Mitreißende Begeisterung, ausdrucksstarke Bilder, ansteckender Tanz: “Nirgendwo ist ein Ort" (Nulle part est un endroit) ist eine Hommage an den urbanen Tanzstil Krumping*. In ihrem getanzten Vortrag erzählt die Choreografin Anne-Marie, alias Nach, Van von der Entstehung und Bedeutung des Krump, seiner Entwicklung zu einer künstlerischen und gemeinschaftsstärkenden Praxis und davon, wie der Geist des Krump im andalusischen Duende widerhallt. In “Nirgendwo ist ein Ort” verwebt Nach Van ihre künstlerische Praxis mit Archivmaterialien mit anthropologischen Forschungen zur Krump-Gemeinschaft. Sie berichtet eindrücklich von ihrer Begegnung mit der stark kodierten Welt des Krump, den Battles, den Freestyle-Sessions auf der Straße und den intensiven Energien dieser Tanzform.

Foto: Thomas Bohl

Dienstag, 1. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Summer 2025 – Thrash Metalband mit progressiver Schlagseite - seit über 40 Jahren anders

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 02.07.25 / 19.30 h
Judith Schalansky. Frankfurter Poetikvorlesungen
Moderation: Roland Borgards (Goethe-Universität)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Lesung
Nach Oxforder Vorbild richtete die Goethe-Universität 1959 die Stiftungsgastdozentur für Poetik ein. Von einem Seminar begleitet, gibt die Poetik Studierenden sowie der Stadtöffentlichkeit die Möglichkeit, literarische Werke aus Sicht einer reflektierenden Schriftstellerin oder eines reflektierenden Schriftstellers zu verstehen. Die Vorlesungen bieten die Chance, an literaturtheoretischen Prozessen und Überlegungen teilzuhaben. Den Reigen begann Ingeborg Bachmann. Viele Namhafte wie Christa Wolf, Ernst Jandl und Judith Hermann folgten. Unter dem Titel „Marmor, Quecksilber, Nebel. Woraus die Welt gemacht ist“ spricht Judith Schalansky in drei Vorlesungen (01.,08. und 15.07.2025, 18.00 h) an der Universität über ihr Arbeiten. In der begleitenden Lesung im Literaturhaus liest sie aus literarischen Texten ihrer Wahl. Das Gespräch mit der Autorin führt Roland Borgards, Professor am Institut für deutsche Literatur und ihre Didaktik der Goethe-Universität Frankfurt.

Ein Abend in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt und den Partnern der Frankfurter Poetikvorlesungen.


Foto © Helen Rosa Lüth

Die Clowns Edu und Habbe sind grundverschieden. Edu ist draufgängerisch und voll musikalischer Ideen, Habbe eher ängstlich, nachdenklich und voll Verlangen nach dem Weitweg. Vergeblich versuchen die Freunde, sich gegenseitig ihre geheimen Wünsche und Gefühle verständlich zu machen. Da ist von Liebe und Sehnsucht die Rede, aber auch von Trauer und Abschied. Manchmal lachen sie zusammen. Meistens aber streiten sie, wie Clowns das eben tun. Bis sie im Spiel um den alten Mythos Orpheus und Eurydike, den sie sich selbst als ‘Efeu und die Dicke’ verständlich machen, entdecken, dass das Glück ganz nahe liegt…

ca. 60 Minuten für Kinder ab 4 Jahren

Einlass 09:40 Uhr

Wie können Kunst und Wissenschaft zusammenarbeiten, um das Beziehungsgefüge von Insekt und Mensch neu ausrichten? Inspiriert von den Zwischentönen alltäglicher Begegnungen zwischen Insekt und Mensch schafft die Solo-Performance von Anno Bolender eine außergewöhnliche visuelle und klangliche Erfahrung. Bolender nutzt das Medium Tanz, um die Frage der Ko-Existenz mit der Insektenwelt durch den eigenen Körper zu betrachten. Die Performance ist im Rahmen des transdisziplinären Projektstipendiums „Insectopolis“ entstanden, das vom ISOE – Institut für sozial-ökologische Forschung an Anno Bolender vergeben wurde.

