Wir gründeten Depeche Reload im Herbst 2007, aus großer Leidenschaft, zu einer der kultigsten und richtungsweisenden Bands, der 80´er und 90´er.

Depeche Mode
Unser Ziel war es, das diese genialen Songs klingen, wie eine Mischung aus „Platte“ und Depeche Mode live. …und weil uns das noch nicht schwer genug war, haben wir es uns zum Vorsatz gemacht,
immer OHNE programmierten Hintergrund zu spielen!
Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst !!!

2009 haben wir mit unserem Projekt so begeistert, dass wir den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben. Das unterstreicht, dass wir die Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben.

Mit Hermann haben wir den perfekten Clone auf der Bühne stehen ! Ob mit geschlossenen, oder geöffneten Augen…...man denkt- „Ich bin beim Original“
Nicht nur die Bewegungen sind in Fleisch und Blut übergegangen, sogar sein linker Arm zieren die gleichen Tattoo´s von Dave Gahan !!!

Anfangs hatten wir mit einem "normalen" E-Bass gespielt, der mit allerlei Effekten verziert war.
Im Februar 2011 trennten wir uns allerdings und entschlossen uns dazu einen neuen Weg zu gehen
und suchten einen zusätzlichen Keyboarder. Somit hatten wir jetzt die optimale Besetzung,
mit der wir jetzt noch authentischer klingen konnten, als zuvor. Seit dem Zeitpunkt sind wir…

Hermann / „Dave“
Marco / Akustik & E-Drums, Percussion, Gesang
Sven / Gitarre, Keyboard, Percussion, Gesang
Aji / Keyboard, Klavier
Markus / Bass-Keyboard, Klavier

Einem Punkt bleiben wir aber nach wie vor treu... ...Live Musik…

In unserem Live-Programm stehen immer die großen Hit´s, einige Insiderstücke und natürlich unsere eigenen Favoriten. Überzeugt Euch gerne bei einer unserer "Black Celebrations", dass es sehr leicht ist, mit uns diese Songs zu tanzen und zu träumen.

...see you...

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich ländlich… Bio. Vegan. Frivol.
Die erste Komödie in der Pfalz mit einer Altersfreigabe ab 18 Jahren!

Oskar Hammel hat eine neue Geschäftsidee: Ein Ökobauernhof mit Pension und Schlachtfesten, mit Selbstmelken und Schaugeburten. Außerdem arbeitet der Landwirt seit Jahren an der Züchtung einer neuen Wundergurke. Öztürk, der Freund von Oskars Tochter, will dem künftigen Schwiegervater helfen, zumal zwei Kühe schwanger sind und vier Sauen vor dem Wurf stehen. Aber auch die Tochter des Landwirts ist guter Hoffnung, was Öztürk aber noch nicht wissen soll…

Erster Pensionsgast ist Frau Leutheuser-Schnarrenthal, die sich auf ihre alten Tage auf Biokost umstellen will. Justament meldet sich auch noch das Fernsehen, um mit Oskar in der Hauptrolle die neue Doku-Soap „Hammel sucht Mastschwein“ zu drehen. Plötzlich kommt die Liebe ins Spiel.

Oskar ist vollends verwirrt: Wirft die Kuh, gebärt das Schwein oder ferkelt die Tochter und vor allen Dingen: wächst die Gurke!? Fragen über Fragen, die nur der kommende Sonnenaufgang zu beantworten vermag.

Bitte beachten: Kein Zutritt für Zuschauer unter 18 Jahren!

Der Park der Villa Wieser bietet das denkbar schönste Ambiente für ein hochklassiges Konzert mit spanischer Gitarrenmusik. Das Duo Joncol – Britta Schmitt und Carles Guisado Moreno – gastiert zur Eröffnung der Saison 2024/25 in Herxheim und lädt ein zu einer musikalischen Reise nach Spanien.

Neben klassischen Werken der reichen Gitarrentradition Spaniens bindet das Duo auch zeitgenössische spanische Musik in das Programm ein– genreübergreifend und experimentell. Technische Raffinesse und eine unkonventionelle Herangehensweise zeichnen das Duo dabei aus. So werden etwa klassische Kompositionen für zwei Gitarren umarrangiert.

Ein Abend sowohl für Einsteiger in die klassische Gitarrenmusik ebenso wie Kenner. Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis im Park der Villa Wieser!

Sollte das Wetter nicht so sommerlich sein wie die Musik selbst, findet das Konzert im Saal statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Gustav Holst 1874 - 1934
St. Paul’s Suite op. 29 Nr. 2

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Klavierkonzert B-Dur KV 595

Frank Martin 1890 - 1974
Pavane couleur du temps

Franz Schubert 1797 - 1828
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Gustav Holsts berühmte „St. Paul‘s Suite“, mit der wir den 150. Geburtstag dieses modernen Klassikers feiern, läutet den Abend ein. Frank Martin wird ebenfalls als Jubilar geehrt (sein Todesjahr jährt sich zum 50. Mal) und bedankt sich dafür mit seiner „Pavane couleur du temps“, einem Meisterwerk von klassischer Form und zauberhaftem Klanggewebe! Ihnen zur Seite treten mit Mozart und Schubert zwei ganz Große der Hoch- und Spätklassik: Mit seinem letzten Klavierkonzert in B-Dur hat Mozart ein Werk geschaffen, so schön und überirdisch, dass dem Werk attestiert wurde, es stünde „an der Pforte des Himmels“. Franz Schubert vollendet mit seiner „kleinen“, aber nicht minder überirdischen 5. Sinfonie, die er selbst als Hommage an Mozart verstand.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim arbeitete der Britische Dirigent Douglas Bostock bereits seit 2012 mehrfach als Gastdirigent zusammen. Seit 2019 prägt und entwickelt er nun als künstlerischer Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles weiter. Sein Temperament, sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent führen ihn als Gast regelmäßig zu bedeutenden Orchestern in Europa, Amerika und Asien.
Als Solist konnte der Pianist Oliver Schnyder gewonnen werden, der seit über zwanzig Jahren in den großen Konzerthäusern Europas, Asiens und der USA gastiert. Schnyder spielt mit namhaften Orchestern weltweit, ist aber auch in der Kammermusik zuhause und als Liedpartner begehrt.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Allysha Joy ist in Poesie und Performance gleichermaßen bewandert und hat sich mit ihrer kraftvollen Lyrik, ihrem einzigartigen musikalischen Können und ihrem umwerfenden Gesang eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt. Sie ist ein fester Bestandteil der Soul-Jazz-Szene in Melbourne, bekannt als Teil des gefeierten 30/70 Collective und für ihre eigene, ebenso gefeierte Soloarbeit.

Allysha hat sich bereits in Australien und Europa etabliert und tritt live neben Künstlern wie Sampa the Great, Matthew Halsall, Ezra Collective, Bradley Zero und Children of Zeus auf. Außerdem moderiert sie eine monatliche Show auf Gilles Petersons Worldwide FM Radio.

Als Produzentin und produktive Feature-Künstlerin ist Allysha auf Veröffentlichungen von Rhythm Section, Total Refreshment Centre, Future Classic und jetzt einer EP für First Word, "Light It Again", zu hören. Ihr 2018 bei Gondwana Records erschienenes Debütalbum "Acadie : Raw" wurde bei den Music Victoria Awards als "Bestes Soul-Album" ausgezeichnet, bei den Worldwide Awards als "Bestes Jazz-Album" nominiert und tauchte in vielen Listen zum Jahresende auf, darunter die Top Soul Albums von Bandcamp.

Allyshas Texte enthalten eine zu Herzen gehende Mischung aus Liebe, Kraft, Verwunderung, Wut, Glauben und Hoffnung auf Veränderung. Eine Künstlerin, die eine Palette von komplexer Anmut und Optimismus präsentiert, während sie sich nicht scheut, unbequeme Wahrheiten hinzuzufügen. Allysha ist eine unglaublich kraftvolle Live-Performerin; ihre heisere Stimme ist klanglich mit ihrem formidablen Fender-Rhodes-Spiel synchronisiert, während ihre Einflüsse eine solide Basis aus Jazz, Hip-Hop und R&B sind; alles glasiert mit der einzigartigen Spezialsoße, für die die Melbourner Soul-Szene weltweit bekannt geworden ist.

Ein herrlich meditativer, rauer Soul, und wir freuen uns, ihre Musik mit Ihnen teilen zu können.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Dr. Khaled Ghattass: Ein Event der Extraklasse für Innovation und Inspiration

Wir freuen uns, ein außergewöhnliches Event mit Dr. Khaled Ghattass anzukündigen.
Dr. Ghattass, ein renommierter Experte auf dem Gebiet, wird seine neuesten Erkenntnisse und innovativen Ansätze präsentieren, die sowohl Fachleute als auch Interessierte begeistern werden.

Das Event bietet eine einzigartige Plattform für Networking und Wissensaustausch. Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit Dr. Ghattass und anderen führenden Experten auszutauschen, wertvolle Einblicke zu gewinnen und neue Perspektiven zu entdecken.

Einlass: 15:00 Uhr

Am 29. September 2024 um 17:00 Uhr geben Barbara Rosnitschek, Querflöte und Dorothea von Albrecht, Cello wieder ein Konzert im Rohrbacher Schlößchen in Heidelberg.
Die beiden Musikerinnen werden in diesem moderierten Konzert Meisterwerke zum Klingen bringen: Das beliebte Duo in G von Mozart, Carl Maria v. Webers "Aufforderung zum Tanz" mit dem großen Cello-Solo, Godard, Antalffys reizvolle Ungarische Fantasie und die berühmte und virtuose Passacaglia von Halvorsen.
Barbara Rosnitschek absolvierte nach dem klassischen Diplom Musik-Studium an der Stuttgarter Musikhochschule ein Aufbaustudium Flöte mit Bestnoten an der Yale University, USA. Dorothea von Albrecht legte an der Musikhochschule Freiburg und am Royal College of Music, London die Basis für ein ebenso erfolgreiches Musikerleben; beide im Sinfonieorchester in Heidelberg und kammermusikalisch.
Barbara Rosnitschek und Dorothea von Albrecht musizieren seit vielen Jahren erfolgreich zusammen. Es fasziniert sie dabei, dass in dieser Zusammensetzung eine Fülle von wunderbarer Musik existiert, die aus der Taufe gehoben sein möchte, oder auch neu arrangiert wird. Der Dialog eines hohen Holzblas- mit einem tiefen Streichinstrument ergänzt sich optimal und zeichnet sich aus, durch großen Farbreichtum und sonore Klangfülle.
nächstes Konzert: So, 6.10., 18 Uhr: Hoffenheim Ev. Kirche: Flöte (B. Rosnitschek) und Cello (D. v. Albrecht): Konzert zu Erntedank

Copyright: Dorothea v. Albrecht, Barbara Rosnitschek

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

SalVa von HURyCAN (Spanien) / 28.+29. September / HebelHalle - 20 Uhr
Unter dem Namen HURyCAN entwickelt das Choreographie-Duo Arthur Bernard
Bazin und Candelaria Antelo eine der prägnantesten Handschriften innerhalb des zeitgenössischen Tanzes. Sie bringen die Möglichkeiten der Contact Improvisation
zu höchster Vollendung und verbinden sie mit Akrobatik. Ihr Stück salVa handelt von Geflüchteten auf einem Boot, die ihre leuchtend orangenen Rettungswesten ebenso
wie ihre Würde, Identität und ein Stück Heimat fest umgeschnallt in ihrem Gepäck
tragen. Ausgehend von dieser tragischen und schicksalhaften Reise erkundet salVa
die Erfahrungen von arglosen und grenzüberschreitenden Handlungen.

Einlass: 19:45 Uhr

Wir sind oft dazwischen. Pasta oder Pizza? Samsung oder Apple? Welchen Handy-Vertrag bei den vielen Angeboten? Bleibe ich bei meinem Partner oder will ich etwas Neues?
Als Sklaven unserer Zeit hetzen wir von Termin zu Termin, schieben manchmal Menschen und Hamburger einfach so dazwischen. Arbeite ich noch oder lebe ich schon?
Lucy van Kuhl zeigt in ihrem neuen Programm, dass der „Dazwischen“-Zustand etwas Aufregendes hat. Schließlich befinden wir uns alle im „Dazwischen“ zwischen Geburt und Tod, das man Leben nennt. Wie schlimm ist es, mal eine zeitlang auf zwei halben Stühlen sitzen?

Lucy van Kuhl alias Corinna Fuhrmann ist Gewinnerin des Passauer Kabarettpreises "Scharfrichterbeil" 2019 (Jury- und Publikumspreis) und nominiert für den "Stuttgarter Besen" 2021.

Einlass: 18:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

ZÄRTLICHE MACHOS
Die Erfolgskomödie von René Heinersdorff.

KEINE FRAUEN unter diesem Dach!
Das haben sich, nach etlichen Enttäuschungen, Karl (Götz Valter bekannt von Spitz & Stumpf), Harald (René Weintz) und Philipp (Tim Poschmann bekannt als Winzer Bu) geschworen.

So teilen sich Großvater, Vater und Sohn weitgehend friedlich eine Wohnung und verbringen ihre regelmäßigen Gemeinschaftsabende mit Skatspiel, Chips, Zigaretten und Weinschorle. Das „schwache“ Geschlecht taucht höchstens in Form von theoretischen Debatten oder traumatischen Erinnerungen auf, bis zum Ablegen des Keuschheitsgelöbnis fehlt auch nicht mehr viel.

Bis eines Tages Cecilia, die über ihnen wohnt, auf der Flucht vor dem wütenden Hausverwalter bei ihnen klingelt. Sie darf ihre zahlreichen Haustiere vorübergehend bei den Männern unterstellen, wird zum ständigen Gast und attestiert der Drei-Generationen-WG schon bald „selbstgefälliges Machotum“. Doch im Grunde findet sie alle drei süß, vorallem Harald. Als unter Cecilias Einfluss tatsächlich Haralds Frauenhass zu schmelzen beginnt, versalzen ihm allerdings Vater und Sohn gehörig die Suppe…ein Comedy-Chaos ist vorprogrammiert und da bleibt kein Auge trocken!

Regie: Uwe von Gumbkow

16 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 16:00

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information

Saskia Niehl, Violine
Nasti, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Violinsonate G-Dur KV 379

Franz Schubert 1797 - 1828
Rondo brillant h-Moll für Violine und Klavier D 895, op. 70

Claude Debussy 1862 - 1918
Violinsonate g-Moll L 140

Sergei Sergejewitsch Prokofjew 1891 - 1953
Violinsonate D-Dur op. 94b

Zu Beginn seiner Wiener Zeit komponiert, bricht Mozart bei seiner G-Dur-Sonate ganz bewusst mit den üblichen Formen des Komponierens und somit auch mit den Hörgewohnheiten. Das Publikum wird durch Wendungen und dynamische Wechsel in Dur und Moll gefangen genommen und begeistert. Schuberts Rondo, dass erst durch seinen Verleger den Zusatz „brillant“ bekam, entstand 1826. Das Werk ist selten virtuos für Schuberts Verhältnisse, was vermutlich zurückzuführen ist auf den Auftraggeber: einen jungen böhmischen Geiger. Debussy komponierte seine Sonate während des Ersten Weltkrieges und in dem für ihn typischen impressionistischen Stil verarbeitet er Erinnerungen an einen frühen Russland-Aufenthalt. Wer genau hinhört, kann die Glocken der Moskauer Katherdale vernehmen. Prokofjews Sonate ist ursprünglich ein Werk für Flöte und Klavier, entstanden mitten im Zweiten Weltkrieg. Prokofjew zeigt hier sein Talent, komplexe emotionale Zustände in Musik zu übersetzen und dabei eine außergewöhnliche Intensität und Ausdruckskraft zu erreichen, bei einer trotzdem zugänglichen Melodik.
Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen. Sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Einlass ab 17.00

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 17:30 Uhr