In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach: Globalisierung, Digitalisierung, Gender Mainstreaming, etc. – die Zeiten haben sich geändert, aber nicht immer so, wie es sich die Mehrheit des heterosexuellen, männlichen Teils der Bevölkerung hierzulande gewünscht oder vorgestellt hat. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitreden und mitbestimmen.

OLD MAN unternimmt den Versuch, die alten Männer der bundesdeutschen Mehrheitsgesellschaft der Jahrgänge 1945-64 mit ihren Bedürfnissen und Anliegen ernst zu nehmen, aber auch blinde Flecken in ihrer Selbstwahrnehmung zu benennen. Der Popmusikstil „Americana“, als Amalgam us-amerikanischer Roots- und Country Musik, eignet sich als Folie, um über Männer nachzudenken, die sich zeitlebens in ein anderes Leben träumten und wie keine andere Generation vor ihnen popkulturell geprägt wurde.

Braun, Schäfer, Vogel zeigen in einer Multi-Media-Performance Videointerviews eines Dokumentarfilmregisseurs, eine Band tritt mit eigens für den Abend geschriebenen Liedern auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine sonore männliche Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird vorgeführt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergeneration des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Bernd Kohlhepp als Herr Hämmerle & ´Deutschlands bestem Elvis-Interpret´ Nils Strassburg

Man trifft sich immer zweimal.
Erst recht, wenn man sich so ähnlich ist wie diese Beiden: Herr Hämmerle aus Bempflingen und der King of Rock´n´Roll. Glimpflich kam Herr Hämmerle bei jenem ersten unfreiwilligen Zusammentreffen beim Unfall im Kreisverkehr davon - in Freundschaft, vereint durch die Musik.
Denn der Schwabe gibt gerne selbst den Elvis. Nachdem Herr Hämmerle zu Besuch in Memphis war, steht nun der Gegenbesuch an. Eine heikle Angelegenheit - ELVIS sollte nämlich nicht erfahren, dass Herr Hämmerle sich dazu berufen fühlte, seine Korrespondenz zu übernehmen und Briefe von Verehrerinnen aus Deutschland eigenmächtig zu beantworten.
Damit Herrn Hämmerles individuelle Auslegung des Postgeheimnisses nicht ans Licht kommt, versucht er den King mit einer Sightseeing-Tour durch´s Ländle inklusive Sprachkurs unter Kontrolle zu halten. Die Tour hält nicht nur für Elvis verblüffende Erkenntnisse bereit...
Doch wie bei ihrer ersten Begegnung kommt es zu einem folgenschweren Zusammenstoß. Da ist nämlich noch Herrn Hämmerles Nachbarin, die rüstige Rentnerin Frau Schwerdtfeger, die das ungleiche Duo ordentlich aufmischt!
Bereits mit ihrem ersten Programm „Eine Schicksalhafte Begegnung im Kreisverkehr" hatte das einzigartige Duo bewiesen: Es sind zwei Meister ihres Faches
Auf hohem Niveau vereinen sich in der neuen Folge grandioses Kabarett von Bernd Kohlhepp mit einer
authentischen Musikperformance von Nils Strassburg, Frontman der Band THE ROLL AGENTS und Träger des Titels ´Best Elvis Germany´.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn im Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk. Die Paradiesvögel haben gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen den Saal in eine tosende Arena größter Heiterkeit.

2024 sind Gogol & Mäx auf Abschiedstournee.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz

Armida abbandonata
Italienische Kantaten und Instrumentalwerke
von A. Scarlatti, Gasparini und Telemann

Accademia degli Affetti
Studierende des Forum Alte Musik
Maestri al Cembalo: Julia Lorenz, Johannes Friederich,
Riccardo Mancasola (Klasse Prof. Jörg Halubek)

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

1980 gründeten vier vom Chicago-Blues infizierte Reutlinger Blueskraft und starteten damit eine unglaubliche Karriere: Hunderte von Konzerten in Europa und dem benachbarten Ausland, Support für große Blues-Acts wie Johnny Winter, Eric Burdon, Spencer Davis Group, Joanna Connor, Big Time Sarah, Ainsley Lister... Vor allem aber war Blueskraft über mehr als 20 Jahre die Begleitband des legendären Louisiana Red.

Mit ihrem energiegeladenen Rhythm’n‘Blues, rau und geradeaus, mit Ausflügen in den guten alten Rock’n’Roll und gefühlvoll interpretierten Balladen werden sie auch das Sindelfinger Publikum ein weiteres Mal von den Stühlen holen.

Jimmi Braun – Gitarre, Gesang
Werner Schulz – Schlagzeug
Wolfgang Theurer – Bass
Oli Weiss – Bluesharp

Explizite Lyrik!
Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.

Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig´schifft...

Einlass: 19:00 Uhr

ALLES CELLO mit Ivan Turkalj

Mit einer mutigen und energievollen Neuvermessung des klassischen Repertoires verpasst Cellist Ivan Turkalj im spannenden Ambiente der Druckerei Röhm der Musik eine Frischzellenkur, durchbricht gut gelaunt vermeintliche Genregrenzen und erweitert mit Hingabe das Spielfeld des Cellos. Von bekanntem Repertoire der Celloliteratur über eigene Kompositionen bis hin zur Improvisation ist alles dabei. Sein Soloprogramm zelebriert das Cello in all seinen Facetten und nimmt das Publikum mit auf einen Parcours der besonderen Art. Klang-Nostalgie kitzelt das Hirn, groovige Arrangements liefern Energie für Kopf und Körper und Eigenkompositionen zaubern auch den größten Cello-Nerds ein überraschtes Lächeln ins Gesicht.
Ivan Turkalj ist u.a. Mitglied bei den Erlkings und im New Piano Trio. Als Music Innovator setzt er sich für die Aktualisierung von Konzert-Erlebnis sowie Möglichkeiten der Musik-Präsentation ein und entwickelt zeitgemäße Arbeitsprozesse für die Kulturszene.

Im Gespräch
In der Mitte des Konzerts gehen Ivan Turkalj und David Hanke der Frage nach: Was bedeutet eigentlich „New Classical Music“?


Foto: Veroniika Nazarova

Puppentheater
für Kinder ab 4 Jahren
Wenn du abends aus dem Fenster schaust, alles so schön ruhig ist und die Sterne leuchten, dann siehst du vielleicht das kleine Käuzchen, wie es lautlos über Bäume und Häuser fliegt und neugierig in die Fenster guckt. „Kiwitt, kiwitt“, ruft es. Das heißt so viel wie: Hallo du, wie geht‘s? Irma kann es nicht sehen. Wie auch – wenn das Käuzchen aufwacht, ist sie schon lange zu Bett gegangen. Bis zu jenem Tag, als sie über sich ein Geräusch auf dem Dachboden hört…
Eine Geschichte über das Alleinsein und die Neugier auf das Unbekannte. Eine Geschichte vom Überwinden von Wänden. Aller Art.
Spiel/Puppenbau: Heidrun Warmuth | Regie: Angelika Jedelhauser

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

Lost in New York
Tanzshow der Tanzschule Dancehouse 74
mit Musicalstar Annis Rallis

Mit viel Fantasie erzählen tänzerisch die Schülerinnen und Schüler der Tanzschule Dancehouse74 unsere Story „Lost in New York“. Das abwechslungsreiche und sehr unterhaltsame Programm bietet Ausschnitte aus vielen Tanzstilen, dem klassischen Ballett, Kindertanz, Jazzdance, Musical Jazz, Hip-Hop, Breakdance, Modern Dance, Contemporary, Commercial sowie Bachata. Angefangen bei den Kleinsten im Alter von 3 Jahren bis hin zu den Erwachsenen, zeigen die Tänzer/innen ihr Können mit viel Freude und großem Engagement auf der Showbühne im Theaterhaus Stuttgart.

Lost in New York erzählt die Geschichte von 4 Geschwistern, die am Flughafen ihre Eltern aus den Augen verlieren und versehentlich in ein falsches Flugzeug einsteigen. Nach großer Aufregung erleben sie ihr spannendes Abenteuer in New York und erkunden allein die berühmten Sehenswürdigkeiten der City. Nicht ohne Gefahren besuchen sie die Freiheitsstatue, den Central Park und viele weitere Stationen. Das große Highlight ihres Abenteuers soll die Teilnahme an der beeindruckenden Parade in den Straßen New Yorks werden.
Werden sie es schaffen?
Lasst Euch von unserer farbenfrohen und vielfältigen Tanzshow verzaubern.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches, unterhaltsames Programm mit zahlreichen Tanzgruppen der Tanzschule Dancehouse74 und den Crews Xpl!cit und Str!kerzz (Deutsche Meister)

für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich. Karten im TH Tel.: 0711 4020720

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“