Mittwoch, 2. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
“Summer Tour 2025” – Metal aus Island mit großer Melodik, psychedelischen Momenten und einer gewissen Einzigartigkeit

Ein lebensfroher Mönch gerät ob seines Lebenswandels vor 900 Jahren in größte Not und schwört im Angesicht des Todes eine Abtei zu gründen. Seine Gebete werden erhört. Er überlebt. Doch die Abtei birgt ein düsteres Geheimnis.

Heute lädt Abt Magnus die weltliche Bevölkerung zu einem stimmungsvollen Abend ein. Die Haute Volete der Gegend präsentiert sich natürlich auch (nicht immer von der besten Seite). Mitten in der größten Stimmung geschieht das Unheil. Ein mysteriöser Mord bringt alle aus der Fassung und jeden in Verdacht.

Warum wurde der Mord verübt? Wegen des Klosterschatzes des Bruders Theodor aus dem Mittelalter? Wer hat ein Motiv? Eigentlich alle. Oder steckt viel mehr dahinter? Jetzt ist Kommissarin Krug gefordert. Wird es ihr mit Hilfe der Gäste gelingen den Mord aufzuklären?

Einlass: 20:00Uhr

Zusammenhalt… rabbinisch gesehen
Soirée am Dom
Do 3. Juli 2024, 19:30–21:30 Uhr

„Ihr alle steht heute vor dem Ewigen, eurem G´tt, eure Ältesten und alle Männer Israels, eure Kinder, eure Frauen und eure ­Bekehrten (…), damit ihr in den Bund des Ewigen eintretet (…).“
(Wochenabschnitt Nizawim)

Überall im jüdischen Religionsrecht wird die Zugehörigkeit zur Gemeinschaft und die Identifikation mit ihr gefordert. Auch der heiligste und weiseste Mensch braucht Gemeinschaft. Im Miteinander entsteht eine ganz neue Dynamik – ein neues Licht, ein Quantensprung gegenüber dem Leben als Einzelne.

· Rabbiner Dr. Jehoshua Ahrens, Bern

7 €/5 €

Mitreißende Begeisterung, ausdrucksstarke Bilder, ansteckender Tanz: “Nirgendwo ist ein Ort" (Nulle part est un endroit) ist eine Hommage an den urbanen Tanzstil Krumping*. In ihrem getanzten Vortrag erzählt die Choreografin Anne-Marie, alias Nach, Van von der Entstehung und Bedeutung des Krump, seiner Entwicklung zu einer künstlerischen und gemeinschaftsstärkenden Praxis und davon, wie der Geist des Krump im andalusischen Duende widerhallt. In “Nirgendwo ist ein Ort” verwebt Nach Van ihre künstlerische Praxis mit Archivmaterialien mit anthropologischen Forschungen zur Krump-Gemeinschaft. Sie berichtet eindrücklich von ihrer Begegnung mit der stark kodierten Welt des Krump, den Battles, den Freestyle-Sessions auf der Straße und den intensiven Energien dieser Tanzform.

Foto: Thomas Bohl

Donnerstag, 3. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
25 Jahre “Viva Conputa” – Indie-Rockband aus Bad Tölz feiert das Jubiläum ihres Debütalbums

Einlass: 19:00 Uhr

Die Clowns Edu und Habbe sind grundverschieden. Edu ist draufgängerisch und voll musikalischer Ideen, Habbe eher ängstlich, nachdenklich und voll Verlangen nach dem Weitweg. Vergeblich versuchen die Freunde, sich gegenseitig ihre geheimen Wünsche und Gefühle verständlich zu machen. Da ist von Liebe und Sehnsucht die Rede, aber auch von Trauer und Abschied. Manchmal lachen sie zusammen. Meistens aber streiten sie, wie Clowns das eben tun. Bis sie im Spiel um den alten Mythos Orpheus und Eurydike, den sie sich selbst als ‘Efeu und die Dicke’ verständlich machen, entdecken, dass das Glück ganz nahe liegt…

ca. 60 Minuten für Kinder ab 4 Jahren

Einlass 09:40 Uhr

Ein lebensfroher Mönch gerät ob seines Lebenswandels vor 900 Jahren in größte Not und schwört im Angesicht des Todes eine Abtei zu gründen. Seine Gebete werden erhört. Er überlebt. Doch die Abtei birgt ein düsteres Geheimnis.

Heute lädt Abt Magnus die weltliche Bevölkerung zu einem stimmungsvollen Abend ein. Die Haute Volete der Gegend präsentiert sich natürlich auch (nicht immer von der besten Seite). Mitten in der größten Stimmung geschieht das Unheil. Ein mysteriöser Mord bringt alle aus der Fassung und jeden in Verdacht.

Warum wurde der Mord verübt? Wegen des Klosterschatzes des Bruders Theodor aus dem Mittelalter? Wer hat ein Motiv? Eigentlich alle. Oder steckt viel mehr dahinter? Jetzt ist Kommissarin Krug gefordert. Wird es ihr mit Hilfe der Gäste gelingen den Mord aufzuklären?

Einlass: 20:00Uhr

Derzeit keine Tickets erhältlich

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 03.07.25 / 19.30 h
Sommerlesung sexyunderground
Mit Alice Veil, Caroline Hisge, Kora Charlotte Georgette Riecken, Jerome Scheuren, Jonas Mieth, Laura Geray, Leandra Beck, Marijana Miljus, und Sebastian Gässler
Moderation: Martin Piekar, Lyriker
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Auftritt: Untergrund
Hier passiert es! Unter dem Namen sexyunderground trifft sich der literarische Nachwuchs der Stadt schon seit mehr als 15 Jahren zum Schreiben, Diskutieren und Lesen im Literaturhaus und auch online. Und obwohl die Protagonist:innen immer wieder wechseln, bleibt die Gruppe doch konstant gefragt, engagiert und neugierig. Gegründet wurde dieses Kollektiv von ehemaligen Teilnehmerinnen und Teilnehmern des Schreibzimmers, der Schreibwerkstatt für Jugendliche. Doch inzwischen kommen auch immer mehr andere Autor:innen dazu, die produktiven Anschluss und kreativen Austausch suchen. Jedes Jahr stellen einige von ihnen ihre neuen Texte auf der Literaturhausbühne dem Publikum vor. Eine gute Gelegenheit, sich überraschen zu lassen. Denn womöglich treffen Sie hier schon die Autor:innen, deren Bücher Sie übermorgen lesen werden.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Sebastian Schramm Literaturhaus Frankfurt

Programm:

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 15 es-Moll, op. 144

- Pause -

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett in cis-Moll, op. 131

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Op. 131 ist vielleicht das wegweisendste Werk und gleichzeitig persönlichste Werk Beethovens und eine Inspirations-Quelle für alle nachfolgenden Komponisten-Generationen. Die sieben nahtlos aufeinanderfolgenden Sätze können auch als Querschnitt eines ganzen menschlichen Lebens interpretiert werden, endend mit kraftvollem Aufruf zu neuen Welten. Schostakowitschs Quartett Nr. 15 (das aus sechs ohne Pausen zu spielenden Sätzen in es-Moll besteht) ist bereits von der Vorahnung seines baldigen Todes gezeichnet – ein ebenfalls sehr persönlicher, wenn auch deutlich düsterer und melancholischer Abgesang auf das Leben.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

The The für drei besondere Konzerte in Deutschland The The sind ein multimediales Gesamtkunstwerk, das seit jeher die Grenzen des Möglichen austestet – vielleicht gerade deshalb gilt das Projekt als eine der einflussreichsten Bands der 1980er Jahre. Der Dreh- und Angelpunkt von The The ist der 1961 geborene britische Musiker Matt Johnson. Als Gründer und einziges konstantes Mitglied hat er im Laufe der Jahrzehnte mit über 300 Musikern zusammengearbeitet – darunter Legenden wie Sinéad O’Connor, Jools Holland, Neneh Cherry und Johnny Marr. Nachdem Johnson Ende der 1970er-Jahre über Zeitungsannoncen seine erste Bandbesetzung in London fand, folgten bald erste Konzerte und ein Plattenvertrag mit Epic Records. 1981 veröffentlichte Johnson das Debütalbum „Burning Blue Soul“. Nur zwei Jahre später folgte „Soul Mining“, das den bis heute legendären Hit „This Is the Day“ enthält. Der große Durchbruch gelang 1986 mit dem dritten Album „Infected“: Die Platte hielt sich 30 Wochen in den britischen Top20-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Johnson unterstrich seinen multimedialen Anspruch mit einem begleitenden Longplay-Musikfilm, mit dem er weltweit auf Tournee ging. Mit dem 1989 erschienen Album „Mind Bomb“ wurden The The wieder zu einer Band, die erstmals auch live tourte. 1993 folgte „Dusk“, das ebenfalls von einer Welttournee begleitet wurde. Nur ein Jahr später wurde „Hanky Panky“ veröffentlicht, ein reines Coveralbum mit Songs der Country-Stars Hank Williams. Nach einem Bruch mit Sony Music brachte Johnson im Jahr 2000 das Album „NakedSelf“ bei Interscope Records heraus – und spielte zwei Jahre später das zunächst letzte Konzert von The The. In den folgenden Jahren widmete er sich Film-Soundtracks, und veröffentlichte mit The The drei davon: „Tony“ (2011), „Hyena“ (2015) und „Moonbug“ (2015). 2018 kehrten The The nach 16 Jahren Bühnenpause zurück– und feierten die Tournee mit einem Live-Album, das in der legendären Royal Albert Hall aufgezeichnet wurde. 2024 folgte ein weiteres Highlight für Fans: Die Veröffentlichung von „Ensoulment“, dem ersten neuen Studioalbum seit 22 Jahren, zusätzlich zur Ensouled Welttournee! Sowohl Kritiker*innen als auch Fans waren begeistert – Matt Johnsons Vision wird live durch die erfahrenen Musiker*innen eindrucksvoll zum Leben erweckt. Die Konzerte in Berlin und Köln im September waren restlos ausverkauft. Nach dem überwältigenden Feedback der diesjährigen Konzerte folgen nun weitere, unter Anderem drei in Deutschland: in den drei einzigartigen Veranstaltungshallen Elbphilharmonie (Hamburg), Circus Krone (München) und Batschkapp (Frankfurt) dürfen sich Fans auf eine besondere Mischung aus alten Klassikern und neuen Songs freuen - in einem Rahmen, der jedem Konzert eine ganz eigene Magie verleihen wird.

Einlass: 19:00Uhr

Lisa Marie Fritz alias SCHLONGONGES lädt euch und ihre absoluten Bühnenlieblinge zum Comedyabend!

Sie ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Ihr sexy Akzent bringt selbst jeden Franzosen zum schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren.

Einlass: 18:30 Uhr, Bei schlechtem Wetter im Hofgarten - Info ab 14 Uhr online.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Einlass: 18:30 Uhr, Bei schlechtem Wetter im Hofgarten - Info ab 14 Uhr online.

In 80 Tagen um die Welt
nach Jules Verne
bearbeitet für die Freudenburg durch Jan-Markus Dieckmann

Ein Spektakel mit Tiefgang

Der exzentrische Phileas Fogg verwettet die Hälfte seines Vermögens darauf, dass es möglich sei, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Die andere Hälfte seines Hab und Guts setzt er für die gewagte Reise ein. Mit seinem französischen, gerissenen Diener Passepartout macht er sich auf den Weg und erlebt unglaubliche Abenteuer an exotischen Orten. Doch die Gegner legen Fogg zahlreiche Hindernisse in den Weg und führen Inspector Fix mit falschen Behauptungen auf die Fährte des Weltreisenden.

Mit dieser Inszenierung wird vom Burgschauspielverein die Reihe der Dramatisierung großer literarischer Stoffe nach Adaptionen von Oscar Wilde und Victor Hugo konsequent fortgesetzt. In sieben Vorstellungen wird ein breites Publikum auf der Freudenburg mit ihrer einzigartigen Etagenbühne angesprochen.

Das 19. Jahrhunderts ist kolonial geprägt: das Empire wähnt sich in absoluter Überlegenheit gegenüber allen anderen Kulturen. Alltagsrassismus ist die Norm, Unterdrückung an der Tagesordnung. Durch humorvolle, schonungslose Demaskierung treten Parallelen zu unserer heutigen Gesellschaft offen zu Tage. In der Freudenberger Fassung werden zahlreiche Rollen weiblich umgedeutet und spielen unterschiedlichste Frauenbilder und emanzipatorische Lebenswege in einer patriarchalen Gesellschaft durch.

Einlass: 19:30

Erleben Sie mit uns zauberhafte Sommernächte in einer einmaligen Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr