Einlass: 17:30

"Sophia von Rosen and her Pvssy Carousel" kommt wieder nach Stuttgart! Nach dem äußerst erfolgreichen Start mit komplett ausverkaufter Shows Dezember 2024 kommt Sophia von Rosen zurück ins Climax Institut und präsentiert in Kooperation mit den Local Heros vom Pole Passion Studio Backnang am 13.09.25 die erste Varieté Show für Oldschool Poledance & Friends in ganz Deutschland zum zweiten Mal in Stuttgart mit dem ganz besonderen Motto "The Underground".

Sophia von Rosen nimmt die Zuschauer:innen in ihrem "Pvssy Carousel" mit auf eine Reise in die Welt des Oldschool-Stripper-Pole-Style, bei dem die Performer:innen mit atemberaubenden Moves und faszinierenden akrobatischen Kunststücken auf Plateau Heels begeistern.

Der Begriff Oldschool steht für den ursprünglichen, aus den Stripclubs stammenden Stil des Poledance. Die Performer:innen zelebrieren ihre sexy Seite frei von gesellschaftlichen Normen oder (Vor-) Urteilen. Es gibt keine Wettbewerbe.

Die Abendshow verbindet Neo-Feminismus, Sex-Positivity, Queer-Positivity und Pink Power zu einem einzigartigen Feuerwerk!

Das Line Up jedes Abends ist eine energiegeladene Mischung aus professionellen Künstler:innen und Newcomer:innnen und befreundeten Künsten, wie z.B. Burlesque, Drag, Chairdance, Gesang, Magie und vielen mehr.

Der Einlass beginnt um 20 Uhr und die Show startet um 20:30 Uhr im Climax Institute.
"The Pvssy Carousel" ist inspiriert von herausragenden Künstler:innen und Veranstaltungen wie Kitty Velour, the Pussy Parlour, Dance Filthy UK Competition und dem Heelfire Club.

Jede Show ist absolut einzigartig mit einem Line Up, das es so kein zweites Mal geben wird! Die Tickets sind immer rasant ausverkauft also seid schnell!

Es gibt verschiedene Ticketarten:
- Vor der Bühne im VVK: 55 € (Es gibt Stehtische und Barhocker, aber keine Sitzplatzgarantie)
- VIP Sitzplätze direkt an der Bühne für bis zu 5 Personen auf einer Bank mit bester Sicht auf die Bühne. Gönn dir die exklusive VIP-Experience!: 279 €
- Abendkasse (nur falls es noch Restkarten gibt): Stehplatz 70 €

Poledance in your Face! Meow!!

Was erwartet euch:
- Varieté Show mit verschiedenen Perfomer:innen aus den Bereichen: Poledance, Freakshow, Drag, Twerk, Aerial Hoop, Dance, Burlesque (tba)
- 360-Grad-Bühne mit professioneller Licht & Ton Technik
- Wunderschöne Gäste und schillernde Outfits
- After-Show-Party & Tanz

Dresscode:
Das Motto ist "The Underground" seid kreativ und überrascht uns in euren heißen Outfits aus dem Untergrund! Zur Location passend werden wir dieses Mal sehr viel weniger Popmusik spielen und dafür more Dark: Techno, Rock, Gothic etc.!
Folge uns bei Instagram: the.pvssy.carousel

Einlass: 20:00

Wir haben sie wieder eingeladen! Sie spielen erdigen Traditional Jazz mit Tuba und Banjo, verfeinert mit Gitarre, Kontrabass und mehr. Neben Jazz-Klassikern bieten sie auch Stücke im Karibischen Sound, Klezmer, Standards mit deutschen Texten sowie spaßige Simulationen im Schellackplattensound. Freuen Sie sich auf die Hardt Stompers, mit unserem bewährten Weißwurstfrühstück, dieses Mal vor der Melchior-Festhalle unter den Kastanienbäumen.

