Das lizenzierte Glenn Miller Orchestra für Europa ist wieder unterwegs. Wenn es nun auftritt, steht es unter neuer Leitung. Uli Plettendorff, der seit den Anfängen Posaunist des Klangkörpers ist, und auch dessen Leitung übernommen. Der bisherige Orchesterchef Will Salden ist nämlich nach über 40 Jahren und mehr als 5200 Konzerten durch ganz Europa nun in den wohlverdienten Ruhestand gegangen.

Am Programm ändert Plettendorff nichts. Bei „Best Of…“ ist der Schwerpunkt der Show natürlich die Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära wurde. Neben instrumentalen Titeln wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Die Bandsängerin und die fünfstimmige Vocalgroup „Moonlight Serenaders“, im Stil der Modernaires, sind weitere Highlights um in die Zeit vergangener Jahrzehnte zurück zu kehren. Kurz zusammengefasst: eine grandiose Show im Sweet und Swing Sound.

Der unverwechselbare, sehr harmonische und zugleich elektrisierende Sound des Orchesters bringt das Lebensgefühl der 1930/40er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: „In The Mood“, „Pennsylvania 6-5000“, „String of Pearls“, „Moonlight Serenade“ und viele andere zu hören sein. Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing-Tempel.

J.B.O. - Neues Album, Tourdaten, Halleluja!

Die Welt spielt verrückt - Alles gerät aus den Fugen! Doch in schwierigen Zeiten kann man sich auf J.B.O. verlassen, die am 9.1.2026 mit der Veröffentlichung ihres 15. Studioalbums das „Haus Of The Rising Fun“ eröffnen werden und Euch damit Halt und Orientierung geben.

Nachdem der Grundstein des „Haus Of The Rising Fun“ bereits im Herbst 2023 gelegt wurde, es aber jüngst Probleme mit den Handwerkern und der Materialbeschaffung gab, ist die Band nun voller Zuversicht und verpasst mit Innenarchitekt Christoph Beyerlein dem Gebäude den letzten Schliff - inklusive Wärme- und Bierpumpe und Wallbox of Death.



Die „Tour Of The Rising Fun“ wird die Band gewohnt stilsicher durch die Säle der Republik führen und eine Oase der Vernunft und Rückbesinnung auf die wahren Werte unseres Volkes bieten. Mit im Gepäck natürlich viele Klassiker, die das Herz erfreuen und die Kehle zum Singen anregen!

Denn wer den Spaß hat, der hat die Macht!

Wir sehen uns!

Einlass: 18:30 Uhr

… wahrscheinlich Bestimmung, dass Eric Prinzinger und Elvis Presley dieselben Initialen verbindet. Man sollte den leidenschaftlichen Entertainer aber keinen Falls nur auf seine fantastische Elvis-Interpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.

Prinzinger produziert sich dabei nicht als Eins-zu-Eins- Kopie – stattdessen spielt er mit der Stimme und den herrlichen Ritualien, die den 1977 verstorbenen Elvis Presley zum Mythos haben werden lassen und bedient sich außerdem noch frech bei weiteren Weltstars.
Erleben Sie E.P. „Das Original“- den einzigartigen Eric Prinzinger mit seiner hervorragenden Band und lassen sie sich dieses fantastische Livespektakel nicht entgehen!

Werke von Johann Sebastian Bach
in der Fassung für Blechbläser

Samuel Barber
»Mutations from Bach« für Blechbläser und Pauken

Erik Morales
»Ancient City« für Blechbläser

Astor Piazzolla
»María de Buenos Aires«
Suite für Blechbläser von Steven Verhelst


Blechbläser:innen der
Deutschen Radio Philharmonie
Roland Kunz, Moderation


»Wir beide haben schnell gemerkt, dass wir die Hingabe zur Musik Bachs und die Freude an südamerikanischer Musik teilen. Daraus haben wir unser Programm entwickelt: eine musikalische Reise von Deutschland über Nord- nach Südamerika, mit Bach als klanglichem Ankerpunkt, über Barber zu Piazzolla. Mit Morales ›Ancient city‹ schlagen wir wieder die Brücke nach Deutschland. Das Stück erzählt die Geschichte von Breisach am Rhein in vier virtuosen Sätzen.«
David Polkinhorn Tuba und Cedrik Janas Posaune

Einlass: 19:30 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Wer lieferte den Soundtrack der 1970er Jahre? Das amerikanische Duo Simon & Garfunkel gehört mit Sicherheit dazu. Ihre unvergessene Musik lässt die Simon & Garfunkel Revival Band aufleben.

