Endlich 18!
Das Vokalensemble Frenswegen e.V. wird volljährig und feiert Geburtstag! Mit einem bunten und abwechslungsreichen Musikprogramm, bestehend aus 18 Musiktiteln, möchte das Chorensemble seine Zuhörer unterhalten und durch den Konzertabend führen. Dabei kommt Chormusik von der Motette bis zum Popsong zur Aufführung. Ein Moderationspaar und Klaviermusik ergänzen das Geburtstagskonzert. Ausführende: Vokalensemble Frenswegen e.V., Pascal Schweren (Flügel), Heike Staudinger & Felix Neumann (Moderation), Stephan Braun (Gesamtleitung).

Einlass: 18:45 Uhr

Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude, Energie, Exzellenz und Brillanz! Das Ars ad Mundum Ensemble entführt in kammermusikalische Welten, die bezaubern und bewegen.

Mozarts Oboenquartett ist ein freudesprühendes Minikonzert und ein glänzendes Bravourstück für die Oboe, die sich ausdrucksstark bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen bewegt. Mit Wiener Klassik, italienischer Melodik und virtuoser Eleganz fasziniert das Oboenquartett des Salzburger Hofkapellmeisters Luigi Gatti. Gideon Kleins tiefgründiges Streichtrio, das im Konzentrationslager Theresienstadt entstand, verbindet eine moderne Tonsprache mit Elementen mährischer Volksmusik, prägnanter Rhythmik und lyrischen Momenten. Sulchan Zinzadse hat georgische Volkslieder und -tänze in temperamentvolle Charakterstücke für Streichquartett verwandelt. In der Bearbeitung des Ars ad Mundum Ensembles für Oboe und Streichtrio entfalten seine Miniaturen eine wunderbare Klangfarbenpracht – poetisch, expressiv, voll georgischen Feuers.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Oboenquartett F-Dur, KV 370
Gideon Klein (1919–1945): Streichtrio
Luigi Gatti (1740–1817): Oboenquartett C-Dur
Sulchan Zinzadse (1925–1991): Georgische Miniaturen

Treffpunkt: unteres Burgtor

Mit eigenen Arrangements erklingen wunderschöne Melodien zu Texten unterschiedlichster Genres. Mal gefühlvoll bis sentimental wie „Fly me to the moon“, mal frech und witzig wie „In der Bar zum Krokodil“, mal aber auch hintergründig und ernst wie im Lied: „Goodbye Johnny“.
Es klingen Lieder, die auf den damaligen Schellackplatten gespielt wurden, welche in den 20er bis 50er Jahren weit verbreitet waren. Natürlich dürfen die bekannten Songs der „Comedian Harmonists“, Heinz Erhardt oder Hans Albers da nicht fehlen. Schellack, das sind Heinz-Joseph Bausen (Klavier), Jürgen Huth (Gitarre), Dieter Linnenbaum (Bass) Gerd Schippers-Ukena (Geige) und Tobias Klomp (Gesang und Moderation). Da viele Titel dem breiten Publikum bekannt sind, werden die Zuhörenden auch aktiv zum Mitsingen eingeladen und tauchen in eine nostalgische Zeitreise ab. Selbst das Tanzbein kann bei dem ein oder anderen Tango-, Swing- oder Foxtrott geschwungen werden.

„5-4-3-2-1- los!“ heißt das Kommando: Golfball – Taucher*in, Staatsoberhaupt, Sandburgenbauer*in, Yakari, Wurm, Bakterium … das sechsköpfige Ensemble von „Platt up Zack“ schlüpft in jede (un-)vorstellbare Rolle und das komplett spontan – auf Zuruf des Publikums! Ruckzuck entstehen durch die spontanen Vorgaben aus dem Zuschauerraum so noch nie da gewesene Geschichten auf der Bühne. Jederzeit kann alles passieren. Da nimmt die Stimmung im Saal schon mal partyhafte Züge an. Auch die Musik entsteht live im Augenblick: Manuela van Greuningen improvisiert spontan zu den Szenen auf der Bühne. Seit 20 Jahren begeistert das bekannte Grafschafter Ensemble „Platt up Zack“ mit seinen Improtheatershows auf Plattdeutsch mit hochdeutschen Einflüssen. Auf Plattdeutsch?! Keine Sorge, auch wenn Sie kein Plattdeutsch sprechen, werden Sie alles verstehen und in die spontan entstehenden Geschichten eintauchen.

Besetzung: Steffi Havermann, Gero Hüsemann, Gerlinde Schmidt-Hood, Karin Tallen, Helmut Treustedt, Manuela van Greuningen (Musik), Simone Wrede (Künstlerische Leitung)

Einlass ab 19:00 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine gehörige Portion Humor - und alles zu einer untrennbaren Einheit miteinander verbunden: die Gruppe Tridiculous. Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt. Tridiculous, das sind drei smarte Typen mit vielen Skills: Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel.

Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown.Die Show ist ein atemberaubendes Spektakel, gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik bei der man in jedem Moment die unbändie Spielfreude der Akteuere sieht.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Mit „Die Zauberflöte – Bravo, bravo Papageno“ präsentiert die Kleine Oper Bad Homburg ein farbenfrohes Familien-Musical für Kinder ab 5 Jahren. Die kindgerechte Bearbeitung der berühmten Oper von Wolfgang Amadeus Mozart verwandelt den klassischen Stoff in ein spannendes Fantasie-Märchen voller Musik, Humor und Magie.
Aufwendig gestaltete Kostüme, beeindruckendes Lichtdesign und mitreißende Tänze treffen auf live gesungene Opernpartien und Klavierbegleitung – ergänzt durch poppige Klänge. Im Mittelpunkt steht der liebenswerte Vogelfänger Papageno, der gemeinsam mit Prinz Tamino die entführte Prinzessin Pamina retten will.
Ein unterhaltsames Abenteuer mit Happy End, das junge Zuschauer spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt.

Einlass: 15:00 Uhr

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt. Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Sonntag 8. November | Beginn 11.00 Uhr | Einlass 10.30 Uhr

Tickets gibt es hier.
Tickets liegen bei 7€ p.P. Kinder von 0-3 Jahren haben kostenlosen Zugang.

Diese Veranstaltung ist auch im Frechdachs-Abo zu erhalten. Das Frechdachs-Abo enthält fünf Kinderkulturveranstaltungen im Wert von 35 € für nur 28€.
Frechdachs – Kultur für Kinder

Einlass: 10:30 Uhr

Ein Auftritt so souverän wie sympathisch und ein Spiel das so unaufgesetzt-natürlich und reif wirkt, als sei die Musik ihr urwüchsig-primäres Medium der Kommunikation: Ein Abend mit der herausragenden jungen und virtuos spielenden Pianistin Sonja Kowollik (GWK-Preisträgerin 2021). Auf dem Programm stehen Kompositionen von u.a. Joseph Haydn, Robert Schumann und Claude Debussy.

Musiker:innen
Sonja Kowollik (*2001 in Bottrop) erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren und wurde bereits mit neun Jahren Jungstudentin an der Jugendakademie Münster bei Thomas Reckmann und Michael Keller. Anschließend studierte sie bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, absolvierte zwei Semester bei Matti Raekallio an der Sibelius Academy Helsinki und wurde anschließend von Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgebildet. Derzeit studiert sie dort im Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Jonathan Aner und bereitet sich bei Prof. Kirill Gerstein auf ihr Konzertexamen vor. Weitere künstlerische Impulse erhielt Sonja Kowollik in Meisterkursen bei renommierten Musikerpersönlichkeiten wie Stephen Kovacevich, Andreas Staier, Robert Levin, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Milana Chernyavska und Georg Friedrich Schenck.
Sonja Kowollik wurde national und international vielfach ausgezeichnet. Im Jahr 2025 war sie Preisträgerin beim Shanghai International Musician Competition sowie beim International Piano Competition Domenico Scarlatti. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2025 erhielt sie ein Stipendium der Konzertförderung. Bereits zuvor wurde sie unter anderem mit dem GWK-Musikpreis, dem Internationalen Bacewicz Preis, dem Menahem Pressler Scholarship des Oxford Piano Festivals, ersten Preisen beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert sowie beim Musikwettbewerb Opus ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt sie Sonderpreise der Yamaha Music Europe GmbH, des Deutschen Tonkünstlerverbandes und der Deutschen Stiftung Musikleben.
Beim Schleswig-Holstein Musik Festival überzeugte sie die Jury mit „ihrer ausbalancierten Anschlagskultur, feinstem Gespür für musikalische Liniengestaltung und sympathischer Souveränität“ und wurde mit dem Förderpreis der Sparkassen-Finanzgruppe ausgezeichnet. Auch als Kammermusikerin wurde sie mehrfach geehrt, unter anderem mit dem Beethoven Bonnensis Preis. Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartner:innen gehören u.a. Jakow Pavlenko, Julia Smirnova und Moë Dierstein. Konzertengagements führten Sonja Kowollik unter anderem zum Beethovenfest Bonn, zum Encuentro de Santander, zum Schleswig-Holstein Musik Festival und zur IMS Prussia Cove. Sie gastierte zudem in bedeutenden Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Düsseldorf sowie auf Schloss Bellevue.
Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Shanghai Conservatory Orchestra, dem Sinfonieorchester Münster, der Camerata Hungarica, dem Ruhrstadt Orchester und dem Collegium Musicum Münster auf. Darüber hinaus konzertierte sie in zahlreichen Ländern Europas sowie in Asien und Australien.
Gefördert wurde Sonja Kowollik unter anderem durch die Jürgen-Ponto-Stiftung, die Reinhard-Lüttmann-Stiftung, den Soroptimist International Club Münsterland Süd/Nordkirchen, die Theodor-Cordes-Stiftung, die Deutsche Stiftung Musikleben sowie die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt regelmäßig an deren Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Programm:
Joseph Haydn (1732-1809) – Fantasie C - Dur Hob. XVII:4
Alexander Skrjabin (1872-1915) – Klaviersonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
Robert Schumann (1810-1856) – aus: Drei Romanzen für Klavier solo,Op. 28
Olivier Messiaen (1908-1992) – Île de feu I
Claude Debussy (1862-1918) – Berceuse héroïque
Franz Schubert (1797-1828) – Drei Klavierstücke D. 946

Erkundet die Burg Bentheim auf einem Rundgang um die Außenmauern. Genießt beeindruckende Ausblicke auf die mittelalterliche Festung und die umliegende Landschaft. Entdeckt den Bergfried, die Wehrmauer und den die Kronenburg, während ihr mehr über die Geschichte und Architektur der Burg erfährt. Ein unvergesslicher Blick auf das Wahrzeichen von Bad Bentheim erwartet euch!
Mit der Bad Bentheimer Gastkarte ist der Rundgang kostenlos, solltet ihr diese nicht haben, gibt es hier Tickets!

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Treffpunkt: unteres Burgtor

Erkundet die Burg Bentheim auf einem Rundgang um die Außenmauern. Genießt beeindruckende Ausblicke auf die mittelalterliche Festung und die umliegende Landschaft. Entdeckt den Bergfried, die Wehrmauer und den die Kronenburg, während ihr mehr über die Geschichte und Architektur der Burg erfährt. Ein unvergesslicher Blick auf das Wahrzeichen von Bad Bentheim erwartet euch!
Mit der Bad Bentheimer Gastkarte ist der Rundgang kostenlos, solltet ihr diese nicht haben, gibt es hier Tickets!

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Treffpunkt: unteres Burgtor

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage.
Aber das ist bei Weitem nicht alles!
Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete
Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien,
England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus.

Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“
mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette.

Von all diesen wundervollen Erinnerungen profitiert die Band im Jetzt.
Die Band – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - exklusiv
und erstmalig, sowie Songs aller Studioalben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio kennt, liebt, aber
nicht zwangsläufig mit BELL BOOK & CANDLE verbindet.
Natürlich werden auch Coverversionen, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums WIE WIR SIND, gespielt. Verbunden mit den Geschichten der letzten Jahrzehnte wollen sie mit den Menschen im Publikum nicht alltägliche Intimität teilen und unvergessliche Zeit verbringen.

Einlass: 18:30 Uhr

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

RUDELSINGEN

Ein Abend, an dem die ganze Stadt zur Stimme wird: Am Mittwoch, den 11. November 2026, kommt das beliebte Mitsing-Format RUDELSINGEN wieder nach Lingen in das Theater an der Wilhelmshöhe. Im diesem schönen Theater in Lingen sind alle eingeladen, gemeinsam die schönsten Lieder zu singen – ganz ohne Druck, dafür mit umso mehr Spaß und Begeisterung.

Beginn ist um 19:30 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr).

Was ist RUDELSINGEN? Es ist kein Konzert, kein Chorabend und auch kein Karaoke – sondern ein einzigartiges Erlebnis für alle, die Musik lieben. Ob jung oder alt, Profi oder Duschkopf-Solist: Beim RUDELSINGEN steht das gemeinsame Singen im Mittelpunkt. Begleitet von zwei Live-Musikern werden bekannte Songs aus Pop, Rock, Schlager und anderen Genres angestimmt. Die Songtexte erscheinen gut lesbar auf einer Leinwand – niemand muss etwas auswendig können.
Für die musikalische Leitung in Lingen sorgen Maximilian Saul und Simon Bröker. Mit viel Erfahrung, Humor und musikalischem Gespür führen sie durch den Abend und machen das Mitsingen zum Kinderspiel.