Ihr kennt Sally Diamond – jetzt macht euch bereit für Ruby Cooper! Liz Nugent präsentiert sich gewohnt
düster und raffiniert, und ihr habt die Gelegenheit, sie live bei uns in der Buchhandlung zu treffen. Geheimnisse, die ans Licht kommen, Leben, die sich für immer verändern und mittendrin die speziellsten Protagonistinnen, die die Krimiwelt zu bieten hat. Moderiert wird der Abend auf Deutsch und Englisch von Samuel Benke, den viele von euch von Social Media kennen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Am Donnerstag, 8. Oktober 2026, macht die „Die Goldenen Zwanziger“-Tour 2026 von Rathmann Station im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Die Band bringt einen dunklen, ungeschliffenen Gitarren-Indie-Pop auf die Bühne, der Melancholie, Druck und Romantik nicht gegeneinander ausspielt, sondern nebeneinander stehen lässt. Den Abend eröffnet Lehner, deren Sound zwischen Indie, Rock, Punk und Rap pendelt und dem Konzert schon früh eine nervöse, aufgeladene Energie gibt. Veranstalter ist das Kulturhaus Schwanen.
Rathmann interessieren sich nicht für die glatte Geste. Ihre Songs kommen aus einer Gegenwart, in der Menschen aus dem Tritt geraten, Beziehungen kippen, Zukunft eher als Frage denn als Versprechen auftaucht und sich zwischen Überforderung und Aufbruch dieses merkwürdige Lebensgefühl der eigenen Zwanziger festsetzt. Auf dem im Herbst 2026 erscheinenden Debütalbum „Die Goldenen Zwanziger“ verdichtet die Band diese Stimmung zu einem Sound, der räumlich und rau bleibt, aber zugleich eingängig ist. Da sind Indierock und Folk, ein Schatten von Hamburger Schule, etwas Leonard Cohen, etwas Big Thief, auch ein Hauch Italo-Western im Titeltrack — aber vor allem ist da eine Band, die ihren Referenzen nicht hinterherläuft, sondern daraus eine eigene Temperatur entwickelt. Die erste Single „Wenn alles vorbei ist“, die am 20. Februar 2026 erscheint, gibt davon einen ersten Eindruck: ein Song, der Müdigkeit, Sehnsucht und Trotz in ein Verhältnis setzt, das lange nachhallt.
Dass dieser Abend mehr wird als ein klassisches Headliner-plus-Support-Format, liegt auch an Lehner. Die Band aus dem Raum Stuttgart/Karlsruhe bringt eine andere Art von Unruhe mit: direkter, schroffer, manchmal fast brüllend, dann wieder im nächsten Moment ganz nah am Flüstern. Ihre Stücke arbeiten mit treibenden Beats, klirrenden Gitarren und Melodien, die nie geschniegelt wirken. Dazu kommen Texte, die zwischen Selbstzweifel, Ekstase, Frust und Übermut pendeln und gerade deshalb nicht geschniegelt klingen, sondern nach gelebter Gegenwart. Pop schiebt hier gegen Post-Punk, Rock gegen Rap, Dilettantismus gegen Können — und aus dieser Reibung entsteht eine Wucht, die Lehner nicht bloß zur Vorband macht, sondern zu einem Auftakt mit eigener Farbe.
Gerade darin liegt der Reiz dieses Konzertabends: Rathmann und Lehner teilen ein Gespür für Brüche, Dynamik und Songs, die lieber etwas offenlassen, als vorschnell Antworten zu liefern.
Die einen arbeiten stärker mit Atmosphäre, innerer Bewegung und dunkler Schönheit; die anderen mit Druck, Kante und einem Zugriff, der auch Lärm zulässt.

Einlass um 19 Uhr

Seit über 20 Jahren schreibt das Duo „Carolin No“ seine ganz persönliche musikalische Erfolgsgeschichte – dank künstlerischer Eigenständigkeit, musikalischer Tiefe und getragen von einer treuen Fangemeinde. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ feiern Carolin und Andreas Obieglo zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten und unvergesslicher Momente – und lassen ihre besten Songs in neuem Licht erstrahlen.

Carolin No – das sind zwei Multiinstrumentalisten und Songwriter, die nach Stationen in den USA und Berlin heute bei Würzburg leben, ihre Musik schreiben und in Eigenregie produzieren. Ihr Sound verbindet akustische Klänge mit elektronischen Texturen und Songwriter-Tradition mit atmosphärischen Soundscapes. Die Kompositionen des Duos, die voller Tiefe, Wärme und poetischer Kraft sind, schaffen einen Klang-Kosmos, der gleichermaßen berührt und inspiriert.

Mit acht Studioalben, rund 50.000 verkauften Tonträgern und mehreren Millionen Streams jährlich haben sich Carolin No eine große, stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Konzerte und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Reinhard Mey, Suzanne Vega sowie John Helliwell und Jesse Siebenberg von Supertramp unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Auch die Fachwelt würdigte ihren Weg mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der Nachwuchsförderpreis für junge Songpoeten, der Kulturpreis der Bayerischen Landesstiftung sowie eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ ist ein mitreißendes Live-Erlebnis für alle Sinne, das die Songs aus zwanzig Jahren zusammenführt und sie in neuen Farben leuchten lässt.

Pressestimmen:
Nicht jede Ehe produziert solch fantastische Klänge, wie die von Carolin und Andreas Obieglo. BILD

Ehrlich, direkt und berührend. Passauer Neue Presse

Unwiderstehlich! Donaukurier

Popmusik der Extraklasse, die sich dem gängigen musikalischen Schubladendenken entzieht. Mainpost

Atemberaubend gut! Weser News

Wunderbarer, zarter Indiepop von internationalem Format. Zeitschrift „Brigitte“

Jeder, der Carolin No einmal erlebt hat, verliebt sich unweigerlich in diese beiden Musiker. Musikmagazin „Folker“

Es gibt viele Konzerte, die gefallen oder sogar begeistern. Ganz selten aber kann ein Konzert die Besucher so nachhaltig staunen lassen wie dieses. Aachener Zeitung

Gänsehaut! Bremervörder Zeitung

Ihre Musik ist über jeden Zweifel erhaben und überschreitet mit Leichtigkeit Genregrenzen, ohne dafür große Ausrufezeichen setzen zu müssen. Badische Neueste Nachrichten

Lieder auf höchstem Niveau. Musikwoche

Ein emotionales Klangerlebnis der besonderen Art. Gäubote

Das Dreamteam der deutschen Singer-Songwriter-Szene. Audio Magazin

Einlass: 19:45 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist eine ungezwungene Verabredung zum Singen, bei der der Spaß
im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp, bekannt von den „Füenf“, moderiert, singt vor, dirigiert, motiviert und begleitet am Klavier. Gesungen werden Lieder aller Richtungen von Rock über Schlager bis zu Volksliedern.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 18:30 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Omar Sosa, Jaques Morelenbaum und die NDR Bigband verbindet bereits eine längere Freundschaft. Nach den gemeinsamen Alben „Ceremony“ und „Es:sensual“ wird die Geschichte nun fortgeschrieben: „Raíces unidas“ - vereinte Wurzeln – heißt das neue Programm. Ein wesentlicher Teil der Musik Mittel- und Südamerikas hat afrikanische Ursprünge – diese Erkenntnis lebt der kubanische Pianist Omar Sosa schon seit Langem. Geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion erforschte Sosa musikalische Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Der brasilianische Arrangeur Jaques Morelenbaum hat auch das dritte Programm für Omar Sosa und die NDR Bigband arrangiert. Gemeinsam mit der NDR Bigband zelebriert Omar Sosa die „Raíces unidas“, die kulturelle Verbundenheit, das Teilen und die Lebensfreude. „Im gemeinsamen Musizieren“, sagt Sosa, „zeigt man Liebe, Mitgefühl und Menschlichkeit.“

Die NDR Bigband ist eine der ältesten Bigbands Deutschlands. 1946 in Hamburg als Tanzorchester gegründet, zählt die NDR Bigband zu den inspirierendsten Jazzorchestern Europas. Musikalisch überschreitet das Ensemble alle Genregrenzen und öffnet sich auf der Grundlage des Jazz den unterschiedlichsten Kulturen. Der unverwechselbare Sound der NDR Bigband ist geprägt vom einzigartigen Klangbild 17 herausragender Musiker. 1.600 Konzerte, zahlreiche Einladungen zu Festivals im In- und Ausland und 120 Plattenveröffentlichungen sprechen für sich. Tourneen mit Künstlern wie Al Jarreau, Randy Brecker, Omar Sosa, Maria Schneider, Bobby McFerrin, Chet Baker, Carla Bley, Nils Landgren, Etta Cameron und vielen anderen Künstlern, nicht nur aus der Welt des Jazz, haben die NDR Bigband in viele Länder Europas, Nord- und Südamerikas und Asiens geführt.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

CHRISTOPH MAUL - „Besser als sein Ruf“

In Süddeutschland und Österreich seit Jahren eine feste Größe im Kabarett-Bereich und der Comedy-Welt, bekannt durch viele Fernsehsendungen (u.a. Fastnacht in Franken) und seiner wöchentlichen Kolumne im Bayerischen Rundfunk.
Am liebsten ist Christoph Maul der Wahnsinn des Alltags.
Seien es Probleme mit dem Home-Office, dem selbsterlebten Schwangerschaftskurs oder der Frage, wie man sich militanter Radfahrer erwehren kann. Er zeigt auf, woran es eigentlich mangelt, wenn man eh schon zu viel hat und leitet überzeugend her, warum Markus Söder „Fridays for future“ ermöglicht hat.

Wenn die Parteien als Familie feiern, wird Politisches lustig gemacht und das Lustige politisch betrachtet – auch wenn einem das Lachen vielleicht im Hals stecken bleibt. Aber das kennt man von Familienfeiern........

Am Ende des Abends wird das Publikum wissen, das neben viel Gelächter auch ein wenig nachdenken durfte, dass nicht nur das Leben auf und in unserem Land oft „Besser ist als sein Ruf“.

Copyright: Christoph Maul

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Veranstaltung von ver.di Stuttgart, IG Metall Stuttgart, DIDF Stuttgart, DGB Baden-Württemberg in Kooperation mit Theaterhaus Stuttgart.
Dauer 130 Minuten inkl. Pause.

Baha und die wilden 70er
Ein Musical über den Ford-Streik 1973
von Nedim Hazar

Deutschland, Anfang der 70er Jahre: in der Industrie arbeiten hunderttausende Gastarbeiter für Niedriglöhne – bis ein „wilder Türkenstreik“ die Republik erschüttert. Im August 1973 besetzen rund 10.000 überwiegend türkische Beschäftigte das Fordwerk in Köln, fordern gleichen Lohn für gleiche Arbeit und wehren sich gegen anstehende Massenentlassungen. Während Funk und Fernsehen mit Schlagzeilen wie „Übernehmen Gastarbeiter die Macht?“ provozieren, musizieren, singen und tanzen die Streikenden im Werk. Der Kampf scheiterte, doch Streiksprecher Baha Targün wurde in der türkischen Community zur Legende.

Das Kölner Sanat Ensemble – ein 22köpfiges Ensemble aus Schauspiel und Musik - bringt dieses fast vergessene Kapitel deutscher Geschichte gemeinsam mit Zeitzeug:innen auf die Bühne. Presse und Publikum jubeln über diese mitreißende Zeitreise, untermalt von eigens für das Musical komponierten Songs, darunter das Titelstück von Eko Fresh: „Eine Mark mehr für alle!“ Dazu erklingen Klänge der wilden Siebziger: Lieder von Janis Joplin, David Bowie und Hannes Wader sowie „jugoslawische” und anatolische Volksweisen, die live von einer Rockband inklusive zwei Celli und Baglama gespielt werden.

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Zwischen Zeit und Sehnsucht
FR, 9.10.26 | 19 Uhr | Versöhnungskirche Goldberg Sindelfingen

Mitwirkende: Klaviertrio JAM mit Alice Compagnon (Violine), Maria Qing Sigridardottir (Cello), Jonathan Hanke (Klavier)

Musik kennt keine festen Koordinaten. Sie wandert zwischen Epochen, zwischen Städten, zwischen inneren Landschaften.

Ein Abend wie ein spätes Gespräch bei Kerzenlicht. TRIO JAM lässt die Musik atmen. Zwischen Tango und Jazz, zwischen Melancholie und Aufbruch. Piazzollas Jahreszeiten treffen auf Gershwin, Chanson und zeitgenössische Klangfarben, mal glühend und pulsierend, mal zart und schwebend. Ein Konzert voller Nähe und leiser Geschichten.

Einlass: 18:30

Lúmina ist ein internationales Trio, das musikalische Horizonte verbindet – mit eigenen Kompositionen und feinfühligen Interpretationen von Liedern aus aller Welt. Der Name, vom lateinischen lumen abgeleitet, steht für „Licht schenken“ – und genau das ist ihr künstlerischer Anspruch: Musik, die inspiriert, wärmt und Trost spendet.
Kennengelernt haben sich die drei Musikerinnen an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seitdem schöpfen sie ihre kreative Energie aus kultureller Vielfalt und gelebtem Austausch.
Zum Trio gehören Vladyslava Pyrozhkova (Gesang) aus Tschernihiw, Lisa Stadnitska (Kontrabass) aus Odesa und Maria Iurasova (Gitarre) aus St. Petersburg. Unterschiedliche Sprachen, Prägungen und Traditionen verschmelzen bei Lúmina zu einem sensiblen, farbenreichen Klangbild.
Ihr Repertoire reicht von eigenen Stücken bis zu originellen Arrangements, inspiriert von brasilianischen Rhythmen, französischer Poesie sowie arabischen, japanischen und ukrainischen Melodien. So entsteht ein Sound, der Grenzen überwindet und leise wie kraftvoll leuchtet.

Öffnung der Abendkasse 18:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen.

Opa hört sich für Heinrich schon alt an?
Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.

Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.

Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste, auch eine vegane Hochzeit steht an.

Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!

Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe, dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?

Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.

Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten. Und dies nicht im erotischen Sinn……..

Foto ©Marian Burkardt

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Über das Mutter-sein als Feministin. Alexandra Zykunov erzählt wütend-witzig, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert. Feministische Erziehung ist schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ausverkauft

Schalten Sie den Grauschleier des Alltags ab und tauchen Sie ein in die knallbunte Welt von Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp. Seit Jahren begeistern diese beiden schwäbischen Comedy-Größen das Publikum und haben sich einen festen Platz in den Herzen der Zuschauer erobert.

Doris Reichenauer ist ein freches Energiebündel voller sprühender Lebensfreude und origineller Ideen. Mit ihren witzigen Anekdoten und scharfem Verstand bringt sie vom Alltagswahnsinn bis zu Geschlechterunterschieden alles auf den Punkt – und reißt das Publikum vor Lachen von den Sitzen. Ihre Pointen sitzen, ihr Humor ist authentisch und ihre Ausstrahlung elektrisierend. Jung und Alt holt sie mit ihrem Charme ab und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Bernd Kohlhepp, besser bekannt als der legendäre Herr Hämmerle, ist ein Meister des charmant-schwäbischen Humors. Seine Programme sind wahre Meisterwerke aus intelligentem Wortwitz, schräger Satire und genialen Alltagsbeobachtungen. Er singt, spielt und improvisiert sich direkt in die Lachmuskeln seines Publikums.

Gemeinsam sind Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp zwei bunte Schwaben, die mit ihrer Vielfalt und Lebensfreude jeden Raum in ein wahres Farbenmeer verwandeln.

Seien Sie dabei, wenn das knallbunte Comedy-Duo Ihnen einen Abend voller bunter Überraschungen und unvergesslicher Momente schenkt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp live – ein Muss für alle, die das Leben gerne in vollen Farben genießen!

Copyright: Doris Reichenauer

Einlass: 19:15 Uhr

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr