Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Egal ob eclipsed, ROCKS, Good Times oder Classic Rock – die wichtigsten Magazine der Szene feiern FLYING CIRCUS und ihr aktuelles Album The Eternal Moment mit begeisterten Rezensionen. Die Band aus der Region Köln/Düsseldorf verbindet kraftvollen Hard Rock mit anspruchsvollem Progressive Rock und wird dabei häufig mit Größen wie Deep Purple, Black Sabbath, King Crimson oder Yes verglichen. Auch kommerziell ist FLYING CIRCUS erfolgreich: Die beiden vorherigen Studioalben hielten sich jeweils zehn Wochen in den Top 20 der deutschen Rock-/Metal-Charts, zudem widmete der Deutschlandfunk der Band ein einstündiges Feature. Ihre größte Stärke entfalten sie jedoch live – mit energiegeladenen Shows, packender Dynamik und beeindruckender musikalischer Vielseitigkeit. Nach einer erfolgreichen bundesweiten Tour kehrt FLYING CIRCUS im Herbst 2027 für ihr zweites Konzert in der Zeche Carl endlich wieder in die Heimatregion zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

Dora Henk ist eine leidenschaftliche Giftmischerin, Marcus Henk hält sich für Caesar und Oliver Henk lebt eingesperrt im Keller des Monument House, weil er glaubt, ein Werwolf zu sein, und die Nächte durchheult. Mit anderen Worten: Die Familie Henk ist mehr als eigenartig. Das zeigt sich auch, als nach dem Tod von Vater Septimus Henk das Testament eröffnet wird und eigenartigerweise niemand aus der Verwandtschaft bedacht wird, sondern nur die Schundroman-Schreiberin Miss Ash – denn wenn der alte Septimus ihre Bücher las, hat er immer so gut schlafen können. Das lässt die Sippe der Henks, deren Hobby es ist, auf die verschiedensten Arten andere zu morden, nicht ruhen – und schon befindet sich Miss Ash nicht mehr unter den Lebenden. Aber der nun ausbrechende mörderische Familienkrieg wird noch weitere sieben Opfer finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Dora Henk ist eine leidenschaftliche Giftmischerin, Marcus Henk hält sich für Caesar und Oliver Henk lebt eingesperrt im Keller des Monument House, weil er glaubt, ein Werwolf zu sein, und die Nächte durchheult. Mit anderen Worten: Die Familie Henk ist mehr als eigenartig. Das zeigt sich auch, als nach dem Tod von Vater Septimus Henk das Testament eröffnet wird und eigenartigerweise niemand aus der Verwandtschaft bedacht wird, sondern nur die Schundroman-Schreiberin Miss Ash – denn wenn der alte Septimus ihre Bücher las, hat er immer so gut schlafen können. Das lässt die Sippe der Henks, deren Hobby es ist, auf die verschiedensten Arten andere zu morden, nicht ruhen – und schon befindet sich Miss Ash nicht mehr unter den Lebenden. Aber der nun ausbrechende mörderische Familienkrieg wird noch weitere sieben Opfer finden.

Einlass: 15:00 Uhr

Steffi Neu & Doc Esser, René Steinberg, Sven Pistor
WDR2-Moderatorin Steffi Neu mag Menschen. Nicht nur von Berufswegen her ist sie eine ausgewiesene Frohnatur, weshalb sie am liebsten mit Menschen zusammenarbeitet, die ihrem Naturell entsprechen und ihre Freude an der Freude teilen.
Nun hat sie beobachtet, dass es häufig „off-air“ (also wenn das Mikro aus ist) noch lustiger ist, als während der Sendung; spontan, ungeplant und aberwitzig. Und genau das soll nun auch vor Publikum statfinden. Denn obendrein sagt man sich unter Kollegen auf der Arbeit immer wieder „du, lass uns doch mal einfach so n Abend mal zusammensetzen“. - Dies soll nun endlich mal umgesetzt werden; auf der Bühne.
Steffi Neu hat ihre liebsten Radiofreunde eingeladen, um mal einen ganzen Abend Zeit zu haben: WDR2-Bundesliga-Moderator Sven Pistor ist dabei, WDR-Arzt Doc Esser und der Comedian Rene Steinberg. Gemeinsam wollen sie endlich all das machen, wofür zwischen Nachrichten und Musik oftmals die Zeit fehlt. – zum Klönen, Spielen, spontanen Unsinn machen.
Es werden Instrumente mitgebracht, die liebsten und lustigsten Live-Nummern, es gibt Quizspass und viel Miteinander, denn natürlich werden die Zuschauer mit einbezogen - und dürfen ihre drängstenden Fragen endlich mal loswerden.
Ein rundum beschwingter Abend, mit Musik, Infos und viel Spass – wie im Radio, nur mit viel mehr Zeit.

Einlass: 19 Uhr

Hendrik Bolz schreibt über einen jungen Mann in der Krise, über eine Ankunft in Berlin am Ende der Nullerjahre und über die scheiternde Anpassung an ein rätselhaftes Wertesystem. Ein greller und zugleich feiner Blick in eine Zeit, aus der unsere Gegenwart geworden ist.

Aus Stralsund nach Zehlendorf, aus dem Plattenbau an einen Campus voller linksalternativer westdeutscher Mittelschichtskids. In den Nachrichten Bankenrettung und Austerität, im Posteingang SMS von neuen Bekanntschaften, die zwar irgendwie interessiert wirken, von einem Freund oder Partner aber anderes erwarten als das, was er im Angebot hat. Also heißt es weiterhin: zwei, drei Bier, sobald sich etwas im Inneren zu regen scheint, und wenn einer dumm kommt, muss man drauf.

»Ein Text, der sanft auf die Härte schaut, die unsere Gegenwart prägt.« Alice Hasters

Einlass: 19:30

Die größten Hits wie Runaway, Wanted Dead or Alive, Livin’ on a Prayer und
Keep the Faith werden auf dynamische Weise präsentiert.
Technisch auf höchstem Niveau, mit einem Sänger, der oft kaum vom Original
zu unterscheiden ist.
Bad Medicine – die ultimative Bon Jovi Tribute Band aus Italien – besteht aus
fünf erfahrenen Musikern, die einen fantastischen Abend gestalten und die
gleiche Energie, Professionalität und Leidenschaft auf die Bühne bringen wie
Bon Jovi in den 80er-Jahren.
Sie liefern eine unvergessliche Rockshow, ergänzt durch farbenfrohe Glamour-
Outfits und passende Accessoires.
Wenn Sie auf der Suche nach einer großartigen Live-Band sind, verpassen Sie
nicht die Gelegenheit, Bad Medicine, die Nr. 1 Bon Jovi Tribute Band
Europas, live zu erleben – und sehen Sie selbst, warum Kritiker und Publikum
gleichermaßen begeistert sind!

Bad Medicine live in Deutschland – das dürft ihr nicht verpassen!

Einlass Foyer: 14:00 Einlass Saal: 14:30

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project

Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.

Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ ,„Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.

Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte, Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Ocic (16 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.

„JUST FLOYD PROJECT“ bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfekt zusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen, für alle Generationen, zu erhalten.

Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.

„JUST FLOYD PROJECT“, auch bekannt aus Funk und Media, u.a. dem WDR, gilt als eine der besten Pink Floyd Tribute Bands Europas und hat sich zu einer festen Institution am Konzerthimmel gemacht.

Die faszinierende Bühnenshow mit Überlänge wird begleitet von einer spektakulären Lasershow. Profitiere von der einmaligen Show, die Du 3 Stunden genießen wirst.

Die Band in Ihrer Kernbesetzung:
Keyboards: Achim Timm
Lead Guitar: Jakub Ocic
Vocal: Peter Dopp
Chor: Gudrun Binger
Guitar: Markus Förster
Drums: Thomas Vieweg
Bass: Volker Ebeling
Saxophon: Christian Mallach

Crew:
Tec.: Bernd Ocic
Ton.: Wolfgang Cornelissen
Lights: Tobias Vierkotten
Videos: Horst Kretschmar
TecCrew: Gerd Eigenbrodt
Laser: Johannes Coppers

Einlass Foyer: 19:00 Einlass Saal: 19:30

Die erste Tribute-Magic-Show ihrer Art

Was wäre, wenn Harry Houdini heute noch leben würde?
Welche Stunts würde er zeigen – und wie weit würde er gehen?

Mit „Houdini – Next Level“ feiert ein völlig neues Live-Event seine Premiere: eine TributeMagic-Show, die nicht nur zurückblickt, sondern Houdinis Vermächtnis kompromisslos in die
Gegenwart katapultiert.

Präsentiert wird die Show vom renommierten Zauberkünstler und Entertainer Christopher
Köhler, dem kreativen Kopf hinter erfolgreichen Formaten wie „Die Magier“ und „True Crime
Magic“. Köhler steht für moderne Magie, außergewöhnliche Dramaturgie und hohes Tempo –
und setzt mit diesem neuen Showformat erneut Maßstäbe.

In „Houdini – Next Level“ werden ausschließlich Acts gezeigt,
die Harry Houdini selbst einst präsentierte – oder heute präsentieren würde,
wenn er noch am Leben wäre.

Alles live. Alles echt. Alles auf Next Level.

Das Publikum ist nicht nur Zuschauer, sondern Teil einer Show, die den Mythos Houdini neu
definiert – modern, roh, intensiv und emotional. Eine Hommage an den größten Magier aller
Zeiten, umgesetzt mit heutiger Technik, heutiger Geschwindigkeit und heutiger Konsequenz.

„Houdini – Next Level“ ist kein gewöhnlicher Abend im Theater.
Es ist ein Ereignis.
Ein Risiko.
Ein Erlebnis, über das man spricht.

Tickets sind ab sofort erhältlich.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze – bevor Houdini erneut entkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Queen 2 Magic Tribute

Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, I Want It All, Show Must Go On, We Are The Champions …
Queen II • Magic Tribute aus Berlin bringen seit nahezu 20 Jahren die unvergleichliche LIVE-Atmosphäre der britischen Rocklegende um Freddie Mercury zurück auf die Bühne.

Eingeladen wird zu einer musikalischen Zeitreise mit rockigen Rückblicken und emotionalen Momenten aus allen Phasen dieser legendären Band. Mitsing-Hymnen, Gänsehautmomente und ausgelassene, glückliche Menschen sind feste Bestandteile jeder Queen II • Magic Tribute Show!
"Musikalisch so dicht wie möglich am Original bei größtem Respekt vor dem unersetzlichen Freddie Mercury". So beschreiben die Musiker den Spagat zwischen großartig und Größenwahn.
Queen II • Magic Tribute. It will be Magic …

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

„That’s All – A Phil Collins & Genesis Tribute“ sind 5 Musiker aus Neuss und Düsseldorf, die sich den Hits der Supergruppe Genesis und ihres langjährigen Frontmannes Phil Collins verschrieben haben.



„That’s All“ fanden sich in ihrer jetzigen Besetzung in einer Zeit, in der Liveauftritte nicht möglich waren und so entstanden stattdessen einige YouTube-Videos, die in der internationalen Fangemeinde der britischen Superstars großen Anklang fanden. Die stimmliche Nähe des Leadsängers und Schlagzeugers Bernd J. Schulze zu seinem großen Vorbild von der Insel, trug hier sicher stark dazu bei.



That's All treten seit 2023 live auf und alle Musiker verfügen über umfangreiche Bühnenerfahrung.

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

Carolas Erfahrung mit Zahnkorrekturen, Mias Ausflug in die Welt erotischer Filme, ein Senf-Fiasko am Würstchenstand und ein großer Flauschangriff: Mit „Auf ganzer Linie“ ist Frieda Braun erneut ein abendfüllendes Programm gelungen, das für Lacher im Minutentakt sorgt.

Sprachgewandt und hintersinnig schafft Frieda Braun irrwitzige Verflechtungen unterschiedlichster Themen: Betörende Loreley-Gesänge, asiatische Manager, die bodenständige Welt heimischer Baumärkte und mittendrin Bruno mit seiner neuen Deckenlampe „Octopus“- passt das alles in eine Geschichte? Ja, passt. Willkommen in Friedas Welt!

Kluge Wortspiele statt fertiger Witze

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun in Verzückung versetzen. Ihre Geschichten und die klugen Wortspiele entstehen grundsätzlich im eigenen, kreativen Kopf.

Der belgische Pantomime, Clown und Kabarettist Joseph Collard (Cirque du Soleil, Les Founambules) steht ihr insbesondere bei der visuellen Umsetzung seit Jahren kongenial zur Seite. Sprache, Mimik und Gestik haben Frieda Braun nicht nur unverwechselbar, sondern auch zu einer der erfolgreichsten Bühnenfiguren Deutschlands gemacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Carolas Erfahrung mit Zahnkorrekturen, Mias Ausflug in die Welt erotischer Filme, ein Senf-Fiasko am Würstchenstand und ein großer Flauschangriff: Mit „Auf ganzer Linie“ ist Frieda Braun erneut ein abendfüllendes Programm gelungen, das für Lacher im Minutentakt sorgt.

Sprachgewandt und hintersinnig schafft Frieda Braun irrwitzige Verflechtungen unterschiedlichster Themen: Betörende Loreley-Gesänge, asiatische Manager, die bodenständige Welt heimischer Baumärkte und mittendrin Bruno mit seiner neuen Deckenlampe „Octopus“- passt das alles in eine Geschichte? Ja, passt. Willkommen in Friedas Welt!

Kluge Wortspiele statt fertiger Witze

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun in Verzückung versetzen. Ihre Geschichten und die klugen Wortspiele entstehen grundsätzlich im eigenen, kreativen Kopf.

Der belgische Pantomime, Clown und Kabarettist Joseph Collard (Cirque du Soleil, Les Founambules) steht ihr insbesondere bei der visuellen Umsetzung seit Jahren kongenial zur Seite. Sprache, Mimik und Gestik haben Frieda Braun nicht nur unverwechselbar, sondern auch zu einer der erfolgreichsten Bühnenfiguren Deutschlands gemacht.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.



„Fakt ist: nach einem Abend mit Hagen Rether ist man nicht mehr der Mensch, der man vorher war.“ (ak-kurier.de)

„Kein Kabarettist nimmt Immanuel Kants mündigen Menschen ernster als Hagen Rether.“ (Osnabrücker Zeitung, Ralf Döring)

„Hagen Rether ist kein Entertainer auf der Jagd nach Pointen, sein Kabarett ist kein Ablasshandel. Er appelliert an die Verantwortung des Einzelnen, die Welt dort zu verändern, wo man es kann.“ (zdf.de)

„Mit hoher sprachlicher Präzision und Schärfe enthüllt er Unzulänglichkeiten, Verlogenheiten und ethische Widersprüche der Gesellschaft – ‚keiner kann später behaupten, wir hätten es nicht gewusst’, lautete seine Hauptbotschaft des Abends.“ (waz.de)

„Rether zeigt sich erwartungsgemäß als superber, angriffslustiger Politkabarettist, als ebenso weit ausholender wie unmittelbar argumentierender Nonkonformist.“ (General-Anzeiger Bonn, Hagen Haas)

„Er sei nicht zynisch, meinte Rether einst, er sehe die Dinge nur realistisch. Solch bitterer Realismus schmerzt – auch, weil dieser Kabarettist ihn so virtuos und eindringlich serviert.“ (Allgemeine Zeitung / Rhein Main Presse, Gerd Blase)

„Beinahe erstaunlich ist es, dass ihm sein Publikum über einen solch langen Zeitraum an den Lippen hängt. (...) Am Ende sind es eben seine Inhalte, die ihm die verdiente Aufmerksamkeit sichern.“ (Aachener Zeitung, Hendrik Buch)

Einlass: 18 Uhr

La Noche del Tango
„Wenn Engel mit dem Teufel Tango tanzen“

Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und Rebellion – willkommen in der faszinierenden Welt des Tango Nuevo!

Mit seiner unverwechselbaren Musik lässt Astor Piazzolla zwei gegensätzliche Welten aufeinandertreffen: Engel und Teufel, Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Leidenschaft.

In seinen eindrucksvollen Kompositionen „Concierto del Ángel“ und „Concierto del Diablo“ werden diese Gegensätze musikalisch lebendig. Mal geheimnisvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Himmel und Hölle.

Das Bandoneón erzählt von Liebe und Sehnsucht, die Violine antwortet mit Feuer und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem Ensemble entsteht ein intensives musikalisches Erlebnis voller Emotionen, überraschender Wendungen und mitreißender Rhythmen.

La Noche del Tango – ein Konzertabend, bei dem die Musik selbst zum Tanz wird.

Erleben Sie den unverwechselbaren Klang von Astor Piazzolla mit dem Hamburg Stage Ensemble, dem Solo-Bandoneonisten Christian Gerber und dem Solo-Geiger Arsen Zorayan.

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.
Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.
Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

„Gärtnern ohne viel Geschiss“
Die Live-Tour von Bestseller-Autorin und Garten Expertin Katrin Iskam
Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Garten-Comedy-LiveTour.
Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein mehr als 220.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist vierfache SPIEGEL-Bestseller-Autorin und Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.
Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen.
Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da werden im Alleingang, nach dem Motto: selbst ist die Frau,schon mal 25 Tannen mit der Handsäge gefällt. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.
All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Copyright: (c) Franzi Schaedel

Einlass: 19:00 Uhr

Eines ihrer ersten Akustik-Konzerte überhaupt haben die Potsdamer in Bochum gegeben, 2006 war das, die Christuskirche war zwei Tage lang ausverkauft. Zwanzig Jahre her.

Damals bereits war „NACKT“ mehr als eine akustische Konzertreihe, es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillen Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie zum ungebremsten Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

2010 kamen Subway To Sally mit „NACKT II“ in die Christuskirche und 2026 mit „NACKT III - Lügen und Legenden“. Zwei ausverkaufte Abende, ein überwältigender Erfolg.

Und jetzt kehren sie erneut - ein letztes Mal! - zu ihren Wurzeln zurück: „Nackt III – Das Finale“ wird die endgültig letzte Akustiktour der Band.

Ein letztes Mal im akustischen Kleid, das die intime Seite der Band umspielt. Mit einem Bühnendesign, das beeindruckt. Mit emotionaler Intensität und einer Atmosphäre zwischen Theater, Konzert und Ausnahmezustand.

Subway To Sally präsentierten die Essenz ihrer Musik. Wehmütig und durchgeknallt, verspielt und virtuos, nahbar und voller Hingabe. Publikum und Band gehen gemeinsam auf eine Reise zwischen Melancholie, Leidenschaft und Ekstase. Songs wie „Kleid aus Rosen“, „Feuerkind“ oder „Wenn Engel hassen“ entfalteten in der akustischen Darbietung eine ungehörte Tiefe …

… und dann diese eigenartige Stille, als die Künstler im Mai 2026 von der Bühne und ihr Publikum aus der Christuskirche gingen. Mit dem Verklingen des letzten Geigentons, dem letzten Paukenschlag blieb Dankbarkeit zurück, , sagen Subway To Sally - und ein Gefühl von Leere. Zu besonders waren diese Abende, zu intensiv die gemeinsame Erfahrung, um sie einfach hinter sich zu lassen.

Deshalb der Entschluss, dieses Erlebnis von Künstlern und Publikum ein allerletztes Mal zu teilen. „Nackt III – Das Finale“ wird keine gewöhnliche Tour. Es wird eine letzte Gelegenheit, die Band in ihrer verletzlichsten, ehrlichsten und emotionalsten Form zu erleben. Für zweieinhalb Stunden öffnen Subway To Sally erneut die Tore zu ihrer Welt, die voller Geschichten steckt, voller Erinnerungen, Dunkelheit und Wärme.

In einer Zeit, in der nichts selbstverständlich ist, wirkt es fast verrückt, eine Akustiktour nach so kurzer Zeit erneut auf die Bühne zu bringen. Doch genau darin liegt die Bedeutung dieser letzten Reise: Noch einmal zurückspulen und von vorn abspielen. Noch einmal gemeinsam fühlen, lachen, lauschen und singen.