„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Zuhören, Gehörtwerden, den Dialog auf Augenhöhe führen – das sind Schlagworte unserer Zeit, Leer­formeln der politischen Rhetorik. Aber was heißt es, wirklich zuzuhören, die eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen, sich der Weltsicht des anderen auszusetzen? Wie entkommt man der Neigung zur vorschnellen Verurteilung, die das Kommunikationsklima der Gegenwart vergiftet? Bernhard Pörksen zeigt, welche Mechanismen das Zuhören verhindern – ob im privaten Umgang, in der Öffentlichkeit oder im Angesicht von Krisen und Kriegen, von Missbrauch und Gewalt. Und er präsentiert jenseits von Fertigrezepten und Versöhnungskitsch Ansätze und Methoden, die eine neue Offenheit, tieferes Verstehen und empathisches Zuhören ermöglichen.

Bernhard Pörksen ist Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen. Bekannt wurde er durch seine Arbeiten zur Skandalforschung, seine Analysen zu den gesellschaftlichen Folgen der Digitalisierung sowie seine Bücher mit dem Kommunikationspsychologen Friedemann Schulz von Thun, Kommunikation als Lebenskunst (2014). Für seine Lehr- und Publikationstätigkeit erhielt er verschiedene Auszeichnungen u. a. Professor des Jahres und den Erich Fromm-Preis.

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Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

VVK: 07272-973050, Schreibwaren Bleistift

VINCE EBERT | Vince of Change

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.


Über Vince Ebert

Vince Ebert (*1968) arbeitete nach seinem Physikstudium zunächst als Unternehmensberater und in der Markt- und Trendforschung. 1998 begann er parallel seine Karriere als Kabarettist. Sein Anliegen: die Vermittlung von natur- und gesellschaftswissenschaftlichen Zusammenhängen mit den Gesetzen des Humors.

Vince Eberts Bühnenprogramme
„Physik ist sexy“ (2004),
„Denken lohnt sich“ (2007),
„Freiheit ist alles“ (2010),
„Evolution“ (2013),
„Zukunft is the Future“ (2016) und
„Make Science Great Again“ (2019)
machten ihn als Wissenschaftskabarettisten bekannt, der mit Wortwitz und Komik sowohl Laien als auch wissenschaftliches Fachpublikum unterhält. Ab 2024 tourt er mit seinem neuen Programm „Vince of Change“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Nach 20 Jahren auf Deutsch gibt es Vince Ebert seit 2017 auch in englischer Sprache: Mit seiner Show "Sexy Science. Serious Humor – Made in Germany" begeisterte er das Publikum in den Comedy Clubs in UK, auf dem Fringe Festival in Edinburgh 2018 sowie mehrfach im English Theatre Frankfurt. Zudem tourte er zwischen 2019 und 2020 für ein Jahr in den USA und trat dort u.a. in den renommierten Häusern Kennedy Center Washington und SoHo Playhouse New York auf.

Für die ARD war Vince Ebert jahrelang kurz vor der Tagesschau in „Wissen vor acht – Werkstatt“ den großen und kleinen Phänomenen des Alltags auf der Spur. Seine zahlreichen Bücher landen regelmäßig auf den Bestseller-Listen, darunter „Denken Sie selbst! Sonst tun es andere für Sie“ und „Unberechenbar“ sowie auch der 2022 erschienene Ratgeber zum Weltverbessern: „Lichtblick statt Blackout“.


Pressestimmen
„Vince Ebert verkörpert die erfrischende Gegenstimme im aktuellen Krisenorchester.“ Die Weltwoche

„Vince Ebert ist nicht der Typ für schnelle Gags, klar und pointiert appelliert er ans Gehirn seiner Zuhörer, verbreitet Botschaften, steht für Humor als ernsthafte Nummer mit humanistischem Ansatz.“ Die Rheinpfalz

„Physik, Politikwissenschaft, Philosophie – das alles bringt der Künstler unter einen humorvollen Hut.“ Neu-Ulmer Zeitung

Einlass: 18:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Michael Francis, Chefdirigent

Margarita Vilsone, Sopran
Evelyn Krahe, Alt
Derrick Ballard, Tenor
Rolf Romei, Bass

Philharmonischer Chor Brno
Petr Fiala, Einstudierung

Ludwig van Beethoven, Missa Solemnis D-Dur, op. 123

Einlass ab 17:00 Uhr

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Von Februar bis Ostern lehrt er seine Gemeinde das Fürchten:
"Fürchtet Euch!" - Die Bußpredigt von und mit Pater Paetz
Hageln wird es heftige Backenstreiche für all die politischen Pappnasen und Sich-selbst-Erhöher.
Solchen Elementen gehört standgepaukt und heimgeleuchtet. Ihr Sündenregister ist übervoll.
Mag der Zorn des Herrn ungewiss sein, der des Paetz ist es mitnichten!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

**WAKE** (dt.= aufwachen / wecken / Nachtwache / Heckwelle / Windschatten) – nicht als Zustand, sondern als Prozess: präsent sein.
Für sein Debut-Album KOSMOS SUITE wurde Lukas DeRungs für den Deutschen Jazzpreis nominiert und mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Sein neues Album WAKE nimmt nun sein aktuelles Quintett in den Fokus: Die junge britische Sängerin Immy Churchill singt die neuen Songs, deren Texte sie teilweise selbst geschrieben hat, mit Leichtigkeit und starkem Ausdruck. Neben ihr bereichert der Londoner Gitarrist Karim Saber das Album mit seiner Virtuosität und seinem eigenen, kraftvollen Sound. Der gebürtige Dortmunder Bassist Jan Dittmann und der mittlerweile in New York lebende Schlagzeuger Jonas Esser komplettieren die Band, die auf der Bühne zu einem kompakten Klangkörper verschmilzt.
Live zeigen die fünf, dass sie alle hellwach sind – genau hinhören, wahrnehmen, miteinander kommunizieren. „In dem Moment, in dem man Musik macht, ergibt alles Sinn, da sind keine Fragen – die gibt es nur davor und danach.“ Lukas DeRungs tritt hier als Bandleader auf, der ein feines Gespür hat für Spannungsbögen, für Dynamik und für die zwischenmenschlichen Verbindungen, die es braucht, damit eine Band harmoniert und damit aus einem Konzert ein besonderer Abend werden kann. Sein Klavierspiel bildet das Gerüst für eine Klangwelt, in der jedes Bandmitglied improvisierend in Erscheinung tritt. Seine Kompositionen spiegeln Einflüsse von klassischer Chormusik, Groove-Musik und zeitgenössischem Jazz aus Europa, den USA und dem Nahen Osten.
Auf dem neuen Album WAKE sind drei weitere Protagonisten der europäischen Jazz-Szene als Gast zu hören: Rainer Böhm am Klavier, Bodek Janke an der Tabla und Johannes Stange mit Flügelhorn und Trompete.
WAKE erscheint am 28. Februar 2025 beim Bremer Label Berthold Records. Lukas DeRungs und sein Quintett präsentieren die neuen Songs schon im November 2024 während einer neuntägigen Tournee in Deutschland und Großbritannien (u.A. Tollhaus Karlsruhe, Vortex Jazz Club London und NQ Jazz Manchester). Im März 2025 folgt dann die offizielle Release-Tour mit Konzerten in Süddeutschland und der Schweiz (u.A. Landesjazzfestival Baden-Württemberg, Ella & Louis in Mannheim und Bird’s Eye Basel).
Lukas DeRungs’ neues Album WAKE ist eine Ode an die Intuition, ein lebendiges Statement zeitgenössischer Jetzt-Musik und eine Reduktion aufs Wesentliche: Das klassische Jazz-Quintett.

DeRungs Quintet:
Immy Churchill (UK) – vocals
Karim Saber (UK) – guitar
Jonas Esser (DE) – drums
Jan Dittmann (DE) – bass
Lukas DeRungs (DE/CH) – piano, comp

Presse:
“Virtuosität und elegische Tiefenschärfe“ Judith Engel, Uckermarkkurier
“Präzises Zusammenspiel“ Lena Hausheer, Zuger Zeitung
“außergewöhnliche Klangwelten“ Beat Blaser, Aargauer Zeitung

Copyright: Daniel Wetzel

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren