Severin Groebner // ÜberHaltung

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche?

Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt.
Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht. Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.

Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und den WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten und Haltungsnöte. Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

„Egal ob Weltpolitik oder privates Scheitern, sein Humor ist stets tiefschwarz, bissig und nur vordergründig manchmal etwas absurd. Und vor allem ist er entlarvend. Bittere Wahrheiten spricht Groebner ungeschönt aus und hält seinem Publikum den Erste-Welt-Spiegel vor, was heißt vorhalten, er drückt ihn den Leuten förmlich ins Aug. Und leider ist nur weniges von dem, was er so erzählt und schildert, übertrieben.

„Severin Groebner ist auch in "ÜberHaltung" bissig und entlarvend wie eh und je.“ - Wiener Zeitung

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts! Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben. Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte. Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994 und feiert im Jahr 2024 ihr 30jähriges Jubiläum!

Aber auch nach 30 Jahren gibt es natürlich High Voltage-Bühnenpower! Schweißtreibend, energiegeladen und legendär wie immer!

Einlass 19.30 Uhr

Die Tochter des Sultans von Istanbul ist das einzige Kind des gütigen Herrschers. Aus lauter Sorge, der Prinzessin könnte etwas zustoßen, ordnet der Sultan an, die Gemächer seiner Tochter unter die Erde zu verlegen, um sie vor allen Gefahren der Welt zu schützen. Bis zu ihrem 16. Lebensjahr verbringt die Prinzessin ihr Leben in ihren unterirdischen Gemächern. Doch sie sehnt sich zunehmend nach Welt über ihr. Daraufhin lädt der Sultan seine Tochter zu einem Spaziergang durch die Palastgärten ein. Beim Blick vom höchsten Turm des Palastes auf das offene Meer, erwacht in der jungen Frau der Wunsch, endgültig in die Welt oberhalb der unterirdischen Gemächer umzuziehen. So lässt der Sultan mitten auf dem Meer vor der Küste Istanbuls einen prächtigen und kunstvollen Kristallpalast als neue Residenz der Prinzessin errichten. Das beeindruckende Bauwerk bleibt kein Geheimnis. Der Prinz von Jemen segelt nach Istanbul, um den einzigartigen Kristallpalast zu bewundern. Die Prinzessin ist fasziniert von der Erscheinung des Prinzen - doch dieser segelt schon bald zurück. Kurzerhand lässt die Prinzessin ein prunkvolles Schiff aus Diamanten bauen und macht sich damit auf den Weg nach Jemen... Eine bildgewaltige und poetische Geschichte über die Emanzipation einer jungen Frau und die Kraft der Liebe auf den zweiten Blick.

"Das Märchen vom Kristallpalast und Diamantschiff" ist ein traditionelles türkisches Märchen. Es entstammt der bedeutsamen - 14 Erzählungen umfassenden - türkischen Märchensammlung „Billur Köşk Masalları“ (zu Deutsch: „Geschichten aus dem Kristallpalast“), deren Veröffentlichung in Buchform sich bis in das Jahr 1341 nach Istanbul zurückverfolgen lässt. Ihre gesellschaftliche und kulturelle Bedeutung entfalteten die türkischen Märchen allerdings vorrangig durch mündliche Überlieferung und die hochgeschätze Kunst des erzählerischen Vortrags. „Das Märchen vom Kristallpalast und Diamantschiff“ vereint poetische Romanze und Abenteuergeschichte in kunstvoller Weise und besticht durch eine regelrechte Collage universaler, klassischer Märchenmotive, die gleichzeitig auf ganz eigenständige Weise sehr reizvoll abgewandelt sind. Für das freie Theater Junge Bühne Mainz erarbeiten Seda Demirok und Philip Barth eine eigene Bühnenfassung, die ab Herbst 2024 als Uraufführung neu im Spielplan zu erleben sein wird.

Copyright: Junge Bühne Mainz

Einlass: 14:30 Uhr

Theater aus dem Reich zwischen Himmel und Erde

Antonella Haberstroh hat einen Autounfall und denkt, sie sei mit dem Schrecken davongekommen. Doch ihr Gegenüber Luzifer Lutz, genannt Luzi, erweist sich als penible Mitarbeiterin der Reinkarnationsbehörde mit der Aufgabe, die Große Prüfung an der Schwelle zwischen Leben und Tod nach allen Regeln himmlischer Bürokratie durchzuführen.
Luzi will Antonella in sieben Energien hineinführen und Antonella muss aus eigener Kraft wieder heraustreten. Erst dann ist sie reif für ein Leben voller Sinn. Doch nicht mit Antonella! Die widerspenstige Erdlingsfrau rebelliert gegen patriarchalisch organisierte Prüfungsbedingungen. Es kommt zum Tumult, der eine überraschende Lösung des Prüfungskonflikts ermöglicht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Einlass: 10.30 Uhr

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!"
Dieser Ausdruck, vom Lateinischen "vivus" abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "VIVES" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.
Das achte Studioalbum von Ganes, "VIVES", nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.
Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Man kann spüren, dass die „stories" packend sind, selbst wenn man sie nicht bis ins Detail versteht. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.
Die Lieder auf "VIVES" sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der "Alten". Manchmal auch mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.
Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort, umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für "VIVES". Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich in jedem Ton des Albums wider.
"VIVES" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.
Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. "VIVES" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns.


Pressefotos © Christoph Jorda

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 14:45 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131 242 914.

Erlebt einen Abend auf dem flammenden Rhein an Bord unserer MS "Rheingau"...
Los geht es um 19:30 ab Brücke 1 in Sankt Goarshausen...
Zurück sind wir nach dem Feuerwerk (ca.22:00 Uhr)...
Inklusive kalter Bordplatte, Live Musik (DJ) und Feuerwerksabgabe...
Preis (p.P.) 79.90€
Wir freuen uns euch an Bord unserer MS "Rheingau" begrüßen zu dürfen...

Einlass: 19:25

Hier keine Tickets verfügbar

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Erleben Sie faszinierende Veranstaltungen verschiedener Genres wie Tanz, Show, Comedy, Schauspiel oder Akrobatik. Den »Gemischten Ring« mit sechs Aufführungen erhalten Sie mit einem Rabatt von 25 % auf den normalen Eintrittspreis, und Sie können zweimal pro Spielzeit tauschen.

Das Abonnement »Gemischter Ring« verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, wenn nicht bis zum 15. Mai der laufenden Saison schriftlich gekündigt wird. Es gelten unsere Abonnementbedingungen, die Sie mit Ihrer Unterschrift anerkennen. Die Tauschgebühr im Gemischten Ring beträgt pro Karte 2 € und ein Tausch ist zweimal in der Spielzeit möglich.

Der "Gemischte Ring" besteht in der Saison 2024/2025 aus folgenden Veranstaltungen:

Sa 21.09.24 | 20 Uhr
EIN SOMMERNACHTSTRAUM - Komödie von William Shakespeare

Fr 11.10.24 | 20 Uhr
SALUT SALON - Träume

Fr 29.11.24 | 20 Uhr
»NESSUN DORMA – KEINER SCHLAFE!«
Große Opern-Gala zum 100. Todestag von Giacomo Puccini

Do 16.01.25 | 20 Uhr
EVOLUTION DANCE THEATER - Cosmos

Mi 12.03.25 | 19 Uhr
FAUST I - nach der Tragödie von Johann Wolfgang von Goethe

Mi 26.03.25 | 20 Uhr
DER KLEINE HORRORLADEN - Horror-Comedy-Rock-Musical

Einlass: immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der "Gemischter Ring" ist ab 29. April 2024 im Servicecenter Am Treff 1 buchbar.

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Einlass: 10.30 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Der individuelle Ausdruck im Bild
In diesem Workshop geht es in erster Linie darum, sich heraus zu bewegen aus den Alltagssehgewohnheiten, neue Ideen zu entwickeln, Erkenntnisse zu sammeln, sowie die eigene Arbeit im Ausdruck zu steigern. Kurz: es gilt, die Vielfalt neuer Möglichkeiten zu entdecken, die wichtig sind, um eine individuelle Bildsprache zu erlangen.
Dazu werde ich Vorlesungen halten, auf wichtige Theorien hinweisen und Bildmaterial präsentieren mit dem Zweck, die Anregungen zu geben, die für eine ganz persönliche Weiterentwicklung nötig sind.
Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erfahren dabei wichtige Details zum Erlernen eigener Ausdrucksweisen. In anderen Worten: sie erlernen die malerische Umsetzung einer subjektiven Vorstellung. Übungen dazu werden den Unterricht abrunden.
Ich werde jeden Teilnehmenden auf seinem Weg dabei unterstützen, eine eigene künstlerische Ausdrucksform zu finden oder weiter auszuentwickeln.

Als Arbeitsmaterial bringen Sie bitte mit: einen Skizzenblock DIN A 4 sowie Acrylblöcke oder auch Leinwände, nach Vorliebe auch individuelle Farben. Weiteres Malmaterial ist im Stadtmuseum vorhanden.

Außerdem: Lunchpaket bitte nicht vergessen!

Workshop in der Museumswerkstatt im Stadtmuseum Hofheim am Taunus, Burgstr. 11
Samstag und Sonntag, 21. und 22. September 2024, jeweils von 11.00 bis 18.00 Uhr
Umfang: Insgesamt 14 Stunden
Kostenbeitrag: 90 Euro pro Person

Interessierte können sich im Stadtmuseum anmelden unter der Telefonnummer 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

(c) Katrin Schander

Einlass: 10:45 Uhr

„Wer hat, der hat – Wer will, der kann!“

Unter diesem Motto laden wir zu einer musikalischen Zeitreise ins Berliner Café Größenwahn des Jahres 1920: Der Krieg ist vorbei, die Republik noch jung und euphorisch – goldene Zeiten stehen scheinbar bevor … Es begegnen sich Künstler von Rang und Namen und solche, die von beidem träumen. Für Unterhaltung ist gesorgt: Erlaubt ist, was gefällt …

Im gleichen Jahr wird im Münchner Hofbräuhaus die Umbenennung der Deutschen Arbeiterpartei (DAP) in NSDAP auf den Weg gebracht und das neue Parteiprogramm vorgestellt: Man fordert unter anderem ein großdeutsches Reich, die Aufhebung des Versailler Vertrags und den Entzug der deutschen Staatsbürgerschaft für Juden …

Babylon bei Nacht ist ein Schauspiel ohne gesprochene Worte - mit Originalliedern im Stil der 20er Jahre von Christian Suhr.

Es spielen:

Johanna Bronkalla
Bastian Hahn
Lara Henneberger
Aylin Kekec
Thomas Kessler
Mélanie Linzer
Oliver Kai Müller

Inszenierung:
Christian Suhr