KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

So etwas wünscht man sich – jenen einen, lebensverändernden Moment. Björn Meyer spielte Gitarre in einer Punkband, begann gerade ein Informatikstudium, als er eine Saite auf einem herumstehenden E-Bass anschlug. Dieser Ton öffnete ein Universum. Das Studium schloss der 1965 in Stockholm geborene Meyer zwar ab, danach aber konzentrierte er sich alleine auf den E-Bass, und bis zum heutigen Tag entdeckt er an diesem Instrument immer neue Facetten. Meyer, der seit 30 Jahren in der Schweiz lebt, spielte Flamenco, war Teil von Bazar Blå, arbeitete mit Asita Hamidi und Anouar Brahem, entwickelte mit Nik Bärtsch das Kollektiv RONIN, gründete das Trio Amiira und die Band NEN und gehört zum Quartett von Simin Tander. 2017 nahm er für ECM sein erstes Soloalbum auf, ganz frisch erschienen ist sein zweites: „Convergence“, eingespielt mit sechssaitigem Bass, produziert von Manfred Eicher. Zu seinen Einflüssen zählt er Anthony Jackon, Alan Holdsworth und Carles Benavent. Für junge Musiker:innen aber ist Meyer selbst inzwischen ein Vorbild.

Einlass 11:00 Uhr

Das Konzert ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.

Poetry Slam – Wortakrobatik live!

An diesem Abend verwandelt sich die Kulturbühne Max in eine Bühne für starke Texte, große Gefühle, Humor, Gesellschaftskritik und alles dazwischen. Ob laut oder leise, gereimt oder frei – die Worte der Slammer stehen im Mittelpunkt. Ob Poetry, Storytelling, Rap ohne Beat oder Stand-up mit Tiefgang - alles ist möglich.

Moderation: Frederic Hormuth

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Mit ihrer neuen EP „klein sein“ öffnet MELLER ein Kapitel, das sich eher nach Durchatmen als nach Perfektion anfühlt. Eine Sammlung an Songs, die softer beginnen als ihre früheren Werke, aber mit größerer Wucht nachhallen. 2026 bringt MELLER diesen Sound erstmals auf erste eigene Tour!

Im Zentrum steht die Titelsingle „klein sein“ – ein Song über das Bedürfnis, wieder unbeschwerter zu werden und den Druck rauszunehmen. Fragile Klaviermomente treffen auf harte, pulsierende Beats; intime Stille kippt in energetisches Stampfen. Um einen Raum zu schaffen, in dem man klein sein darf – und sich trotzdem groß fühlen kann.

Mit der klein sein tour 2026 zeigt MELLER, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, alles wegzudrücken – sondern mit der eigenen Schwere umgehen zu lernen und darin Leichtigkeit zu finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte die erste deutsche CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke in der Zusammenarbeit mit der Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird.

Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Die Darstellerin:
Konstanze Kromer ist seit 2018 eine „Höhlenfrau“ und wenn sie nicht als „Heike“ in der Republik unterwegs ist, dann steht sie in ganz unterschiedlichen Rollen auf der Bühne, z.B. im Atze Musiktheater oder in den Ensembles der Improvistationstheater „Gorillas“ und „CHAOS Royal“ im BKA Theater. Die Gabe zur Improvisation und der Spaß, jeden Abend hellwach auf das geneigte Publikum zu reagieren, bereichern auch die „Heike” der Konstanze.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 15:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

MISþYRMING + OWLS WOODS GRAVES + PROFANATION + GORRCH
Date: Monday 19th October 2026 (Doors 18:30 / Beginn 19:15)
City: 69509 Mörlenbach
Venue: Live Music Hall Weiher

Einlass 18:30 Uhr

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 09:30 Uhr

Voyages, das sind weiträumige Klangreisen innerer Landschaften der außergewöhnlichen britischen Pianistin Julie Sassoon. Mit ihrem 2015 gegründeten Quartett wurde sie für ihr lyrisches, verdichtetes Spiel ausgezeichnet, dass den Guardian an die Intensität von Keith Jarretts solistische Virtuosität und den Minimalismus von Steve Reich erinnerte und ihr aktuelles Album „Voyages“ zum „Jazz-Album des Monats“ wählte. Nach einer klassischen Ausbildung als Pianistin und Violinistin gründete Julie Sassoon zunächst ihr Trio „Azilut!“, das wiederum vom Guardian als „zu Wundern fähig“ gepriesen wurde. Sie spielte die Musik von Julius Eastmann ebenso wie mit der Band Oregon oder Solo in der ausverkauften Elbphilharmonie. Ein Konzert als gemeinsame Reise. Begleitet von ihrem „Wunder“-Quartett mit Lothar Ohlmeier an Tenorsaxofon und Bassklarinette, Meinrad Kneer am Bass und Rudi Fischerlehner am Schlagzeug.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

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KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Nach seinen Anfängen gefragt, sagte DJ Krush einmal, er habe als Hip-Hop-DJ begonnen und sei immer ein Hip-Hop-DJ geblieben. Der 1962 in Tokio geborene DJ-Superstar, mit bürgerlichem Namen Hideaki Ishii, fing Feuer, als er Anfang der 80er Jahre den Film „Wild Style“ sah, in dem u.a. Fab 5 Freddy, die Rock Steady Crew und Grandmaster Flash auftraten. Diesen Vorbildern eiferte damals eine Gruppe junger DJs und Breakdancer nach, die sich auf der Straße ausprobierten. In den 90ern begann die eindrucksvolle Solokarriere von Krush, die ihn zu einem der weltweit avanciertesten DJs und Produzenten machte. Immer wieder gab es Kollaborationen – etwa mit dem Kollektiv Kemuri Productions, das mit zehn Turntables auftrat und denkwürdige Sounderlebnisse schuf. Krush arbeitete an Projekten mit Galliano oder Coldcut, nicht zuletzt auch mit Jazzmusikern wie Toshinori Kondo, Bill Laswell und Herbie Hancock. Seine jüngsten Arbeiten haben etwas Minimalistisches, Konzentriertes, Tiefes, als würden sie die Essenz von Klängen ausloten wollen.

Einlass 19:00 Uhr

Die musikalische Lesung „Alles ganz verwandelt oder Ruck, Zuck!“ eröffnet einen überraschenden Blick auf das vielseitige Werk von Carl Zuckmayer jenseits seiner berühmten Theaterstücke.
Mit Rezitation, Gesang und Gitarre gestalten Boris C. Motzki, David Maier und Matthias Schärf eine Reise durch Lebens- und Klangwelten des 20. Jahrhunderts, bei der Literatur und Musik miteinander in Dialog treten. Dabei entstehen musikalische Brücken, die Zuckmayers Sprache neu erfahrbar machen. Ein Abend voller überraschender Entdeckungen zwischen Wort, Musik und Geschichte.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Roman Huris fällt unter ein Gesetz in Algerien, das Veröffentlichungen über den Bürgerkrieg verbietet. Kamel Daoud wurde daher in Abwesenheit zu drei Jahren Freiheitsstrafe ohne Bewährung und einer hohen Geldstrafe verurteilt.
Zum Roman: Algerien, 1990er-Jahre, Bürgerkrieg, Überfall auf ein Dorf. Islamisten versuchen, der jungen Aube die Kehle durchzuschneiden, doch erfasst werden allein ihre Stimmbänder. Sie kann nur noch schweigen. Auch wegen der staatlichen Gesetze, die das Erinnern über den Bürgerkrieg verbieten. Sprechen kann sie einzig zu ihrer ungeborenen Tochter. Doch die geheime Schwanger schaft konfrontiert sie mit neuen Fragen.

Kamel Daoud, 1970 in Algerien geboren, arbeitete als Journalist. Nachdem er in Algerien für seine kritischen Artikel bedroht wurde, ging er 2014 ins Exil nach Frankreich und widmete sich der Literatur. Sein erster Roman Der Fall Meursault – eine Gegendarstellung wurde gefeiert, Daoud ist vielfach ausgezeichnet.

Erschienen bei Matthes & Seitz Berlin
Aus dem Französischen von Holger Fock und Sabine Müller

Sprachen: deutsch/französisch
Moderation: Prof. Dr. Daniel Winkler
Dolmetschen: Gilberte Gebhard

Eine Kooperation von DAI, Deutsch-Französischem Kulturzentrum (dfk), Hochschule für Jüdische Studien, Universität Heidelberg: Institut für Islamwissenschaften und Romanisches Seminar

Der französische Jazz-Star Émile Parisien, der bereits mehrfach das Publikum von Enjoy Jazz mit seiner Virtuosität auf dem Sopransaxofon begeisterte, präsentiert sein neues Projekt „Floating“, das er während seiner zweijährigen Künstlerresidenz am Théâtre de la Cité internationale entwickelte, mit einem außergewöhnlichen Quartett. Mit dabei sind sein langjähriger Wegbegleiter, der israelische Ausnahmepianist Yaron Herman sowie die in Malaysia geborene und in New York lebende Starbassistin Linda May Han Oh, die als Professorin am renommierten Berklee College of Music in Boston lehrt. Erweitert durch die kunstvoll geschichteten Rhythmen des indischen Tabla-Meisters Prabhu Edouard begeben sie sich gemeinsam auf die Suche nach unerforschter Musik und innovativen Klängen, mit außergewöhnlicher Präzision und poetischer Kraft. Schwebend.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr