Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Das Kulturkraftwerk wird zur Manege des neuen Programms des Vokal-Ensembles OPERA. Vorhang auf für die 10 Sängerinnen und Sänger und ihre Interpretationen vom lieblichen Madrigal bis hin zur modernen Rocknummer.
Was für ein Zirkus, wenn sich der Hofnarr in Lady Madonna verliebt und das eine Genre dem anderen Genre die Show stiehlt! Eintauchen in gefühlvolle Balladen und im nächsten Moment in den Rhythm of Jazz ziehen lassen.
Mit einem Wort: OPERA.
Das sind:
Anette Zell Oliver Paul
Annika Hillebrand Jens-Philipp Reichelt
Constanze Zell Niklas Ehlers
Theresa Zell Felix Meyer-Zurwelle
Katharina Rose Jan-Philip Klischat

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

Kurzbiografie
VANESSA MAI
Vanessa Mai hat in ihrer zehnjährigen Karriere bewiesen, dass sie mehr als nur eine erfolgreiche Sängerin ist. Mit ihrer Haltung und ihrem Selbstbewusstsein hat sie nicht nur die Musiklandschaft geprägt sondern auch die Spielregeln einer ganzen Szene verändert.

Sie gehört zu den relevantesten und facettenreichsten Künstlerinnen ihres Landes und schafft es wie niemand sonst, so gekonnt und glaubwürdig die verschiedenen Genres zu verschmelzen.

Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Werbegesicht, Social Media Star, ihre eigene Brand: Vanessa Mai ist die Vollblut-Entertainerin die sie schon als 6-Jährige immer sein wollte.
Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann

18:00

Die Veranstaltung wurde leider Abgesagt.

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein mobiles Schauspiel mit Figuren und Musik für Menschen ab dem Kindergartenalter vom Theater Matz

"Warum habe ich fünf Arme und kein anderes Tier?", fragt sich der kleine Seestern und fühlt sich in der Meeresgemeinschaft sehr allein.
Auf der Suche nach Antworten befragt er seine Nachbarn, die zwar viele Ideen haben, aber nicht recht helfen können. So muss der kleine Seestern eine ganze Weile suchen, bis er unverhofft eine Antwort findet, die ihm hilft.

Das Stück ist eine humorvolle Auseinandersetzung mit Selbstakzeptanz und ein Plädoyer für die Vielfalt.

BRASS BAND BERLIN - Das ist die berühmte Berliner Mischung aus
Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick in der Tradition der
hochkarätigen Swing- Orchester aus den 30er bis 40er Jahren!

Die Truppe aus erstklassigen Musikern der großen Berliner Orchester ist
seit über 30 Jahren berühmt-berüchtigt für feinste Musik und witzigen
Slapstick: Von Bach bis zu den Beatles sorgen die adretten
Bläsersolisten für glückliche Gemüter in ausverkauften Konzertsälen.

BRASS BAND BERLIN - Das ist Musik mit Witz, Swing und Spaß ohne
Reue! Das sind zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen. Eine
humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen
den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant Thomas Hoffmann, seit
über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin,
strapaziert die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen
Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit der einzigartigen
BRASS BAND BERLIN

"Wem Klassik oft zu ernst, und Comedy zu banal ist, der ist hier genau richtig „

Einlass: 19:00 Uhr

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Schiefer in Goslar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Schiefer serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 18:00 Uhr

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Wir-präsentieren das aktuelle a cappella Programm in der historischen Klosterkirche in Lamspringe. Das genaue Programm steht noch nicht fest.

Der Mädchenchor Hannover gehört zu den weltbesten Jugendchören seiner Kategorie. Er genießt in der internationalen Chorwelt ein hohes Ansehen und wurde zu Konzerttourneen in zahlreiche europäische Länder, in die USA, nach Israel, Brasilien, Chile, Russland, Japan und China eingeladen

Die NDR Bigband ist eine Band von Solistinnen und Solisten, von Musikerinnen und Musikern, deren musikalische Identität darauf beruht, sich immer wieder auf Risiken einzulassen. Für sie hat Nikki Iles ein Programm geschrieben, das sie immer wieder dazu bringt, über ihre individuellen Grenzen hinauszugehen und neue Wege, neues Terrain zu erschließen. Auch Iles selbst hat dieses Projekt genossen, für die Komponistin und Arrangeurin selbst feiert "A Love of Imperfect Things" das vielfältige Gewebe des Lebens und ihre eigene Liebe für das Unperfekte.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank eG Wolfenbüttel

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Copyright: Künstler

Einlass: 18:30 Uhr

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Lernen Sie das Daniel Glass Trio kennen, drei der besten und härtesten Sessionmusiker New Yorks. Angeführt wird die Band vom preisgekrönten Schlagzeuger, Autor und Pädagogen Daniel Glass. Zu den Musikern gehören Sean Harkness an der Gitarre und Michael O'Brien am Bass.
Das Trio hat bereits mit einer beeindruckenden Auswahl an Top-Künstlern zusammengearbeitet, darunter Bette Midler, Harry Connick Jr., Liza Minnelli, Brian Setzer, Royal Crown Revue, Janice Siegel von The Manhattan Transfer, KISS-Frontmann Gene Simmons, Trey Anastasio von Phish und Jose Feliciano, Schauspielerin Kathleen Turner, Mike Ness von Social Distortion und „Countess Luann“ de Lesseps von den Real Housewives of New York.
Das Trio tritt regelmäßig in den USA und Europa auf und präsentiert seinen dynamischen Sound einem breiten Publikum und an verschiedenen Veranstaltungsorten. Von intimen Clubauftritten bis hin zu Festivalbühnen bietet das Daniel Glass Trio ein musikalisches Erlebnis, das ebenso mitreißend wie unvergesslich ist.

Daniel Glass wurde Anfang der 1990er Jahre als Mitglied des kraftvollen Swing-Septetts Royal Crown Revue aus Los Angeles bekannt. Sein kraftvolles Schlagzeugspiel prägte den Hit der Band „Hey Pachuco!“, der 1993 im Jim-Carrey-Film „Die Maske“ großen Erfolg hatte. Daniels 19-jährige Zusammenarbeit mit RCR (die neun Alben umfasste) war nicht nur von unzähligen Welttourneen geprägt, sondern auch von einem wachsenden Interesse an der Entwicklung des Schlagzeugspiels und der amerikanischen Popmusik. Bis heute hat Daniel fünf Bücher und drei DVDs zu diesen Themen veröffentlicht und ist regelmäßiger Autor bei Drumeo, der weltweit größten Online-Plattform für Schlagzeugunterricht.

Nach seinem Umzug nach New York City im Jahr 2010 etablierte sich Daniel schnell in der Szene und ergatterte einen Job als Hausschlagzeuger für Montagabende im legendären Jazzclub Birdland (eine Position, die er bis heute innehat). Daniel setzte auch seine Arbeit als Pädagoge fort und rief jährlich ein fünftägiges Jazz-Intensivprogramm ins Leben, das Musiker aus aller Welt anzieht. In diesem Rahmen beauftragte er erstmals Harkness und O’Brien, sich ihm als Hausband anzuschließen. Was als Projekt zur Musikausbildung begann, entwickelte sich schnell zu etwas Außergewöhnlichem, als den drei Musikern klar wurde, dass sie einen Klang entdeckt hatten, den es wert war, geteilt zu werden.

Dieser Sound verkörpert zwei entscheidende Eigenschaften: Vielseitigkeit und Virtuosität. Die Veröffentlichung der Gruppe aus dem Jahr 2023 – „BAM!“ – präsentiert einen freizügigen Improvisationsstil, der zwischen zeitgenössischem Jazz, Post-Bop und Funk schwankt. Ihr Repertoire, das eine Mischung aus herausragenden Eigenkompositionen und unerwarteten Coverversionen (alles von „I Feel Free“ bis „Scarborough Fair“ und sogar „Smoke On The Water“) enthält, zeugt von einer genreübergreifenden Anziehungskraft, die sich jeder Charakterisierung entzieht, aber stets den einzigartigen Charakter der Band bewahrt.

Neben seinen Auftritten bietet das Daniel Glass Trio auch Seminare, Meisterkurse und Workshops zur Entwicklung der Popmusik an. Die Hauptpräsentation „From Ragtime to Rock“ nimmt die Teilnehmer mit auf eine spannende musikalische Reise durch mehr als 100 Jahre, beginnend mit den Blaskapellen des amerikanischen Bürgerkriegs (1865), gefolgt von Ragtime, Jazz, Big Band Swing, Bebop und Rhythm and Blues bis hin zu modernen Stilen wie Rock’n’Roll, Funk und Hip-Hop.
Das Trio ist Teil des diesjährigen International Drummer Meeting Salzgitter und gibt dort eine Masterclass.


Copyright: Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians! Jeden Monat stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer in das Jahresfinale am 2. Dezember einziehen darf. Auf jeden Gewinner wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann noch spontan mitmachen...)

Der "GTD Comedy Slam" ist eine Veranstaltung der „Gag Test Dummies“.