In ihrem Programm präsentiert die Band die schönsten Songs des Kult-Duos, schlicht deren größte ewig lebendigen Hits. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound Of Silence“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie das mitreißende „Cecilia“ oder „El Condor Pasa“. Und auch einige Hit-Perlen aus der Zeit nach der Trennung des Duos, als Paul Simon und Art Garfunkel auf getrennten Wegen erfolgreich waren, gehören zum Programm.

Einfach nur Nachspielen – das war den beiden eingefleischten Simon & Garfunkel-Fans Michael Frank (Gesang, Gitarre) und Guido Reuter (Gesang, Geige, Flöte und Klavier) zu wenig. Also holten sie sich Sebastian Fritzlar (Gitarre, Klavier, Trommel und Bass), Mirko Sturm (Percussions und Schlagzeug) sowie Sven Lieser (Gitarre) an ihre Seite. Zum fünft gelingt es den Musikern, die vielen kleinen musikalischen Raffinessen live auf die Bühne zu zaubern, für die Simon & Garfunkel so sehr geliebt werden. Dominierend ist stets der markante zweistimmige Gesang. Die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Die Band schafft den Spagat aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Alexander Glasunow
„Carneval“, Ouvertüre op. 45

Johann Strauss (Sohn)
„Frühlingsstimmen“, Walzer op. 410 für Sopran und Orchester

Alphons Czibulka
„Liebestraum nach dem Ball“ op. 356

Nicolaj Rimskij-Korsakow
„Tanz der Gaukler“ („Danse des Bouffons“) aus der Orchestersuite zur Oper „Schneeflöckchen“

Johann Strauss (Sohn)
„Mein Herr Marquis“, Arie der Adele aus „Die Fledermaus“. Konzertfassung

Bedrich Smetana
„Tanz der Komödianten“ aus „Die verkaufte Braut“

Antonín Dvorák
„Karneval“, Konzertouvertüre op. 92

Charles Gounod
„Je veux vivre“, Ariette der Julia, 1. Akt Nr. 3 aus der Oper „Roméo et Juliette“

Jules Massenet
Suite d’Orchestre Nr. 5 „scènes napolitaines“

Johann Strauss (Sohn)
„Schwippslied“ aus „Eine Nacht in Venedig“/„Annen-Polka“

Emmanuel Chabrier
„Fête polonaise“ aus dem 2. Akt der Opéra-comique „Le roi malgré lui“

Deutsche Radio Philharmonie
Christoph Koncz, Dirigent
Annija Adamsone, Sopran

Helau, Alaaf – und Vorhang auf für ein Fest der Sinne! Dieses Konzert ist eine Hommage an den Karneval in all seinen Facetten – eine sprühende Mischung aus Arien und Orchesterwerken, durchzogen von Wiener Eleganz, slawischer Leidenschaft und französischem Esprit. Dieses Karnevalswochenende entführen wir Sie in eine Welt der Masken und der Musik, hinein in „das bunte Treiben des Lebens“: Die erste Konzerthälfte gehört Wien und seinen slawischen Nachbarn – hier erklingen schwelgerische Walzer, feurige Tänze und mitreißende Melodien. Nach der Pause heißt es dann: „Vive la France!“ Jetzt übernehmen französischer Charme und überschäumende Lebensfreude das Kommando. Gounods bezaubernde Arie „Je veux vivre“ versprüht jugendliche Unbeschwertheit, Massenet und Chabrier krönen unser musikalisches Maskenfest mit feurigen Festklängen. Feiern Sie mit uns den Karneval der Klänge – ein Konzert so ausgelassen wie die fünfte Jahreszeit!

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Botanico Finkenrech in Eppelborn.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Botanico Finkenrech. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Familienkonzert - YOUNG FRITZ
Heavysaurus ist 2025 auf großer Tour und ihr könnt live dabei sein! Lasst euch Mr. Heavysaurus, Riffi Raffi, Muffi Puffi, Milly Pilly und Komppi Momppi nicht entgehen.

Als ein großer Meteorit vor 65 Millionen das Ende der Dinosaurier bedeutete, blieben fünf Dino-Eier in einem finnischen Berg verschont. Im Jahr 2009 trafen sich Hexen bei diesem Berg der Zauberer, als ein heftiges Unwetter tobte. Ein gewaltiger Blitz schlug ein, wodurch die Eier zum Vorschein kamen, die die Hexen mit Zaubersprüchen zum Knacken brachten: Die Heavy-Metal-Dinos waren geschlüpft und die Band Heavysaurus geboren. Natürlich ließ dann das erste Album "Rock'n'Rarrr" nicht lange auf sich warten.

Die Lieder von Heavysaurus sind mit zwei bis vier Minuten Länge kurz genug, um der Aufmerksamkeitsspanne der Kinder gerecht zu werden. Damit die Kinder auch in ferner Zukunft noch Hard Rock oder Metal hören können, werden 85 Dezibel nicht überschritten. Thematisch geht es um Themen, die kleine Dino-Rock-Fans beschäftigen: Schatzsuche, Kaugummiblasen und dass alle cool sind, genauso wie sie sind.

Seine Ursprünge findet das Kinder-Metal-Projekt im Jahr 2009 in Finnland. Unter dem Namen Hevysaurus verbreitete eine als Dinos verkleidete Band Hard-Rock und Metal im kindgerechten Rahmen. Seit 2017 gibt es Heavysaurus auch in einer deutschsprachigen Version. Das Konzept dieses Projekts verbindet Musik mit Lernen, Bewegung und Spielen – mittlerweile gibt es unter anderem Tonträger, Merchandise, Mobile Games und einen Film.

Copyright: Sony Music

Einlass: 14:00 Uhr

György Ligeti
Melodien für Orchester

Eun-Hwa Cho
»Wiegenlied« für Orchester (UA)

Arnold Schönberg
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene op. 34

Arnulf Herrmann
»manische Episode« für Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Dirigent:innen des Deutschen Dirigierforums
Manuel Nawri, Künstlerische Leitung
Christian Bachmann, Moderation

In Zusammenarbeit mit dem Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats

»Drohende Gefahr – Angst – Katastrophe« – mit diesen Schlagworten versah Schönberg seine »Begleitmusik«. Anders als der Titel es vermuten ließe, bezog sie sich auf einen konkreten Film, auch das »Programm« ist eher als Anregung gedacht. Sehr viel konkreter dagegen Herrmann: In seiner »manischen Episode« »wird eine einzige Konstellation von Motiven immer weiter zerlegt, verwandelt und weitergetrieben«, rennt »wieder und wieder und mit zunehmender Intensität gegen eine unsichtbare Wand an«. Ligeti seinerseits schafft vordergründig ein »Chaos diskrepanter Melodien«, dennoch war es ein Versuch, seine »Musiksprache aufzulockern, transparenter zu machen«.

Einlass: 19:00

Komödie von Sébastien Thiéry
Regie: Stefan Zimmermann
Produktion: a.gon Theater GmbH, München

Alain ist erfolgreicher Anwalt, hat erwachsene Kinder und ist glücklich verheiratet. Eigentlich alles perfekt – bis er eines Tages splitternackt neben seinem Mitarbeiter Nicolas aufwacht. Der weiß nicht, wie er in Alains Wohnung gekommen ist. Gemeinsam suchen sie eine Erklärung, finden aber keine. Als Alains Frau Catherine die beiden in ihrer verfänglichen Lage vorfindet, steht sofort ein höchst unangenehmer Verdacht im Raum – die wohlgeordneten Lebensverhältnisse sind tief erschüttert.
Ein wildes, verteufeltes Spiel beginnt. Alain muss seiner Frau beweisen, dass er ein Frauenheld ist, der nicht auf Männer steht. Wie er dies versucht, ist jedoch an Absurdität nicht zu überbieten. Und Catherine ist so einfach nicht zu überzeugen – sie hat schließlich gesehen, was sie gesehen hat… Die bürgerlich heile Fassade hat einen gewaltigen Riss bekommen. Und so entlädt sich aufgestauter Ehefrust
– nichts scheint mehr zu retten. Oder doch? Zunächst aber braucht es eine groteske, temporeiche Jagd aus Lügen, Verstrickungen und Verwicklungen…

Eine schnelle Komödie voller Wortwitz und Situationskomik. Hinter den sich überschlagenden Ereignissen stehen tiefgreifende Fragen: Wie kann es sein, dass ein eher unbedeutendes Ereignis erdbebengleich das ganze bürgerliche Gebäude erschüttert? Was ist der wirkliche Grund für all die Aufregung, und warum sind alle in äußerster Anspannung, nur weil zwei Männer nackt waren? Hängt wirklich davon das bürgerliche Glück und eine Ehe ab? Diese spannende Frage stellt der Autor. Und außerdem: Ist der Verdacht der Männerliebe ein solcher Skandal? Erschüttert er wirklich Anwaltskanzlei und Eh(r)e? Wie sind diese Menschen geprägt? Kennen sie eigentlich sich selber, ihre Sehnsüchte, ihre Träume und Wünsche?

Bild Copyright: a.gon Theater GmbH

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025

Angelo Branduardi wurde in Cuggiono (MI) geboren und zog als junger Mann mit seiner Familie nach Genua, wo er ein Violinstudium begann und im Alter von 16 Jahren das Konservatorium abschloss. Zurück in Mailand erlernte er das Gitarrenspiel und begann, seine ersten Lieder zu komponieren, inspiriert von Texten von Dichtern wie Sergei Esenin, Dante und seinem Lehrer Franco Fortini. In dieser Zeit lernte er auch Luisa Zappa kennen, die später seine Frau und künstlerische Partnerin wurde und die fast alle seine Texte schrieb.

Ein Grossteil von Angelo Branduardi’s berühmtester Musik ist von Stücken aus einer alten und oft vergessenen Vergangenheit inspiriert. Seine Musik, die wieder völlig akustisch ist, bekommt einen anderen Atem, fast esoterisch, auf der Suche nach tiefem Gefühl.

Sein Duo-Partner Fabio Valdemarin, ist ein Multiinstrumentalist und Arrangeur, der seit seinem vierten Lebensjahr Klavier spielt. Im Laufe der Jahre hat er mit Ornella Vanoni, Mario Lavezzi, Neffa, J-Ax, Fiorella Mannoia, um nur einige zu nennen, zusammengearbeitet. Mit Angelo Branduardi hat er lange Zeit zusammengearbeitet, und aus ihrer Zusammenarbeit ist eine tiefe Freundschaft, Wertschätzung und gegenseitige Bekanntschaft entstanden. Genau diese Bekanntschaft wird es den Musikern in diesem besonderen „Konzert zu zweit“ ermöglichen, mit großer Selbstverständlichkeit von einem Instrument zum anderen zu wechseln, von der Gitarre zur Geige, zur Flöte, zum Klavier und wer weiß, wie vielen anderen Instrumenten, jedes Mal mit geschlossenen Augen. Sie werden berühmte und weniger bekannte Stücke spielen, ohne dabei die Klassiker von Branduardi zu vergessen. Wer sich auf diese Erfahrung einlässt, wird etwas von Angelo und seiner Musik mitnehmen können.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass: 19:00 Uhr

Mélanie Bonis
»Trois femmes de légende pour orchestre«:
»Le songe de Cléopâtre« op. 180 Nr. 2
»Ophélie« op. 165 Nr. 2
»Salomé« op. 100 Nr. 2

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert B-Dur KV 595

Carl Nielsen
Sinfonie Nr. 2 op. 16 »Die vier Temperamente«


Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Paul Lewis, Klavier

Drei Klangbilder von Mélanie Bonis, drei legendäre Frauen: Königin Kleopatra in ihrem prunkvollen Palast, Ophelia, Hamlets Geliebte, die dem Wahnsinn verfällt und unter mysteriösen Umständen in einem Fluss ertrinkt, schließlich die biblische Prinzessin Salome. Nielsen hingegen bezieht sich auf die antike Lehre von den »vier Temperamenten«: »cholerisch«, »phlegmatisch«, »melancholisch« und »sanguinisch«. Mozarts B-Dur-Konzert wiederum ist sein letzter und vielleicht gelungenster Beitrag zur Gattung der Klavierkonzerte. Es kündet vom Frühling.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00