Günter Friedhelm - Kornett, Gesang & Conferencé
Wolfgang Schenk - Posaune, Gesang
Wolfgang Albrecht - Klarinette & Saxophon
Kurt Schlaf - Banjo, Gitarre
Benny Reiner - Tuba, Kontrabass
Karel Vlach - Schlagzeug

(Foto: © Benjamin Reiner)

Einlass: 10:30 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Programm: Werke von Hildegard Quiel und Franz Schubert

Die Sonntagsmatinée stellt die Komponistin und Musikpädagogin Hildegard Quiel (1888–1972) mit ihrer Sammlung an Hesse-Vertonungen vor und stellt sie einer Auswahl von Schubert Liedern gegenüber. Die weithin unbekannte Komponistin Quiel studierte an der Hochschule für Musik in Berlin, u. a. bei Engelbert Humperdinck und war anschließend im Schuldienst in Schlesien tätig. Der in Herrenberg geborene David Rother, der seine erste musikalische Ausbildung bei den Aurelius Sängerknaben erhielt, wird mit der künstlerischen Leiterin des Festivals, Christine Rahn, die spätromantisch geprägten Lieder Quiels aus der Vergessenheit holen und mit bekannten Schubert Liedern alle Liedfreunde erfreuen.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Time to say Hello Again

Once a vampire always a vampire. Diesen Spruch kennen eingesottene Tanz der Vampire Fans nur zu gut. Wer einmal „blutgeleckt“ hat, kommt nicht mehr von diesem Musical los und ist in seinem Bann gefangen. Ob als Fan oder Darsteller. Seit nun einem Jahr sind die Vampire zurück in ihre Särge verschwunden. Die letzte Spielzeit in Stuttgart hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen und der Wunsch nach einem Wiedersehen ist groß! Diesen wollen Christoph Apfelbeck und Kristin Backes nun erfüllen und kommen nun nach bereits 2 erfolgreichen Konzerten im Theaterhaus wieder zurück. Kristin Backes stand von 2022-2024 als Sarah in Stuttgart und Hamburg auf der Bühne. Davor konnte man sie regelmäßig in Füssen erleben in den Musicals DIE PÄPSTIN, LUDWIG2 oder auch ZEPPELIN.
Nun geistert sie durch Hogwarts und spukt bei Harry Potter und das verwunschene Kind als Maulende Myrte in Hamburg herum. Christoph Apfelbeck war von 2020-2024 bei dem Musical „Tanz der Vampire“ und neben seiner Position als Nightmare Solist als Graf von Krolock und Herbert zu sehen. Er schaut auf eine beeindruckende Karriere zurück und war schon in den Erfolgsmusicals wie REBECCA, ELISABETH und DIE 3 MUSKETIERE zu erleben. Zuletzt konnte man ihn in der Elisabeth Tour in Deutschland und China erleben. Es laden die Vampire zum Tanz oder in diesem Fall zum Konzert mit Live-Band. Es erwartet sie ein aufregender und spannungsvoller Musicalabend mit den Evergreens des Genres, humorvollen und interaktiven Moderationen und unbekannten und berührenden Melodien sowie der ein oder anderen Überraschung.

JUNKY STAR - Americana-Music live

Lieb Gewonnenes soll man pflegen, heißt es und wir tun das. Wieder veranstaltet EKuThek am letzten Sonntag der Sommerferien seine Country- und Blues-Session mit der Böblinger Band Junky Star.

Wenn der Süden der USA auf den Süden Deutschlands trifft dann klingt es nach Blues, Folk, Country und Junky Star!

Mal mit rockigen Einflüssen, mal mit entspanntem Americana-Folk-Sound. Man stelle sich vor, Neil Young sitzt mit den Blues-Brothers, CCR, Dolly Parton oder Erik Clapton und der EAV in einem Blues Club in Nashville und spielt eine Session.
Was dabei herauskommt, ist Americana Folk pur.

Seit 2023 schätzen unsere Gäste die lockere und doch voll heißer Musik geprägte Atmosphäre über den Sonntagmittag. Frische Weißwürste und ein kühles Weißbier tun das Übrige.

Nach grandiosen Auftritten 2023 und 2024 präsentieren wir die sympathische Band auch in diesem Jahr wieder.

Einlass:10:00 Uhr

Am 14. September um 10:30 Uhr spielt Benjamin Beck, Solobratscher der Wiener Philharmoniker, beim „Bach’n’Breakfast“-Konzert in der swt Kulturwerkstatt Werke von Johann Sebastian Bach für Viola solo. Beck ist ein international gefragter Musiker, sowohl als Solist und Kammermusiker als auch als Professor in Brüssel. Mit technischer Souveränität, klanglicher Wärme und großer Ausdruckskraft verleiht er Bachs Musik eine besondere Tiefe. In der entspannten Frühstücksatmosphäre entsteht ein intimes, bewegendes Konzerterlebnis zum Ausklang des Festivals.

Einlass: 10.30 Uhr

Die neue Spielzeit hat begonnen und wir laden Euch alle herzlich zu unserem „Tag der offenen Tür“ am Sonntag, den 15. September, ein!

Durch den Tag begleiten Euch Schauspielerin Angela Neis und Intendant Roland Mahr. Sie begrüßen eine bunte Schar an Künstler*innen:
Liederpoetrykabarettwahnsinn mit Mackefisch, Musicalstar Kevin Tarte, Mitglieder vom „Orchester der Kulturen“, den Schauspieler Walter Sittler und den rappenden Comedian Johann Theisen

Zum Programm:

11.00-12.00 Uhr: Orchester der Kulturen, Walter Sittler, Kevin Tarte und Johann Theisen
12.00-13.00 Uhr: Gespräche und Begegnungen im Foyer: Tauscht Euch mit Künstler*innen und unserem Team aus.
13.00-14.00 Uhr: Mackefisch, Kevin Tarte, Orchester der Kulturen, Walter Sittler und Johann Theisen
14.00-15.00 Uhr: Gespräche und Begegnungen im Foyer
15.00-16.00 Uhr: Orchester der Kulturen“, Walter Sittler, Johann Theisen und Mackefisch

Der Eintritt ist frei, und wir öffnen unsere Türen von 11:00 bis 17:00 Uhr (Hausöffnung um 10:30 Uhr)

Egal ob Ihr langjährige Fans oder neue Interessierte seid, dieser Tag bietet die perfekte Gelegenheit, unser Theater und sein vielfältiges, neues Programm kennenzulernen.
Notiert Euch den 15. September in Eurem Kalender und bringt gerne Familie und Freund*innen mit – je mehr, desto besser! Wir freuen uns auf Euren Besuch und darauf, mit Euch gemeinsam den Start in die neue Saison zu feiern.

Für Verpflegung ist gesorgt!

EINTRITT FREI!

Ausstellungseröffnung, Lesung und Gespräch
mit Nicolas Mahler, Moderation: Anne-Dore Krohn

Signierstunde: 17.30 bis 18.30 Uhr in der Buchhandlung des Literaturhauses

Nach dem überwältigenden Erfolg der Ausstellung „Komplett Kafka“, die 2024 in fünf Literaturhäusern und in Kooperation mit dem Goethe Institut weltweit an 129 weiteren Stationen gezeigt wurde, hat das Literaturhaus mit Nicolas Mahler eine neue Ausstellung entwickelt. Mahler hat Korrespondenzen, Tagebücher und Werke von 12 Autor:innen der Weltliteratur durchforstet und die Urheber:innen in Originalzitaten und Zeichnungen zu Papier gebracht. Mit dem Ausruf „Ach die dumme Literatur!“ beklagt Hermann Hesse 1907 die Schwierigkeit, etwas Gutes zu Papier zu bringen. Selbstzweifel, Unlust und Enttäuschung kannten sie alle, von Ingeborg Bachmann über Marguerite Duras bis James Joyce – die Ausstellung zeigt die mühevollen Stationen der Literaturproduktion. „Danke für die Rezensionen – die beide gleich blöd sind,“ formuliert es Peter Handke. Auch der 150. Geburtstag Thomas Manns wird aufgegriffen, indem Mahler fiktive Begegnungen Manns mit anderen Größen des Literaturbetriebs wie Stephen King oder J.R.R. Tolkien schafft. Nicolas Mahlers Cartoons erscheinen in zahlreichen Zeitungen und Magazinen, seine Adaptionen klassischer Literatur überwiegend im Suhrkamp Verlag. Er ist künstlerischer Leiter der Schule für Dichtung in Wien.

Gefördert durch die Helmut Nanz Stiftung zur Förderung von Kunst und Kunsterziehung

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Buchpremiere mit Bierempfang
Von Ale bis Pils, Weizen, Stout und alkoholfrei

mit Jaroslav Rudiš, Moderation: Uwe Ebbinghaus

Jaroslav Rudiš ist ein Allrounder des Literaturbetriebs; neben einer Ausstellung zum Comic „Alois Nebel“ und Lesungen aus seinen vielfach ausgezeichneten Romanen war er mehrfach auch mit dem Musikprojekt „Kafka Band“ in Stuttgart. Nachdem Rudiš 2021 mit seinen „Gebrauchsanweisungen fürs Zugreisen“ einen Bestseller landete, legt er nun mit den „Gebrauchsanweisungen für Bier“ einen weiteren Band in der erfolgreichen Reihe des Piper Verlages vor. Rudiš, nach dem bereits in seiner Geburtsstadt ein Bier benannt ist, setzt dem goldenen Gerstensaft ein literarisches Denkmal: Er besuchte Klöster und Brauereien, Biergärten und Pubs. Er reiste nach Pilsen, Budweis und Bamberg, aber auch nach Belgien und Irland, Italien und sogar Island. Unterwegs traf er passionierte Biertrinker:innen, Hopfenbauern und Biersommeliers. Rudiš ist in Tschechien mit allen großen Literaturpreisen ausgezeichnet worden, in Deutschland erhielt er u. a. den Preis der Literaturhäuser, den Mörikepreis der Stadt Fellbach, den Usedomer Literaturpreis. Sein Roman „Winterbergs letzte Reise“ stand auf der Shortlist des Preises der Leipziger Buchmesse.

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Am 26. November 1938 explodierten während eines Gastspiels der jüdisch-bukowinischen Sängerin Sidy Thal und ihres Ensembles am Temeswarer Theater zwei Handgranaten im Saal. Ein antisemitischer Anschlag, verübt von der rechtsextremen nationalistischen Eisernen Garde, bei dem vier Menschen starben und siebzig verletzt wurden.

Ein Ereignis, kaum bekannt in der Stadt Temeswar/Timișoara, Europäische Kulturhauptstadt 2023, das Dramatiker Thomas Perle und Regisseur Clemens Bechtel mit Hilfe von Maria Mădălina Irimia vom Wilhelm-Filderman-Zentrum für das Studium der Geschichte der rumänischen Juden erforschten und daraus ein dokumentarisches Theaterstück kreierten.

Was ist wahr? Was ist wirklich geschehen? Es ist ein Versuch der Rekonstruktion des Anschlags und der damaligen Zeit, in der Antisemitismus und Faschismus zum Alltag einer multikulturellen Gesellschaft wurden und die zum Schrecken des Zweiten Weltkriegs und der Shoa führten.

SIDY THAL ist die erste Kooperation zwischen dem Deutschen Staatstheater Temeswar und dem Staatlichen Jüdischen Theater Bukarest.

Ein mehrsprachiges Werk in jiddischer, deutscher und rumänischer Sprache.


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Das Projekt ist Teil des nationalen Kulturprogramms Temeswar - Europäische Kulturhauptstadt 2023. Die Finanzierung erfolgt im Rahmen des Programms OverBorder Culture+, das vom Zentrum für Kultur und Kunst des Kreises Timiș durchgeführt wird. Die staatlichen Mittel stellt das Ministerium für Kultur zur Verfügung.

Das Projekt wird in Partnerschaft mit der Abteilung für interethnische Beziehungen der rumänischen Regierung organisiert.

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr