Alexander Gurfinkel Klarinette, Emanuel Blumin-Sint Fagott und Elisaveta Blumina Klavier entführen die Zuhörer in selten zu Gehör gebrachte Klangwelten aus mehreren Jahrhunderten, geschaffen von osteuropäischen Komponisten wie Mieczysław Weinberg, Yuri Povolotsky, Michail Glinka, Johannes Nepomuk Hummel und Boris Pigovat. Darunter auch Povolotskys « Humoreske », die dem Fagottisten Emmanuel Blumin-Sint gewidmet ist.

Geboren 1992 in Tel Aviv, begann Alexander Gurfinkel seine musikalische Ausbildung im Alter von acht Jahren. Alex hat in den vergangenen Spielzeiten mehrere zeitgenössische Kompositionen zur Welturaufführung gebracht,darunter Rashid Kalimullins Konzert für zwei Klarinetten und Orchester und “Images of the soul” Konzert für zwei Klarinetten und Orchester von Benjamin Yusupov.

Der Fagottist Еmanuel Blumin-Sint, Gewinner des Fanny Mendelssohn Förderpreises 2024, wurde 2004 in Madrid geboren und wuchs in Irland und Deutschland auf. Er wurde 2018 am Berliner Musikgymnasium aufgenommen und zudem Jungstudent an der Hochschule für Musik Berlin. Einige Komponisten schrieben für Emanuel neue Stücke fürs Fagott. Der der ukrainische Komponist V. Silvestrov widmete Emanuel 2022 seine erste und bisher einzige Komposition für Fagott.

Elisaveta Blumina ist Pianistin, künstlerische Leiterin, Medientalent, Vermittlerin und Dirigentin. Nicht erst seit der Verleihung des Echo-Preises gilt sie als herausragende Vertreterin ihrer Pianistengeneration. Zugleich ist sie bekannt als Botschafterin für Musik wenig bekannter Komponisten, die sich in der Vergangenheit etwa für Mieczysław Weinberg oder Grigori Frid einsetzte. Sehr viel Wert legt Elisaveta Blumina auf die Förderung und Unterstützung von jungen Musikern.

Einlass: 18:00 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Schwarzwald 1950. Der Bauer Emil Dold lebt allein mit Agnes und Rosa auf dem Lenzenhof. Mit Agnes ist er verheiratet, mit der tüchtigen Magd Rosa pflegt er ein Liebesverhältnis. Als Rosa ein Kind erwartet, ist klar, dass es verschwinden muss. Nur wie?

Keiner soll Rosas Nöte mitbekommen, und doch sieht jeder irgendetwas. Als schließlich die Gerüchte überhandnehmen, fängt Oberwachtmeister Bruno Strecker an, nachzuforschen.

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

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Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Musik und ihre Bedeutung im Zeitalter der KI 

Was ist der Unterschied zwischen einem Kunstwerk, das von einem Menschen gestaltet wurde, und einem, das eine Künstliche Intelligenz geschaffen hat? Die jüngsten Fortschritte auf dem Gebiet des Machine Learning haben es in vielen Kontexten unmöglich gemacht, zwischen menschlich und maschinell erzeugten Bildern, Texten oder sogar Musikstücken objektiv zu unterscheiden. Sobald wir jedoch wissen, dass eine Künstliche Intelligenz hinter einem Kunstwerk steckt, ändert sich zwangsläufig unsere Beziehung dazu. Dann sind wir geneigt, darin Originalität oder emotionale Tiefe zu vermissen, oder wir empfinden seine Struktur als unlogisch. Kurzum, ganz automatisch suchen wir Beweise dafür, wovon wir intuitiv ausgehen: Ein Algorithmus kann doch keine Kunst erschaffen, auf die wir mit authentischen Emotionen reagieren.

Aber was bedeutet es, wenn das eben doch geschieht: Wenn uns ein Bild, ein Gedicht oder eine Komposition berührt, obwohl das Werk nicht auf gelebter menschlicher Erfahrung basiert? Ist die Herkunft von Kunst letztendlich egal, wenn wir die Handschrift Künstlicher Intelligenz nicht mehr erkennen können? Diese Fragen eröffnen eine Debatte über die grundlegende Natur von Kunst und Kreativität.

Unser Programm „Kunst/Zukunft“ präsentiert Musikstücke, die entweder komplett, teilweise oder ganz ohne Künstliche Intelligenz komponiert worden sind. Wir verstehen dieses Konzert als ein Wahrnehmungsexperiment. Ohne nähere Informationen zu den Werken überlassen wir es Ihnen, den Hörer*innen, über die Herkunft der Klänge in diesem Konzert zu rätseln. Sie können selbst entscheiden, worin hier Bedeutung und Schönheit liegen.


Mit Werken von 
Malte Giesen, Jennifer Walshe, Joanna Bailie, Justina Repečkaité,
Şahin Kureta, Yuri Demetz (UA) und Alfran García (UA)


ENSEMBLE RECHERCHE
Anja Clift, Flöte
Eduardo Olloqui, Oboe
Shizuyo Oka, Klarinette
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Christian Dierstein, Percussion
Adam Woodward, Violine
Sofia von Atzingen, Viola
Åsa Åkerberg, Violoncello
Lukas Nowok, Klangregie

Christie Finn, Sopran



Dieses Projekt ist Teil eines breit angelegten Vorhabens des Ensemble Recherche, in seiner Saison 2024/25 („What is Real/What is Not“) eine Diskussion über Künstliche Intelligenz und deren Auswirkungen auf Kunst und Kreativität anzustoßen.

Der Gitarrist und Komponist Reentko Dirks präsentiert im 24. AKKORDE-Festival ein außergewöhnliches Konzert: Der weltweit mit renommierten Künstlern und Institutionen zusammenarbeitende Musiker ist als Solist, im Duo mit dem Gitarristen Erkin Cavus sowie dem Pianisten Clemens Christian Poetzsch und zudem mit beiden im Trio zu hören. Das vielfältige Repertoire setzt sich zusammen aus verschiedenen gemeinsamen Projekten der letzten Jahre und lässt Raum für Neues.

Reentko Dirks konzertiert an legendären Spielstätten wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Carnegie Hall und dem 92Y in New York. Seit 2019 ist er Mitglied des Ensembles MASAA, das 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Seine unorthodoxe Spieltechnik, inspiriert durch die intensive Auseinandersetzung mit Flamenco und außereuropäischer, insbesondere arabischer Musik, verbindet verschiedene Genres und Klangkulturen zu einem unkonventionellen Sound, der vielfach mit Preisen bedacht wurde.

Erkin Cavus wurde in Istanbul zum gefeierten Gitarristen und veröffentlichte mit Reentko Dirks 2021 das gemeinsame Album „Istanbul 1900“, dem 2023 „Ütopya“ mit einer musikalischen Vision für Istanbul im Jahr 2053 folgte.

Clemens Christian Poetzsch war Pianist der Band MASAA und veröffentlicht 2024 mit Reentko Dirks das Album „Collatoral Flow“. Mit modernen Interpretationen schlagen sie Brücken zwischen Klassik und Jazz. Wie Soundtrack anmutende Klänge dokumentieren die Erfahrung der beiden im gemeinsamen Schreiben von Musik für Kinofilme und Theater.

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Bildnachweis
Reentko Dirks und Erkin Cavus: Guido Werner
Clemens Christian Poetzsch: Sandra Ludewig

Einlass ab 18:45 Uhr

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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Die österreichische Newcomerin NESS kündigt für den Herbst 2024 eine ausgedehnte Deutschlandtour an. Mit hitverdächtigen Singles und Authentizität, Ehrlichkeit und Verletzlichkeit in ihren Texten hat die sympathische Sängerin und Songwriterin sich von Österreichs größter Pop-Hoffnung zum Live-Magneten mit einer ausverkauften Tour gewandelt – nun können sich deutsche Fans auf neue Termine freuen!

Bei der jungen Musikerin aus Österreich geht momentan alles sehr schnell - NESS‘ Kollaborationen – wie etwa ihr Feature auf SDPs „Ich will nur dass du weißt“-Remix oder der Song „Heimweg“ mit RIAN - und ein fast paced wie intensiver Output – ihre neue Single „Betrunken“ geht im Moment ordentlich viral-erweitern die Fanbase quasi minütlich.

Festival-Bookings wie das diesjährige Frequency und ihre komplett ausverkaufte 2023er Tour beschleunigen ihr Momentum genauso wie renommierte Support-Slots, für die sie angefragt wird. So eröffnet sie für Montez und Wilhelmine in Deutschland und Österreich im September und Oktober 2023 auf deren jeweiligen Tourneen. Inhaltlich mischt sich bei NESS als queere Musikschaffende Persönliches und Performtes und ihr Pop wird zur Identifikationsplattform. Nicht nur die Gen Z findet sich wieder in Lyrics und Style - vielleicht liegt das an NESS’ Ehrlichkeit, die ihre Musik für die Fans so besonders macht. Die junge Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. „Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten.“

NESS hat sich so schnell einen veritablen Live-Ruf erspielt und lässt ihre Fans nicht auf dem Trockenen sitzen – mit neun Terminen im September und Oktober 2024 gibt es endlich weitere Möglichkeiten, die Künstlerin zu treffen.

Einlass 19 Uhr

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Vocal Jazz mit Lylac
Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound.

Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert im Rahmen des vom Bundesmusikverband Chor & Orchester (BMCO) geförderten “Musikwelten”-Projekts im Bach-Saal der BDB-Musikakademie Staufen eine Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm.
Lylacs eigene Musik kombiniert harmonische und rhythmische Raffinesse des Jazz mit purem klassischen A Cappella Klang. Dabei verschmelzen swingende Blocksätze, groovige Basslines und vokale Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Performance.
Lassen Sie sich von Lylac in eine neue Sphäre heben!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble Lylac.” (Die Rheinpfalz, 14.02.2024)

Lylac - Vocal Jazz Ensemble:
Esther Bathelt: Sopran
Nadja Brezger: Sopran
Helen Skobowsky: Alt
Dominick Wiskoski: Tenor
David Franke: Bass

Einlass: 19 Uhr

SLAM POETRY im Cafe Atlantik - Moderation : Marvin Suckut


Line Up: September 2024

Skog Ogvann (Leipzig), Lyn Sauter (Freiburg), Paul Weigl (Berlin), Lisa Kuder (Freiburg) Aaron Schlünz (Frankfurt), Patrick Voirol (Freiburg)

Einlass: 17:00 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Erleben Sie jeden Donnerstag um 14:30 Uhr das malerische und grüne Freiburg bei einem schönen Rundgang durch die Altstadt. Ihr Tourguide zeigt Ihnen die berühmten „Freiburger Bächle“, die kleinen Wasserläufe entlang der Straßen und Gassen, die verwinkelten „Gässle“ und die vielen bunten Rheinkieselmosaike, die Freiburg sein ganz besonderes Flair verleihen. Lassen Sie sich zum Münsterplatz mit seinen schönen Bürgerhäusern und Profanbauten führen.

Start der Tour ist der Rathausplatz, wo Ihr Guide bereits auf Sie wartet. Schon auf dem Rathausplatz gibt es zahlreiche historische Gebäude zu entdecken. Von hier aus geht es dann über die Kaiser-Joseph-Straße, der ehemaligen Großen Gass´ des mittelalterlichen Freiburgs, zum Freiburger Münster, dem kulturellen Mittelpunkt der historischen Altstadt und herausragenden Beispiel mittelalterlicher Gotik.

Besuch des Münsterinnenraumes. (Im Münster verwenden wir ein Audiosystem, dass von der Freiburg Kultour GmbH GRATIS zur Verfügung gestellt wird. Gerne können Sie Ihre eigenen Kopfhörer mitbringen.

Entdecken Sie danach gemeinsam mit dem Guide die bizarr geformten Wasserspeier, den filigranen Kirchturm und den bunten Bauernmarkt auf dem Münsterplatz. Im Anschluss entdecken Sie einige der historischen Sehenswürdigkeiten um das Münster herum: das historische Kaufhaus, die Alte Wache, das Haus zum schönen Eck und viele mehr. Weiter geht es dann über die Konviktstraße, eine der schönsten Gassen Freiburgs, bis hin zum „Handwerkerviertel"