Leinen los: Die legendäre Wilde Rita schippert wieder! Kapitänsfrau Mia und ihre schrulligen Revier-Casanovas lassen es krachen... Wenn es nach Mias Kindern ginge, sollte sie den Kahn schleunigst verkaufen und "Haus Abendfrieden" beziehen. Doch statt sich dem Nachwuchs zu beugen, mischen Mia und ihr Freundlin Hanne in einer bunten WG vier Herren auf Freiersfüßen auf. Dazu gibt´s beste Musik aus vergangenen Woodstock-Tagen, als die Röcke kurz und die Haare lang waren. Und viele Überraschungen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungbeginn.

Small Is Beautiful gehen konsequent ihren Weg und liefern geschmackvolle Interpretationen ihrer Lieblingssongs aus der Popwelt. Drei Stimmen, Gitarre und Bass. Mehr benötigen sie nicht, um ihr Publikum zu begeistern. Die Musik von Small Is Beautiful ist geprägt von ihrem mehrstimmigen Gesang, der bildlich gesprochen, über die Jahre gereift ist, wie ein edler Tropfen und dabei so rund ist, wie ein frisches Barriquefass. Das Trio begegnet den Songs, als wären sie gute Freunde, mit denen man gerne um die Häuser zieht und eine Menge Spaß hat. Das Programm umfasst Popsongs der letzten 50 Jahre, mit einigen zielsicher gewählten Ausflügen in andere musikalische Gefilde. Man hört Interpretationen, minimalistisch und reduziert auf das Wesentliche. Dabei agiert das Trio immer entspannt, aber stets hellwach.

Minerva Díaz Pérez: Gesang
Jürgen Markus: Gesang, Gitarre
Johannes Kassenberg: Gesang, Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Leinen los: Die legendäre Wilde Rita schippert wieder! Kapitänsfrau Mia und ihre schrulligen Revier-Casanovas lassen es krachen... Wenn es nach Mias Kindern ginge, sollte sie den Kahn schleunigst verkaufen und "Haus Abendfrieden" beziehen. Doch statt sich dem Nachwuchs zu beugen, mischen Mia und ihr Freundlin Hanne in einer bunten WG vier Herren auf Freiersfüßen auf. Dazu gibt´s beste Musik aus vergangenen Woodstock-Tagen, als die Röcke kurz und die Haare lang waren. Und viele Überraschungen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungbeginn.

Tauchen Sie ein in ein Fest für die Sinne!

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend bei unserer „Gourmet Table“, wo kulinarische Träume wahr werden. Unter dem Motto „BBQ Highlights“ zaubern wir für Sie ein 5-Gang-Überraschungsmenü auf Sterne-Niveau, das Ihre Geschmacksknospen verzaubern wird.
Starten Sie mit einem exquisiten Amuse Bouche, nehmen Sie an unserer eleganten langen Tafel Platz und genießen Sie nicht nur die Gerichte, sondern auch die Gesellschaft Gleichgesinnter.

Perfekt abgestimmte begleitende Weine runden das Erlebnis ab und machen den Abend zu einem unvergesslichen Genussmoment.

Ein kulinarischer Hochgenuss bis 22 Uhr – lassen Sie sich verwöhnen!
Reservieren Sie jetzt und sichern Sie sich Ihren Platz an unserer Gourmet Tafel.

Einlass: 18:30

VVK: Firma Weidner Wassertechnik, Glückauf-Ring 35-37, 45699 Herten
Öffnungszeiten: Mo.-Do. 07:00 Uhr – 15:30 Uhr, Fr. bis 12:00 Uhr

Hinweis: Bei Vorliegen eines gültigen Schwerbehindertenausweis mit dem Vermerk „B“ zahlen Sie den vollen Preis. Eine Begleitperson dürfen Sie kostenlos mit zu der Veranstaltung nehmen. Der Schwerbehindertenausweis ist bei der Einlasskontrolle vorzuzeigen!

Rockstars kommen und gehen, nur wenige Künstler bestehen die Prüfungen der Zeit, aber Belinda Carlisle ist definitv eine davon.
Nach fast 40 Jahren im Business hat sie es geschafft, immer relevant zu bleiben und dieses Jahr ist sie es mehr denn je: Sie kommt exklusiv für eine Show nach Bochum!

Sie begann Ihre Karriere als Frontfrau er Band The Go-Go’s und räumte bereits mit ihnen die Charts ordentlich auf: ein Verkauf von über 15 Millionen Alben und Singles weltweit spricht hier absolut für sich.
Und auch nach der Trennung der Band in 1985 war Belinda Carlisle in ihrer Solokarriere nicht zu stoppen. Ihr erstes Album „Belinda“ veröffentlichte sie in 1986 und es wurde direkt mit Gold ausgezeichnet.

Es folgten nur weitere Erfolge: Ihr Album „Heaven on Earth“ wurde international mehrfach ausgezeichnet und die dazugehörige Single „Heaven Is a Place on Earth“ ist bis heute überall bekannt. In insgesamt 12 Ländern kletterte der Song in die Top 3 und wurde mehrfach mit Gold und Platin gekrönt. 
Danach kamen noch vier weitere Gold- und Platin-Alben, mit Kooperationen unter anderem mit George Harrison, Brian Wilson und Diane Warren, sowie mehrere ausverkaufte Welt Tourneen.
Songs wie „Leave a Light On“ oder „La Luna“ sind Songs, die bis heute von einer ganzen Generation gefeiert werden und wir alle kennen.

Jetzt ist sie wieder unterwegs und bringt alle ihre Hits für nur einen exklusiven Termin zu uns nach Deutschland!

Seid dabei und erlebt Belinda Carlisles zeitlose Pop Hits und ihr großartige Stimme live in Bochum!

Leinen los: Die legendäre Wilde Rita schippert wieder! Kapitänsfrau Mia und ihre schrulligen Revier-Casanovas lassen es krachen... Wenn es nach Mias Kindern ginge, sollte sie den Kahn schleunigst verkaufen und "Haus Abendfrieden" beziehen. Doch statt sich dem Nachwuchs zu beugen, mischen Mia und ihr Freundlin Hanne in einer bunten WG vier Herren auf Freiersfüßen auf. Dazu gibt´s beste Musik aus vergangenen Woodstock-Tagen, als die Röcke kurz und die Haare lang waren. Und viele Überraschungen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungbeginn.

Fünf Jahre bevor er bei American Idol Millionen von Zuschauern mit seiner Bayou-Mystik, seiner Bescheidenheit und seiner unverwechselbaren, rauen Stimme verblüffte, stand der lebenslange Musiker Jovin Webb kurz davor, seine Träume von einer Musikkarriere aufzugeben. Louisiana-Soul in die berühmte Talentshow-Franchise zu bringen und in der 18. Staffel der Show die Top 10 zu knacken, erwies sich als Neustart für seine Karriere.

Heute tritt der in Baton Rouge lebende Künstler mit seinem rohen und emotionalen Debütalbum "Drifter" an die Öffentlichkeit, das am 18. Oktober auf dem legendären Blues-Label Blind Pig erscheint. Die 12-Song-Sammlung ist eine lebendige Mischung aus knurrendem Low-Down-Blues, Jovins klagender Mundharmonika, herzlichen Soul-Balladen und rüpelhaftem Rock´n´Roll im Little-Richards-Stil. Produziert wurde Drifter vom mehrfachen Grammy-Gewinner Tom Hambridge (Buddy Guy, Susan Tedeschi, Christone "Kingfish" Ingram).

"In jungen Jahren sprachen mich die Sehnsucht und der Schmerz an, die in der Kirchenmusik der Southern Black Baptist zum Ausdruck kam, aber als ich meine eigenen Irrungen und Wirrungen durchlebte, spürte ich die Anziehungskraft des Blues", erzählt Jovin. "Ich habe schnell gemerkt, dass Gospel und Blues zusammenhängen. Jemand der den Blues hat, befindet sich an einem entlegenen Ort, und wenn man Erlösung sucht, ist man normalerweise auch an einem entlegenen Ort."

Drifter ist der Sound eines Blues-Lebens auf der Suche nach einer Gospel-Erlösung. "Ich versuche in den Songs alles was in meinem Leben durchgemacht habe, ob Religion, Frauen und meine Karriere zu verarbeiten, ", sagt Jovin. Die zwölf Tracks auf "Drifter" beschwören einen Blues-Klassizismus herauf, ohne jemals nostalgisch oder abgeleitet zu wirken.

Das harte und melodische "Bottom of a Bottle" ist ein klassischer Blues im Chicago-Stil, gespielt mit einem hinter dem Beat angelehnten Crescent City-Shuffle. Die Texte sind gefüllt mit Barroom-Prediger-Poetik, die das harte Leben in Louisiana anspricht.

Der bluesige Südstaaten-Rocksong "Save Me" ist ein sozialbewusster Kommentar, der durch persönliche Reflexion ausgedrückt wird. Hier singt Jovin: Sie war Tag und ich war Nacht / Wir gingen raus Die Leute starrten / Es tat uns beide weh, es war nicht fair / Ich werde es vielleicht nie verstehen / Aber ich werde kein wütender Mann sein. "Ich habe als Kind viel Rassismus gesehen. Dort, wo ich aufgewachsen bin, gab es immer noch Kreuzverbrennungen, aber meine Eltern haben mir immer beigebracht, eine Person nicht nach ihrer Hautfarbe zu beurteilen", sagt Jovin.

Der Titeltrack des Albums ist eine Anspielung auf "Papa Was A Rolling Stone" von den Temptations und "Rollin´ Stone" von Muddy Waters. "Das ist ein Song über Late Nights und One-Night-Stands – es ist echter Lifestyle-Blues", sagt Jovin mit einem gutmütigen Lachen. Der romantische Slow-Burner "Drunk on Your Love" besticht durch moderne, in Szene setzende Texte, clevere Wendungen und lyrische, aber bodenständige Leadgitarrenarbeit. "Das ist wie der Preambel-Song von ´Drifter´", verrät Jovin. "Es geht um diese Momente mit jemand Neuem, in denen man Schmetterlinge im Bauch hat."

Die mitreißende Soul-Ballade "Mine Someday" wartet mit straffen Rhythmusgitarren à la Steve Cropper, klassischer Hammond-Orgel und sich steigernden Refrains auf, die vor romantischer Besessenheit triefen. "In diesem Song geht es um eine neue Liebe", sagt Jovin. Das erlösende "Livin´ Reckless" fühlt sich an wie eine Sonntagmorgenkirche nach einer Woche voller Samstagabende. "Das ist der Punkt, an dem der Blues auf Gospel trifft", bekräftigt Jovin.

Jovin trat 2020 zum ersten Mal in den Mainstream, als er bei ABCs American Idol Millionen begeisterte, Zehntausende von Fans auf verschiedenen Social-Media-Plattformen ansammelte und begeisterte Kritiken von den angesehenen Juroren der Show erhielt. Nachdem er Jovin zum ersten Mal gehört hatte, schwärmte der vierfache Grammy-Preisträger Lionel Richie: "So klingt Barbecue-Sauce." Der Bestseller-Country-Star Luke Bryan fügte hinzu: "Ich könnte mich hinsetzen und viel Bourbon trinken, während ich dieser Stimme zuhöre."

Jovins Authentizität stand während seiner gesamten Zeit bei American Idol im Vordergrund, und seine persönliche Geschichte verströmte eine Blues-Mystik. Er war ein ernsthafter Musiker, der in der Kirche aufwuchs und darum kämpfte, seine Träume zu verfolgen, während er als alleinstehender Mann einen kleinen Sohn großzog. Jovins Mutter war eine hart arbeitende, alleinerziehende Mutter, die viel opferte, um für ihre Kinder zu sorgen. Sein Vater war so etwas wie ein Papa-was-a-rolling-Stone-Figur, der den aufstrebenden Bluesmusiker schon früh inspirierte, indem er ihm John Lee Hookers "Boom Boom" vorsang und ihn in der Blues-Tradition unterrichtete.

In seiner Heimat war Jovin eine prominente Größe in der Musikszene, von Baton Rouge bis New Orleans, und spielte jahrelang konstant 5-6 Shows pro Woche. Trotzdem hatte er nie die Gelegenheit, seine Musik richtig aufzunehmen. Bisher sind seine einzigen bisher veröffentlichten Aufnahmen aus dem kürzlich veröffentlichten Krimifilm "The Dirty South".

In diesen Tagen bereitet sich Jovin auf einen vollen Tourplan durch Europa und die USA vor, und er beginnt, das Konzept für sein nächstes Album zu entwickeln. “Ich lebe meinen Traum – ich bin sehr gesegnet", sagt er bescheiden. “Dieses Album hat mir gezeigt, wie ich weitermachen kann. Es hat mich gelehrt, an mich selbst zu glauben."

Unter dem Titel #halbzwölf lässt die Stiftung Zollverein seit August 2016 die gute alte Ruhrgebietstradition des Frühschoppens wieder aufleben. „#halbzwölf ist bunt, durcheinander, chaotisch und jedes Mal anders. Von Musik über Kabarett bis zu unterhaltsamen Gesprächsrunden ist alles dabei“, beschreibt Peter Großmann. Als Erfinder des Formats ist der Sportmoderator des ARD-Morgenmagazins auch Gastgeber von #halbzwölf.

Durch seine mittlerweile mehr als 20-jährige Präsenz im öffentlich-rechtlichen Fernsehen ist Peter Großmann Millionen von Menschen bestens bekannt. Weitaus weniger wissen, dass der 60-Jährige auch ein echtes Kind des Ruhrgebiets ist. Der Vater und Großvater des gebürtigen Dortmunders haben einst auf der Zeche malocht und noch heute ist Großmann mit der Region und ihren Traditionen tief verbunden.

#halbzwölf verbindet Humor mit Anspruch und bricht ganz bewusst mit den Konventionen üblicher Gesprächsrunden. Die meist drei geladenen Gäste beantworten nicht nur die Fragen von Peter Großmann, sondern spielen sich die Bälle auch untereinander zu. Darüber hinaus gibt es stets auch Soloauftritte der einzelnen Künstler:innen.

2025 heißt es an ausgewählten Sonntagen wieder: Bühne frei für den kunterbunten Ruhrgebiets-Frühschoppen auf der Zeche Zollverein.


Die Termine 2025 im Überblick:

So., 04.05.2025 (11.30 Uhr)
Gast: Götz Alsmann

So., 31.08.2025 (11.30 Uhr)
Gäste: tba

So., 07.12.2025 (11.30 Uhr)
Gäste: tba

Einlass: 10:30 Uhr

King 810 kommen mit neuem Album und Special Guests Banks Arcade & Accvsed für 6 Konzerte auf ihrer Welcome to the Rustbelt Tour 2025 nach Deutschland!

Die selbsternannt meistgehasste Band der USA kommt noch diesen Spätsommer nach Deutschland! Als eine der größten Bands der nächsten Generation des Nu Metal sind King 810 vor allem bekannt für ihre kompromisslosen und energiegeladenen Live-Shows. Mit ihrem mittlerweile fünften Album kehrt die Band aus Flint, Michigan, an ihre Wurzeln zurück und behält gleichzeitig ihren vielgeschätzten Beatdown Charakter. Die erste Single „Rustbelt Nu Metal“ ist ab sofort auf allen Streaming Diensten verfügbar.

Mit von der Partie sind Banks Arcade aus Melbourne, Australien. Mit ihrem Debutalbum „Future Lovers“ hat die Band 2022 weltweit große Wellen geschlagen und kommt nach zwei umfangreichen ausverkauften Nordamerikatourneen erstmals auf Tour nach Deutschland. Inspiriert von Bands wie Northlane, Linkin Park und The Prodigy integriert die Band Elemente von Electro in ihre Neuinterpretation von modernem Metalcore.

Mit Accvsed als weiterem Special Guest wurde eine der vielversprechendsten deutschen Metalcore Bands verpflichtet. Im April und Mai noch auf restlos ausverkaufter Tour mit Our Promise kommen die Wiesbadener nach dem immensen Erfolg ihrer ersten EP im August mit ihrem Debüt Album „Dealers of Doom“ an den Start.

Einlass ab 18:00 Uhr

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass 19:00 Uhr

Jetzt oder nie! Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf. „Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.

Rucola-Gräte: schlucken oder wieder rausziehen? Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt. Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Lisbeth wider Willen angesichts einer XXL-Packung Lakritz die Kontrolle verliert, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann. Frieda malt mit Worten Bilder Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss. Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Foto (c) Britta Schuessling

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Kurs kommen alle Muschelliebhaber:innen und diese, die es werden wollen, auf ihre Kosten. Erfahren Sie mehr über die Frischemerkmale und Herkünfte der verschiedenen Muscheln und wie Sie sie am besten vor- und zubereiten können. Verkosten Sie gemeinsam mit uns diverse Muscheln und entdecken Sie die Delikatessen aus dem Meer von einer ganz neuen Seite.

Durch den Abend führt Sie unser Fischexperte, einer von wenigen zertifizierten Fischsommeliers in Deutschland. Das Seminar beinhaltet ein Glas Champagner zur Begrüßung sowie zwei begleitende Gläser Wein. Genießen Sie einen interessanten Abend im Frischeparadies in angenehmer Atmosphäre.

Bitte beachten Sie: Leihschürzen werden nicht gestellt. Bitte bringen Sie sich eine eigene Schürze mit. Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00

Einlass: 19:00 Uhr

Tauche mit uns ein in das Herz des Ruhrgebiets – ins RUHRICAL!
Hier geht es um uns, die Menschen aus dem Revier – nahbar, verlässlich, unkompliziert und mit einem riesigen Herzen. Das RUHRICAL bringt diese Kraft, Kreativität und den unverwechselbaren Humor auf die Bühne – und das voller Emotionen! Freu dich auf eine mitreißende Mischung aus Pop, Rock, Musical und Schlager, die die Geschichten des Ruhrpotts erzählt – ehrlich, leidenschaftlich und authentisch.
Komm mit deiner Familie und deinen Freunden vorbei und erlebe fast drei Stunden voller Spaß und guter Laune.
DAS RUHRICAL – das musst du einfach erleben!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

die feisten - Familienfest

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt oder Kleinkunstpreise einheimst, macht er nämlich vor allem eins: sich davon. Auf Radtour, ins kommunistische Sommercamp – oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken. Was dabei herauskommt, sind Lieder über Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf, voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu vor den dunklen Ecken. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – mit versiertem Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und „wachem Geist, mit Herz, Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).

Einlass: 18:30 Uhr

“Strange Kind of Woman”  -  Woman im Singular  -  ist ein Klassiker von Deep Purple, ein Song, der davon handelt, wie es für einen Jungen ist, in die Welt der Erwachsenen hinüber zu wechseln, ein Gefühlschaos erwacht, in dem sich Sehnsucht und Abschied vermischen, Liebe und Tod, Deep und Purple. Als die den Song im Herbst 1970 eingespielt haben, waren Strange Kind of Women  -  Women im Plural  -  noch nicht einmal geboren, keine einzige der fünf.

Und es ist nicht der einzige Unterschied: Die fünf Musikerinnen aus Udine/Italien interpretieren die Klassiker von Deep Purple  -  die es ja nun je für sich gleichsam abendfüllend gibt, von „Child in Time“ über „Highway Star“ bis hin zu, natürlich, „Smoke on the Water”  -  interpretieren sie auf ihre, eine feminine Weise: All´ die Soli, die immer leicht verbissen und angestrengt gewirkt haben, schütteln sie lächelnd aus dem Ärmel, und all´ die Posen, die einmal bestes Macho waren, werden jetzt überdeutlich zitiert, sie gewinnen eine neue Evidenz, die 1 ½ stündige Performance ist ein andauerndes Vergnügen, ein Spiel mit der Lust am Zitat. Strange Kind of Women sind die einzige weibliche Rockband, die Deep Purple das Wasser reichen kann. Oder Deep Purple ihr.

Ian Paice jedenfalls  -  der Drummer ist bekanntlich das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple  -  zeigte sich von der Interpretation der fünf Italienerinnen so begeistert, dass er mit Ihnen gemeinsam auf die Bühne getreten ist: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen“, sagte der heute 75jährige hinterher, „sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Und das sind sie: Alteria, die man als Sängerin ihrer Alternative Rockband „Alteria“ kennt, neben ihr Eliana Cargnelutti, Gitarristin, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Dann Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. Im vergangenen Jahr waren sie das erste Mal bei uns, in unserer Crew waren zuvor einige skeptisch, was das denn werde an diesem Abend, am Ende standen alle da und  -  wow, so geht Tribute.