Walter Sittler war lange immer wieder als Kommissar am schwedischen Meer unterwegs, man kennt ihn auch noch als Dr. Schmidt, den freundlichen Arzt in der Grimme-preisgekrönten Serie „Nikola„, oder als Hoteldirektor Ronaldo Schäfer. Serien, denen er zusammen mit Mariele Millowitsch zum Kultstatus verholfen hat.

Dazu ist er landauf landab mit verschiedenen Lesungen unterwegs, er filmt, er verkörpert Erich Kästner mit wundervollen Abenden auf Theaterbühnen und er ist auch ein Mensch, der sich gesellschaftlich und politisch engagiert, der eine dezidierte Meinung hat und sich stark macht, unsere Demokratie zu bewahren.

Der Ausschnitt aus einem Zeitungsartikel beschreibt ihn so: ...„Er vereint kompakte, grobkörnige Männlichkeit mit Eleganz der Bewegungen und Feinschliff der Mimik, dass eine bezwingende männliche Erotik entsteht, die ihn eigentlich auf das dramatische Helden-und Liebhaberfach festlegen müsste. Dass dies nicht geschieht (...) liegt daran, dass ihn seine eigene Stattlichkeit nicht umhaut, dass er ein Augenzwinkerer und Spaßmacher geblieben ist, obwohl er dafür viel zu schön und zu gradlinig zu sein scheint.

“Über all das wird sich Walter Sittler am 20. Oktober 2026 mit Bernadette Schoog auf der Bühne der Stadthalle Leonberg unterhalten.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Angelina Boerger dachte lange, sie sei ein Fehler im System – zu laut, zu emotional,
zu unkonzentriert. Heute weiß sie: Nicht sie ist das Problem, und auch nicht die Tatsache, dass wir mehr über Neurodiversität sprechen. Das Problem ist eine Gesellschaft, die Vielfalt als Störung begreift. Das muss sich ändern.
Mit ihrem neuen Buch »Normal war nie der Plan«, das am 03. September 2026 erscheint, begibt sich Angelina Boerger – auch bekannt als Kirmes im Kopf – auf eine Reise durch die Geschichte des Andersseins. Ausgehend von ihrer ADHS-Diagnose zeigt sie: Was wir heute für normal halten, ist nicht naturgegeben. Es ist das Produkt einer Welt, die alles misst, berechnet und auf Leistung trimmt. Um diese Zusammenhänge aufzudecken, blickt die Autorin zurück in die Steinzeit, wo Anderssein überlebenswichtig war, auf aktuelle Debatten rund um den Begriff Neurodiversität. Was bedeutet es im Zeitalter von künstlicher Intelligenz, aus bekannten Mustern auszubrechen?
Im Herbst 2026 bringt Angelina Boerger ihr neues Buch live auf die Bühne. Die Show richtet sich an alle, die sich nicht länger für ihr Anderssein entschuldigen wollen, die verstehen möchten, was hinter dem Begriff Neurodiversität steckt, und die hinterfragen, was gesellschaftlich als »normal« gilt. Hier ist niemand zu viel oder zu wenig, sondern genau richtig.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Ricarda Hofmann im Oktober 2026 auf Deutschland Tour!

Wer sagt eigentlich, dass queeres Leben „Special Interest“ sei? Vielleicht dieselben Leute, die Ricarda Hofmanns Podcast „Busenfreundin“ jahrelang in eine Nische einsortieren wollten.

Ricarda nennt das, was andere „Special Interest“ nennen, schlicht: Alltag.

Ihr LIVE-Programm „Special Interest“ zeigt, dass vieles, was vermeintlich besonders wirkt, in Wahrheit einfach das echte Leben ist – nur eben mit besseren Geschichten. Und genau die bringt sie jetzt auf die Bühne: ehrlich, unterhaltsam und (un)angenehm absurd.

Als lesbische Frau Anfang/Mitte/Ende dreißig blickt Ricarda auf ihr Leben und fragt sich: Hat meine Therapeutin eigentlich genug Material, um mich für immer zu erpressen?

Zwischen Podcast-Aufnahmen und Patchwork-Proben, zwischen analoger Nostalgie und digitalem Overload, zwischen Bravo und Burnout erzählt sie von den kleinen Momenten, in denen das Leben kurz mal nicht so laut ist – und von der Erkenntnis, dass man mit Ende dreißig plötzlich mehr Zeit damit verbringt, Dinge einzuvakuumieren als Entscheidungen zu treffen.

Ein Abend, der gleichzeitig tröstet, überrascht und nachdenklich macht.
Ein bisschen wie Therapie. Nur billiger

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ricarda Hofmann im Oktober 2026 auf Deutschland Tour!

Wer sagt eigentlich, dass queeres Leben „Special Interest“ sei? Vielleicht dieselben Leute, die Ricarda Hofmanns Podcast „Busenfreundin“ jahrelang in eine Nische einsortieren wollten.

Ricarda nennt das, was andere „Special Interest“ nennen, schlicht: Alltag.

Ihr LIVE-Programm „Special Interest“ zeigt, dass vieles, was vermeintlich besonders wirkt, in Wahrheit einfach das echte Leben ist – nur eben mit besseren Geschichten. Und genau die bringt sie jetzt auf die Bühne: ehrlich, unterhaltsam und (un)angenehm absurd.

Als lesbische Frau Anfang/Mitte/Ende dreißig blickt Ricarda auf ihr Leben und fragt sich: Hat meine Therapeutin eigentlich genug Material, um mich für immer zu erpressen?

Zwischen Podcast-Aufnahmen und Patchwork-Proben, zwischen analoger Nostalgie und digitalem Overload, zwischen Bravo und Burnout erzählt sie von den kleinen Momenten, in denen das Leben kurz mal nicht so laut ist – und von der Erkenntnis, dass man mit Ende dreißig plötzlich mehr Zeit damit verbringt, Dinge einzuvakuumieren als Entscheidungen zu treffen.

Ein Abend, der gleichzeitig tröstet, überrascht und nachdenklich macht.
Ein bisschen wie Therapie. Nur billiger

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Ein außergewöhnliches Musikerlebnis erwartet Fans akustischer Klangwelten: Das Trio Lowell Coppo Kärner spielt Bluegrass Music in einer einzigartigen Mischung aus Virtuosität und Emotion. Drei herausragende Musiker – jeder mit einer eigenen musikalischen Handschrift – schaffen gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Tradition und Moderne vereint.

Betreten Sie die geheimnisvolle Welt von „I will find you“, in der Illusion und Wirklichkeit Eins werden. Lassen Sie sich von spannender Magie und der faszinierenden Geschichte über Liebe und Vertrauen verzaubern. Jetzt dabei sein!

Lassen Sie sich entführen in eine tiefe, verborgene Welt voller Geheimnisse, in der die faszinierende Geschichte über Liebe und Vertrauen durch die Kraft der Magie zum Leben erweckt wird. Vor eindrucksvoller Kulisse aus einer anderen Zeit, erzählt „I will find you“ von dem einsamen Maler, der magischen Kräften auf der Spur ist und sich nach Tiefe in seinem gleichbleibenden Leben sehnt.

In dem Glauben, es gäbe mehr zwischen Himmel und Erde, als das menschliche Auge fassen kann, ist er auf der ständigen Suche nach Erfüllung seiner Sehnsüchte und Wünsche. Dass ein Engel ihn stets begleitet, ahnt er zunächst nur flüchtig, nimmt jedoch diese unsichtbare Präsenz mehr und mehr wahr, bis er zwischen Traum und Wirklichkeit, Vision und Wahrheit seine und die andere Welt nicht mehr zu unterscheiden vermag.

Die Kraft der reinen Liebe erlöst ihn schließlich durch die Erscheinung des Engels, der alle Sehnsüchte des Malers zu erfüllen scheint und ihm die wohl wichtigste Erfahrung des Lebens lehrt. Doch seine Liebe und sein Vertrauen werden auf eine harte Probe gestellt …

Spannend und berührend zugleich verschmelzen Illusion und Wirklichkeit zu einem unvergesslichen Erlebnis! 

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”

Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.

Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird.


(Jo) Feiern Sie 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit „Scala 30“

Begleiten Sie uns zu einer spektakulären Feier von 30 Jahren musikalischer Exzellenz mit Scala 30 – einem unvergesslichen Abend mit dem weltberühmten Mädchenchor, unter der meisterhaften Leitung der Kolacny-Brüder.

Lassen Sie sich verzaubern von atemberaubenden, einzigartigen Neuinterpretationen legendärer Pop- und Rockhymnen, zum Leben erweckt durch pure, harmonische Stimmen, fesselnde Klavierbegleitungen und exquisite visuelle sowie choreografische Elemente. Jede Note ist sorgfältig komponiert, um Sie zu überraschen, zu berühren und zu inspirieren.

Scala 30 ist eine einmalige Jubiläumstour, die einen Abend voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Momente verspricht. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser außergewöhnlichen Feier zu sein!

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Während seine Eltern außer Haus sind, geht ein kleiner Junge auf dem Dachboden auf Entdeckungstour. Er findet nicht nur ein Orchester, das sich dort versteckt, sondern auch eine Kiste mit allerlei Spiel sachen – darunter das Buch „Peter und der Wolf“.
Der kleine Peter lebt mit seinem Großvater auf dem Land. Am Ende eines langen Winters trifft Peter im Garten seine Katze, den aufgeregt zwitschernden Vogel und die leicht verwirrte Ente. Er wird von seinem Großvater ermahnt, das Gartentor stets geschlossen zu halten, denn hinterm Garten beginnt gleich der Wald – in dem der Wolf lebt! Aber ein Junge wie Peter hat keine Angst vor Wölfen …

Für das junge und junggebliebene Konzertpublikum spielt das Theater Pforzheim den Klassiker „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew. Sein wohl bekanntestes Werk lässt seit Generationen Kinder in die Welt der Musik eintauchen. Durch die Badische Phil harmonie erklingen die unterschiedlichen Figuren: Wie hört es sich an, wenn Peter durch den Garten hüpft? Wie lässt sich ein schleichender Kater auf einem Instrument darstellen? Und wie klingt das Watscheln der Ente? Mit den bekannten Texten von Loriot wird die spannende Geschichte erzählt, wie Peter und die anderen Tiere über sich hinauswachsen. Dabei ist das Publikum auch aktiv gefragt: Spielerisch können die Kinder die Figuren und ihre charakterisierenden Instrumente kennenlernen.

Besetzung

Musikalsche Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim
Dramaturgie Julia Maschke

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19:45 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.
Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.
Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als
jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.
Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…
EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Lackierung schlüpfen Sie in einen Reinraum-Schutzanzug und begeben sich direkt in den Produktionsbereich der Lackierung, der in der Regel nicht für Besucherinnen und Besucher zugänglich ist. In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft und welche unterschiedlichen Maßnahmen ergriffen werden, um die besten Ergebnisse für das fertige Fahrzeug zu erzielen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen. Bitte beachten Sie, dass silikonhaltige Materialien, z.B. Handyhüllen oder Armbänder, nicht offen getragen werden dürfen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Azzurro TRE

Frauke packt aus!

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das vergnügliche Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ endlich in seine dritte Runde – nur dass die Vespa leider gerade in Reparatur ist und Rocky, Frauke und Gianni sich erstmal im Dschungel der Deutschen Bahn verheddern…

Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wie immer in die absurdesten Situationen, und treffen auf alte Bekannte wie Olli und den Traumschiffkapitän sowie neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer für einen guten Beziehungstipp zu haben ist.

Kommen Sie mit auf den neuen Superstimmungstrip, lassen Sie sich vor Lachen aus den Sesseln fegen und singen Sie mit den Dolci Signori gutlaunige und emotionstiefe Italo-Pop-Klassiker wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder natürlich „Azzurro“!

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic