Schwabenkultur in der Malztenne am Samstag, den 14. November: Gleich im Doppelpack und mit geballter Schwabenenergie kommen der Poetry-Slammer Wolfgang Heyer und der oberschwäbische Barde Bernhard „Barny“ Bitterwolf daher, um spitzzüngig und schlagfertig ihrer Mutter- und Vatersprache, der schwäbischen Mundart, zu frönen. Die beiden schwäbischen Urgesteine greifen dabei tief in die Kiste schwäbischer Wortspielereien, spurten sprachlich und musikalisch durch die Feinheiten der Regionalkultur, nehmen dabei ihr Publikum mit und sich selber auf die Schippe. Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an
Sprachwitz und heimischer Musikkultur.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE bieten künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an Musikhochschulen und neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig. Im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt. Ein besonderes Anliegen von PROFIVE ist es, neben den traditionell bekannten Werken, noch wenig gespielte Meisterwerke publik zu machen.

Programm: J. Haydn (Divertimento in B-Dur), F. Danzi (Quintett g-moll op. 56.2), A. Reicha (Quintett Es-Dur, op. 88 Nr. 2), A. Rosetti (Quintett B-Dur), W. A. Mozart (Harmoniemusik zur Oper ‚Die Zauberflöte‘).

Einlass 18:30 Uhr

Dieser Abend gehört zwei jungen Newcomeracts aus München und Ravensburg – mit ehrlichen wie mitreißenden Sounds und toller Liveenergie.
Die Münchner Band Funkenflug bringt mit ihrem Album „Durch die Blume“ das Gefühl eines ewigen Sommerabends auf die Bühne. Ihr Sound verbindet Folk, Swing und Pop mit Gitarre, Geige, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang. Mal bestens tanzbar, mal verträumt und melancholisch erzählen sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Themen – humorvoll, scharfzüngig und nachdenklich zugleich.
Blumen für Mich verbindet rohen Gesang, kunstvolles Songschreiben und emotionalen Tiefgang. Von zart, melodisch und verletzlich bis kraftvoll und tobend. Die Texte treffen spielerisch ins Herz und tragen in ihrer Melancholie oft ein sanftes Lächeln. Dabei macht Blumen für Mich kompromisslos sein eigenes Ding – locker, ehrlich und überraschend klar.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
CHAYA CZERNOWIN Birds
CHAYA CZERNOWIN Dam sheon hachol

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

»ANEA«

Arditti Quartet

Chaya Czernowin: Anea »Seed I«

Roger Reynolds: from Flight: »Preparing«

Anton Webern: 6 Bagatellen für Streichquartett

Chaya Czernowin: First String Quartet

Roger Reynolds: from Flight: »Perspective«

Chaya Czernowin: EZOV

Pippo Pollina begeistert seit drei Jahrzehnten mit poetischen und politischen Liedern ein internationales Publikum!

Das Leben ist schön so wie es ist. Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Quartetto Acustico
Cecile Grüebler (Cello)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxophon)
Elisa Sandrini (Piano, Gesang)
Gionata Colaprisca (Perkussion)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Vögel sind einfach überall! Nicht nur in Wald, Flur und Natur, sondern auch in unserer Sprache und Kultur haben sie sich ein Nest gebaut. Pablo Konrad nimmt sein Publikum mit auf eine pointierte Expedition in die skurrile Parallelwelt von Mensch und Vogel.

Vom balzenden Bülbül bis zur konspirativen Stadttaube, vom Kuckuck als Gerichtsvollzieher bis zum Paradiesvogel mit Beziehungsproblemen. Dieser Abend ist keine ornithologische Fachvorlesung, sondern eine federleichte Mischung aus Stand-up, Musik, absurdem Wissen und überraschender Poesie.


„Piep Show“ ist ein Abend, an dem die Pointen fliegen, das Publikum zwitschert und niemand am Ende so recht weiß, ob er jetzt klüger ist oder einfach nur einen Höhenflug hat.
Ein Programm für alle, die einen Vogel haben – oder gerne einen hätten.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Landgasthof Köchlin in Lindau stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Landgasthof Köchlin das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»REOPEN«
Aleph Gitarrenquartett
SWR Vokalensemble, Dir.: Benjamin Goodson

Rudolf Escher: Songs of Love and Eternity nach Texten von Emily Dickinson
Lisa Streich: Lupinen für Gitarrenquartett
Charles Ives: Psalmen
Chaya Czernowin: Reopen nach einem Text von Emily Dickinson für 24 stimmigen Chor und Gitarrenquartett (UA)

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 17.00 Uhr!

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Jeder tanzt für sich allein – zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede:r Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt.

„Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Die Preisträger:innen werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pawal

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit "Tango meets Gypsy" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt, der Musikwelt der 30er Jahre. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.
Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.
Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen.
Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. Genießen Sie eine Auszeit vom Alltag!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Der Titel des Programms geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammenlebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

jochenmalmsheimer.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.