KETTCAR
„Gute Laune ungerecht verteilt 2025“
19.01.2025
Aurich / Stadthalle
Einlass 19:00 / Beginn 20:00

Eine Veranstaltung von Hafensänger Konzerte, präsentiert von Grand Hotel van Cleef.


KETTCAR
Mit "Gute Laune ungerecht verteilt" im Januar 2025 wieder auf Tour

Ja, es ist großartig, dass eine Band wie KETTCAR nach über 20-jähriger Karriere mit "Gute Laune ungerecht verteilt" im April 2024 ihre erste #1-Chartplatzierung feiern durfte, und es ist wunderbar, dass die Band ihre größte Hallen -und Open Air-Tour dazu spielen durfte, die sievon März bis September dieses Jahr es auf zahlreiche der schönsten Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum führte. Was aber eigentlich das Wichtige ist: Die Gänsehaut, wenn das erste Mal der Refrain von "Benzin & Kartoffelchips" erklingt. Der Chor, der "Balkon gegenüber" fast komplett ohne die Band singt und das laute"wünscht Glück!" zum Schluss. Die Tränen, wenn man sich wieder in die Geschichte aus "Sommer ´89 (Er schnitt Löcher in den Zaun)" hineinfühlt. Der Bewegungsdrang, wenn "Deiche" das Finale einläutet. Das ist alles, nur nicht
"egal, egal, egal".

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Light- & Breakdance-Hip-Hop-Street-Dance-Akrobatik-Show „Around the World“ („Rund um die Erde“) heißt das überbordende und Genregrenzen überschreitende, alle Sinne berührende neue Brodas-Bros-Programm. Es handelt von den vielen Begegnungen mit Menschen, die die Dance- und Urban-Culture-Artist*innen auf ihren internationalen Tourneen getroffen haben: in Brasilien, Palästina, San Francisco, Los Angeles, Honduras, Japan
und China. Die Show ist eine Art Reisetagebuch und präsentiert die gesammelten Erfahrungen und Anekdoten der Company mit Akrobatik, Tanz, überraschender Musik sowie neuester Video und
Lichttechnik.

© IMATGE BARCELONA

Einlass ab 18:30 Uhr

Argan ist todkrank – zumindest bildet er sich das mal wieder
ein. Bei seinen Ärzten, die ihm für nicht existierende Krankheiten
und Behandlungen teure Rezepte und Rechnungen ausstellen,
ist er deshalb ein beliebter Patient. Gesund-Sein kostet eben!
Um Geld zu sparen, kommt er auf eine Idee: Tochter Angélique
soll den frischgebackenen Arzt Thomas heiraten. Einziges
Problem: Sie liebt eigentlich Cléante, der allerdings kein Arzt
ist und deshalb für Argan überhaupt nicht in Frage kommt. Als
dann auch noch Argans Bruder Béralde und Hausmädchen
Toinette versuchen, den eingebildeten Kranken von seiner
Hypochondrie zu heilen und ihn überreden, sich totzustellen,
um herauszufinden, ob Frau und Tochter um ihn trauern würden
oder nur wegen des Geldes bei ihm bleiben, ist das Chaos
komplett...

Einlass: 19:00 Uhr

Schwindel oder lateinisch Vertigo bezeichnet das Empfinden eines Drehens oder Schwankens, das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug.
Hinnerk Köhn steht für beides.

Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische
Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei
ein sehr großes Wort.

Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher
sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren.
Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller,
ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser.

Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und
versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man
ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Balladen, Etüden, Barcarolle & Fantasie - Chopin Marathon!"

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49

- Pause -

Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Ohnsorg-Theater | Komödie von Ken Ludwig | Up Plattdüütsch
1934 im größten und bekanntesten Theater der Stadt: Lucille Wiley, Direktorin der Opern- Company, bereitet sich auf das einmalige Ereignis vor, die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi für ein Gastspiel von CARMEN willkommen zu heißen. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena dank einer Überdosis Schlafmittel scheinbar leblos
im Bett aufgefunden wird, ist es an der unscheinbaren Assistentin Jo, den Abend zu retten und in die Rolle des Opernstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN.

© OLIVER FANTITSCH

Einlass ab 15:00 Uhr

Komödienklassiker von Moliere
Argan ist todkrank – zumindest bildet er sich das mal wieder ein. Bei seinen Ärzten, die ihm für nicht existierende Krankheiten und Behandlungen teure Rezepte und Rechnungen ausstellen, ist er deshalb ein beliebter Patient. Gesundsein kostet eben! Um Geld zu sparen kommt er auf eine Idee: Tochter Angelique soll den frischgebackenen Arzt Thomas heiraten. Einziges Problem: Sie liebt eigentlich Cleante, der allerdings kein Arzt ist und deshalb für Argan überhaupt nicht in Frage kommt. Als dann auch noch Argans Bruder Beralde und Hausmädchen Toinette ver suchen, diesen von seiner Hypochondrie zu heilen und ihn überreden, sich totzustellen, um her auszufinden, ob Frau und Tochter um ihn trauern würden, ist das Chaos komplett.

© VOLKER BEINHORN

Einlass ab 18:30 Uhr

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:30 Uhr

Kennen Sie das? Sie sitzen im Theater und schauen sich ein Stück an, dessen Handlung so tragisch ist, dass am Ende sogar Tote auf der Bühne liegen! „Hätte man den Konflikt nicht auch anders lösen können?“, fragt man sich dann vielleicht. Wenn Sie jetzt sagen: „Ja, kenn ich“, haben Sie sich in so einem Moment vielleicht auch schon mal bei der Vorstellung erwischt, auf die Bühne zu springen, „halt“ zu rufen und vorzuschlagen, wie die Geschichte anders verlaufen könnte? Geht aber nicht, weil man so was im Theater natürlich nicht macht. Vielleicht früher mal, zu William Shakespeares Zeiten. Die sind aber schon lange vorbei.

Mit dem interaktiven Theaterstück GAMING ROMEO & JULIA holen wir diese Zeiten ein Stück weit zurück. Romeo und Julia sind das berühmteste Liebespaar der Theatergeschichte und Shakespeares Drama über deren trauriges Ende ist bis heute ein Dauerbrenner auf den Theaterbühnen weltweit. In Shakespeares historischem Globe Theater ging es richtig rund und wenn das Publikum mit dem Verlauf des Bühnengeschehens nicht einverstanden war, machte es sich lautstark bemerkbar. Theater war damals nichts, was man, bequem in gepolsterten Sesseln zurückgelehnt, stillschweigend über sich ergehen ließ. Das Publikum stand dichtgedrängt oder kauerte auf harten Holzbänken, war dran und fieberte mit. Und wenn man seine Lieblinge nicht sterben sehen wollte, äußerte man das umgehend und deutlich vernehmbar. Man darf wohl annehmen, dass so manches Stück, welches in jener Zeit vors Publikum kam, ursprünglich anders gedacht war, als es dann am Ende war.
Genau das passiert bei GAMING ROMEO & JULIA. Mit Hilfe unserer Spielleiterin kann das Publikum immer wieder Einfluss nehmen und abstimmen, wie es weitergehen soll. Und mit einem aus und vom Publikum gewählten „Prinz von Verona“ kommt eine Figur mit auf die Bühne, die in bestimmten Momenten die Fäden komplett in der Hand hat. Das Publikum erlebt zum einen Shakespeares berühmten Klassiker (in einer kompakten Bearbeitung) und partizipiert gleichzeitig proaktiv an einem spannenden, innovativen Theaterformat.

Überraschend für uns als Theaterschaffende war vor allem die Erfahrung, dass dieses,ursprünglich für ein jüngeres Publikum gedachte und im Rahmen einiger öffentlichen Proben mit Schulklassen im Publikum erfolgreich etablierte Projekt, am Uraufführungsabend auch vom überwiegend klassischen Theaterpublikum mit großer Begeisterung und reger Teilnahme aufgenommen wurde.

Beim Winterfolk Festival treffen sich Musiker aus verschiedenen Ländern um ihre eigenen Programme zu präsentieren und in gemeinsamen Projekten neue Ideen und Klänge zu entdecken. Auf die Folk-Liebhaber wartet ein unterhaltsamer und mitreißender Abend mit Folkmusik aus der ganzen Welt. Als Gastgeber fungiert erneut die Band „Malbrook“ um Wolfgang Meyering. Lassen Sie sich überraschen, in welches spannende Land Sie die musikalische Reise in diesem Jahr führen wird.

© FOTO BY FREEPIK

Einlass ab 18:30 Uhr

2025 geht die größte Wolfgang Petry-Party weiter: „Wahnsinn! – Die Show 2025“ – bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere aufleben lässt. Die Show stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert all seine größten Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn.
Was Fans an dieser Show lieben: Den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer mit Lichtgeschwindigkeit in sein Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen.
Das Publikum wird mit vielen Sing-A-Long-Elementen aktiv eingebunden und eine riesige Leinwand vermittelt all die großen Emotionen und pure Lebensfreude, die Wolfgang Petry immer ausgestrahlt hat. Die große Band sorgt für perfekten Sound, professionelle Tänzer heizen ein und erstklassige Solisten bieten eine bemerkenswerte Gesangsperformance dar, die das Vermächtnis von Wolfgang Petry gebührend feiert. Ein eigens auf die Produktion abgestimmtes Bühnendesign sorgt im raffinierten Zusammenspiel mit einer akzentuierten und reich an Special Effects ausgestatteten Lightshow für beste Unterhaltung.
Knapp 100.000 verkaufte Tickets bei den ersten beiden Tourneen 2022/2023 sprechen für sich. Bekannt ist Wahnsinn! – Die Show als größte Petry-Party aller Zeiten auch längst aus dem TV: Ob Florian Silbereisens Schlagerbooom, Das große Schlagerjubiläum oder auch Mega-Events wie Die Schlagernacht des Jahres oder Die große Schlagerstrandparty - in all diesen Formaten heizt die Wahnsinn-Crew mit ihren Solisten, Band und Tänzern den Zuschauern so richtig ein. Ein Muss für jeden Petry-Fan!

Einlass: 19 Uhr

Norbert Stieglitz gastiert als Clown Pavel Buntspecht in der Wiesmoorer "Theaterstuuv".

In seinem Programm geht es in erster Linie um den Zauberkünstler „Magic Alfredo“, der eigentlich in der "Theaterstuuv" auftreten soll - eigentlich. Aber Magic Alfredo verspätet sich, die Bühne ist noch nicht vorbereitet und der Hausmeister ist auch noch nicht da. Die Ereignisse nehmen ihren Lauf und man darf sich nicht wundern, wenn auf der Bühne plötzlich Twist getanzt wird oder ein Fußballspiel Deutschland gegen Frankreich angepfiffen wird...

Freuen Sie sich auf den Clown Pavel Buntspecht mit seinen magischen Momenten clownesker Unvollkommenheit und kleinen Zauberkunststückchen, die sie SO vielleicht noch nicht gesehen haben.

(Text: Norbert Stieglitz/Veranstalter)


Copyright: Norbert Stieglitz

Einlass: 18:30

CAMPAIGN FOR MUSICAL DESTRUCTION 2025

NAPALM DEATH

CROWBAR

FULL OF HELL

BRAT

Freitag, 07.02.25

Einlass: 18:30 Uhr // Beginn 19:00 Uhr

Es gibt nicht viel Touren die Jahrzehnte überleben und immer noch genauso interessant und einflussreich  sind wie die "Campaign For Musical Destruction Tour". Diese erfolgreiche und außergewöhnliche Tour führt Napalm Death bereits seit über 30 Jahren durch die Welt. Die Tour kann stets durch eine bunte Mischung aus extremen, kreativem und Underground-Musik überzeugen, bei der die bahnbrechenden Titanen der extremen Musik eine Reihe von klanglich und ethisch gleichgesinnten Bands mitbrachten und wieder bringen.

Klar, diese Tour war schon immer ein Garant für interessante Mischungen, auch ein Türöffner für neue Variationen und Musikstile oder Bands, sie war und ist zweifellos legendär. Außerdem gibt es keine andere Metal-crossover Tournee, die vergleichbar erfolgreich war, ohne jahrzehntelang das Konzept ändern zu müssen und allen Widrigkeiten zum Trotz immer neue Einflüsse und extreme Musik zu präsentieren und sich kein Stück anzupassen. Aber lasst uns nicht in Erinnerungen schwelgen: Reden wir über die Zukunft.

Die Tour unter dem legendären Namen Campaign for Musical Destruction 2025, mit der Kultband NAPALM DEATH seit 30 Jahren die Bühnen dieser Welt unsicher macht, wurde in Zusammenarbeit mit M.A.D. - Tourbooking erneut mit einem grandiosen Line-Up, bestehend aus Napalm Death, Crowbar, Full Of Hell und Brat, auf die Beine gestellt. Wenn man vom Lärm und nicht von der Musik zerstört werden will, dann seid ihr hier genau richtig!

Einlass: 18:30 Uhr

Die brillantesten, bestialischsten und blutrünstigsten Pasteten Londons erwarten Sie! Fünf zehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben: Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Durch eine ungewöhnliche Idee blüht ihr Geschäft hingegen auf – und plötzlich verkauft sie die besten Pasteten von ganz London.

Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Das mehrfach prämierte Musical erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton größter Beliebtheit.

© LOOK ONE GMBH

Einlass ab 18:30 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit ihrer Verneigung vor den „Eagles“

“Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", “Desperado “, “Take It To The Limit “, “One Of These Nights “. Die Welthits von den Eagles kennt wohl jeder und können auf der ganzen
Welt mitgesungen werden und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt, so auch bei der irischen Band “Take It To The Limit“.

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit “Take It To The Limit“ kommen sie zusammen,
um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – “The Eagles“.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren
“Take It To The Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die
Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Foto (c)Tom Sheerin

Einlass ab 19:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Das Geschwisterpaar Burton fährt zur Erholung aufs Land und mietet sich in dem kleinen Örtchen Lymstock ein. Sie erwarten die viel gelobte Landluft und das einfache Leben, weit weg vom hektischen Treiben in London. Doch viel Ruhe ist ihnen nicht vergönnt, denn schon bald gehen ungewohnt feindselige Briefe in der kleinen Gemeinde um. Ein Ort in dem fast jeder jeden kennt, wird von einem unbekannten Briefeschreiber in den Wahnsinn getrieben. Am Anfang gilt noch die Unschuldsvermutung, doch bald schon breitet sich eine ganz andere Vermutung aus: Wo Rauch ist, ist auch Feuer! Etwas wird schon dahinterstecken. Die Worte in den Briefen quälen die Bürger bis es zu einem ersten Todesfall kommt und damit ist der Paranoia Tür und Tor geöffnet.
In dieser Geschichte von Agatha Christie haben Worte Macht und können die Wahrheit komplett auf den Kopf stellen. Jeder in diesem Kriminalfall kämpft darum einen klaren Blick auf die Dinge bewahren zu können, aber der Text ist auch ein Plädoyer dafür, sich auf Weisheit und Menschenkenntnis zu verlassen - selbst wenn es Mut erfordert.

Einlass: 18:30