Makaronesien – die glücklichen Inseln. Das ist ein sehr alter Begriff, der auf Ptolemäus zurück
geht und dennoch eher unbekannt ist. Er fasst die Inseln im östlichen Atlantik zusammen , die
sich in einem weiten Bogen von den Kapverden über die Kanaren und Madeira bis zu den Azoren
zieht. In der antiken griechischen Geografie wurden die jenseits von Gibraltar im Atlantik
verstreuten Inseln als die Inseln der Glückseligen bezeichnet. Für jemanden wie mich, der sich
in seinen Vorträgen sowohl mit dem Thema Glück als auch mit Portugal auseinander setzt, ist das
Thema ein Muss. Ein Thema, dem ich mich mit sehr viel Genuss widme und auch so oft, dass ich
mittlerweile regelmäßig auch als Führer auf Fotowanderungen auf den Vulkan-Eilanden
unterwegs bin.

Einlass 18:00 Uhr

WERK 2 präsentiert:

Irish Spring
Festival of Irish Folk Music

Auch für das Irish Spring Festival 2025 ist es uns wieder gelungen, einen guten Programm-Mix zusammenzustellen, denn es ist das Anliegen dieses Festivals, dem Publikum hierzulande einerseits aufzuzeigen, was sich in der innovativen irischen Musikszene tut und andererseits den verschiedenen Stilrichtungen Raum zu geben.

So markiert das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom McFarland den Beginn der Veranstaltung 2025. Ihre Songs bieten zuweilen einen etwas „schrägen“ Blick auf das Leben und laden immer wieder auch zum Mitsingen ein. Sie haben zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck und verstehen es gekonnt, in Interaktion mit ihrem Publikum zu treten.

4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert) traditionelle keltsiche Musik zum Besten. Für die Klangerlebnisse sind Ciaran Ryan (Tenorbanjo), Dylan Cairns-Hawarth, (Fiddle), Luc McNally (Bazouki, Gesang) und Craig Baxter (Bodhrán) zuständig. Wenngleich noch jung, haben sie bereits langjährige internationale Bühnenerfahrung und machen, das kann versprochen werden, einen glänzenden Job.

Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr Können demonstrieren. Und mit Cuas konnten wir eine Band gewinnen, die dieses Können äußerst eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Méabh Ní Bheaglaoich (Akkordeon, Gesang), Nicole Ní Dhubhshláine (Konzertina, Flöte), Niamh Varian-Barry (Geige, Bratsche, Gesang) und Kyle Macaulay (Gitarre, Bouzouki), der einzige Mann in der Band, widmen sich vor allem der vielfältigen Musiktradition von West Kerry. Mitreißende Polkas und Slides, durchdachte neue Kompositionen und traditionelle Lieder stehen im Mittelpunkt, wenn diese vier Virtuosen, die zu den derzeit vielversprechendsten der „Grünen Insel“ zählen (alle haben bereits eine beachtliche musikalische Vita), gemeinsam auf der Bühne stehen.

Durchaus stolz sind wir auch, dass wir die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin gewinnen konnten. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland. Nach ihrer ersten Einführung in den irischen Steptanz entwickelte Lenka schnell eine Liebe zu diesem einzigartigen Tanzstil und ein großes Interesse an irischer Kultur. Sie begann, irischen Tanz zu erlernen und nahm schon bald an internationalen Wettbewerben teil. Schließlich gewann sie die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz. Lenka nahm außerdem sechsmal an den Weltmeisterschaften in irischem Tanz teil und gewann Trophäen bei unzähligen Wettbewerben in Irland und anderen europäischen Ländern.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D
Die Veranstaltung ist bestuhlt. Freie Platzwahl.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

5. Sinfoniekonzert: Von Trauer zu Triumph

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Violinkonzert a-moll BWV 1041

Frank Michael Erben, Violine

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Le tombeau de Couperin

Pause

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonie Nr. 7 op. 92

Das Violinkonzert a-moll von Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten und beliebten Solokonzerten des Repertoires. Höchstwahrscheinlich entstand das Werk in Leipzig, wo Bach neben seinen Tätigkeiten als Thomaskantor das Collegium Musicum leitete. Maurice Ravel betrachtete die Suite Le tombeau de Couperin (Grabmal für François Couperin) eigentlich als Hommage an die gesamte französische Musik des 18. Jahrhunderts. Er vollendete das Werk in der ursprünglichen Fassung für Klavier 1917 kurz nach seinem Fronteinsatz im 1. Weltkrieg, wobei er jeden Satz einem im Krieg gefallenen Kameraden widmete. Die Bearbeitung der Suite für Orchester entstand zwei Jahre später. Kurz nach der Leipziger Völkerschlacht dirigierte Beethoven selbst die Uraufführung seiner 7. Sinfonie in Wien im Rahmen eines Benefizkonzerts zu Gunsten der antinapoleonischen Kämpfer. Diese Premiere war ein großer Erfolg, insbesondere der 2. Satz wurde da capo verlangt. Durch seine Verwendung als Musik in zahlreichen Filmen ist er bis heute einem breiten Publikum bekannt.

Frank Michael Erben entstammt einer Leipziger Musikerfamilie und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Violinspiel. Nach Abschluss seines Studiums an der Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ wurde er, einundzwanzigjährig, zum 1. Konzertmeister des Gewandhausorchesters gewählt. 2007 wurde er zusätzlich zum 1. Konzertmeister des Bayreuther Festspielorchesters berufen. Unter Dirigenten wie Sir Neville Mariner, Kurt Masur, Herbert Blomstedt und Riccardo Chailly spielte er Violinkonzerte von Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Bruch, Tschaikowsky, Sibelius und Korngold und trat als Solist mit namhaften Orchestern in Europa, dem Nahen Osten sowie Nord- und Südamerika auf. Zuletzt musizierte Frank-Michael Erben als Solist in Haydns Sinfonia Concertante unter Leitung von Andris Nelsons in der Symphony Hall in Boston. Mit Mendelssohns Violinkonzert ging Erben gemeinsam mit dem Gewandhausorchester mehrfach auf Europatournee. Für seine Verdienste um die Kammermusikwerke Beethovens wurde Erben zum Ehrenmitglied des Bonner Beethoven Vereins gewählt. Seine Gesamteinspielung der Beethoven-Streichquartette mit dem Gewandhaus-Quartett wurde mit dem Deutschen Schallplattenpreis prämiert. Die Stadt Leipzig verlieh ihm den internationalen Mendelssohn Preis. Seit mehreren Jahren ist Frank-Michael Erben auch als Dirigent tätig. Neben verschiedenen deutschen Orchestern, darunter das Gewandhausorchester, leitete er auch das Royal Scottish National Orchestra und das Herzliya Chamber Orchestra (Israel). 2009 bis 2014 stand er als Chefdirigent dem Leipziger Symphonieorchester vor. 2009 gründete Frank-Michael Erben die 2. Abokonzertreihe des LSO im Markkleeberger Lindensaal. Durch sein persönliches Engagement bei Leipzigs OBM Burkhard Jung erhielt das damalige Westsächsische Sinfonieorchester seinen heutigen Namen.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

The Souls are a Swiss alternative rock band formed in 2010. After playing over 450 shows in the last decade and three top 10 albums in the Swiss charts (Eyes Closed no. 3, Queenie Pop no. 7, Too Good To Go no. 9) the band has their fourth album "The Whippet Inn" ready which will be released in spring 2025. "Bangladesh", the first single of the record will be released on 26th july 2024.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Pentahotel in Leipzig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Pentahotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ROBERT SCHUMANN (1810 –1856)
Requiem für Mignon op. 98b

KURT SCHWERTSIK (geb. 1935)
Fioretti per San Francesco für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester

JOSEPH HAYDN (1732–1809)
Sinfonie B-Dur Hob. I:102

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Christoph Prégardien - Tenor
Mirella Hagen - Sopran
Dennis Russell Davies - Dirigent

Einen »mächtigen, doch filigranen und behutsamen klanglichen Bilderbogen rund um Franz von Assisis
poetisch-rauschhaftes Gotteslob« hat Kurt Schwertsik mit seinen Fioretti auf Texte von u. a. Angelus Silesius,
Franz von Assisi und Andreas Gryphius komponiert – ein chorsinfonisches Werk, das als »Summe aus der österreichischen Chortradition zwischen Haydn, Bruckner und Franz Schmidt« feinsinnig mit moderneren kompositorischen Errungenschaften ergänzt, charakterisiert wurde. Wir gratulieren Schwertsik damit zu seinem 90. Geburtstag. Vorangestellt eine Rarität aus Schumanns chorsinfonischem Schaffen und eine weitere von Haydns zwölf späten »Londoner« Sinfonien, die Davies mit dem MDR-Sinfonieorchester in Vorbereitung auf das große Jubiläum des Komponisten 2032 aufnehmen wird.

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Wenn ich etwas (heimlich) im öffentlichen Raum Gemaltes in Deutschland sehe, hat es meist den Charakter von „Vandalismus“. Oder ich/wir verstehe(n) es eben nicht. Was mir aber in etwa 100 Ländern dieser Welt dazu aufgefallen ist: Da ist Ausdruck, Farbenliebe, künstlerischer Anspruch – und der Anspruch, viele zu erreichen,
statt sich nur selbst auszudrücken. Street-Art ist ja auch kein heimischer Begriff. Und wird in der Welt auch nie übermalt, höchstens mit neuen Bildern. Und es geht weit über Bilder hinaus. Das Abbild eines grinsenden Donald Trump vor einem Atompilz (in Rio de Janeiro!) ist natürlich schon aussagestark, aber dass darüber „Happy New War“ geschrieben steht, lässt mich verstummen. Es geht also auch um das Spiel mit Sprache. Darin scheint mir das Volk ohnehin klüger zu sein als die (jeweiligen) Machthaber. Der schönste Sinnspruch, den ich in 25 Jahren des Reisens zu Gesicht bekommen habe, stammt aus Buenos Aires: „Verwechsle einen Menschen, der seine Fahne in den Wind hängt, nicht mit jemandem, der weiß, wo es lang geht“.
Ein Weltvortrag aus Straßenperspektive: intensiv, nachdenklich, witzig – und schön!

Masque in einem Prolog und drei Akten

Gesangsolist*innen der FR Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Orchester der FR Alte Musik
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath, Regie und Ausstattung: Marie Nandico

„Venus and Adonis“ von John Blow wird als erste Oper Englands bezeichnet. Vermutlich diente das Werk dem Komponisten Henry Purcell sogar als Vorbild für seine berühmte Oper „Dido and Aeneas“.
Die erste Aufführung der Geschichte von der Liebesgöttin Venus und des schönen Jünglings Adonis, die auf der Vorlage aus Ovids „Metamorphosen“ basiert, fand ca. 1683 in Oxford vor König Charles II. statt. Blow bezeichnete sein Werk als „Masque“. Dies war eine besondere Form der höfischen Unterhaltung und bestand aus Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel.

weitere Aufführungen: 31. Mai, 19.30 Uhr und 1. Juni, 15 Uhr in der Blackbox sowie beim Alte Musik Fest im Grassimuseum am 20. Juni 2025 im Rahmen des Bachfest Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Mara hat das Leben im Griff. Bis – ja bis, sich ihr Verlobter von ihr trennt und sie aus der Wohnung schmeißt. Also braucht Mara kurzfristig eine neue Bleibe – und findet diese im Co-Working-Office. Dort trifft sie immer wieder auf Marius. Seines Zeichens Filmemacher, wahnsinnig charmant, sieben Jahre jünger, und planlos glücklich. Also definitiv kein Mann für Mara. Oder doch?

19:30

Masque in einem Prolog und drei Akten

Gesangsolist*innen der FR Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Orchester der FR Alte Musik
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath, Regie und Ausstattung: Marie Nandico

„Venus and Adonis“ von John Blow wird als erste Oper Englands bezeichnet. Vermutlich diente das Werk dem Komponisten Henry Purcell sogar als Vorbild für seine berühmte Oper „Dido and Aeneas“.
Die erste Aufführung der Geschichte von der Liebesgöttin Venus und des schönen Jünglings Adonis, die auf der Vorlage aus Ovids „Metamorphosen“ basiert, fand ca. 1683 in Oxford vor König Charles II. statt. Blow bezeichnete sein Werk als „Masque“. Dies war eine besondere Form der höfischen Unterhaltung und bestand aus Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel.

weitere Aufführungen: 31. Mai, 19.30 Uhr und 1. Juni, 15 Uhr in der Blackbox sowie beim Alte Musik Fest im Grassimuseum am 20. Juni 2025 im Rahmen des Bachfest Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Gaststätte Haus am Fuchsberg in Saale wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Gaststätte Haus am Fuchsberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Antimatter kommt zurück nach Leipzig. Diesmal bringt Mastermind Mick Moss eine komplette Band mit in die gemütliche GeyserHaus-Kneipe „UnterRock“ und präsentiert „An Electric Evening Of Antimatter“. Im Rahmen dieser einzigartigen Tour spielt er ausgesuchte Höhepunkte seines musikalischen Schaffens. Antimatter steht für nachdenkliche, melancholische Musik, vor allem aber für Mick Moss‘ warme und facettenreiche Stimme, die beim Zuhörer für Gänsehaut sorgt.

Einlaß: 19 Uhr

Masque in einem Prolog und drei Akten

Gesangsolist*innen der FR Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Orchester der FR Alte Musik
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath, Regie und Ausstattung: Marie Nandico

„Venus and Adonis“ von John Blow wird als erste Oper Englands bezeichnet. Vermutlich diente das Werk dem Komponisten Henry Purcell sogar als Vorbild für seine berühmte Oper „Dido and Aeneas“.
Die erste Aufführung der Geschichte von der Liebesgöttin Venus und des schönen Jünglings Adonis, die auf der Vorlage aus Ovids „Metamorphosen“ basiert, fand ca. 1683 in Oxford vor König Charles II. statt. Blow bezeichnete sein Werk als „Masque“. Dies war eine besondere Form der höfischen Unterhaltung und bestand aus Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel.

weitere Aufführungen: 31. Mai, 19.30 Uhr und 1. Juni, 15 Uhr in der Blackbox sowie beim Alte Musik Fest im Grassimuseum am 20. Juni 2025 im Rahmen des Bachfest Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Gaststätte Haus am Fuchsberg in Halle (Saale) wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Gaststätte Haus am Fuchsberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Johann Sebastian Bach: Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582 / Franz Liszt: Variationen über "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" in der Fassung von Marcel Dupré / Richard Wagner: Karfreitagszauber aus dem Parsifal

Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 19:00 Uhr