Inspiriert von Johanna Spyris Klassiker - eines der beliebtesten Kinderbücher in der Türkei - zeigt Katja Hensel humorvoll, was Heimat sein kann.

Kemal soll in die Schule etwas mitbringen, was für ihn »Heimat« bedeutet.
Er ist völlig ratlos. Sein Vater schlägt eine Fußballtrikot vor, seine Oma ihr altes Lieblingskinderbuch »Heidi«. Plötzlich steht Ella, die Neue aus dem 10. Stock in seinem Zimmer. Da sie mit ihrer Mutter ständig umzieht ist auch für sie Heimat nicht fassbar.

Gemeinsam beschließen Ella und Kemal, ihr eigenes Heimatgefühl zu erfinden. Dazu erklimmen sie ihr Hochhaus und werden zu Gipfelstürmer:innen mit Omas Kinderbuch, dass die beiden zwar nicht lesen, das sie aber spielend neu interpretieren. Eine fantasievolle Reise zwischen den grünen Almen und dem grauen Treppenhaus beginnt. Bis Ellas Mutter ankündigt, dass sie wieder umziehen werden.Aus Wut zerreißt Kemal »Heidi« in die Luft.
Inspiriert von Johanna Spyris Klassiker - eines der beliebtesten Kinderbücher in der Türkei - zeigt Katja Hensel humorvoll, was Heimat sein kann. Denn Ella und Kemal schaffen sich ihre Heimt im fantasievollen Spiel und im vorbehaltlosen Miteinander. Dazu kann man ihnen nur zurufen: »Heyi!« Auf geht\'s!«.

Theatermärchen nach den Gebrüdern Grimm mit singenden Riesen, Einhorngeflüster und Wildschweingalopp
für Kinder ab 5 Jahren

Alarm!! Ein Held muss her. Der Garten des Königs wird von Riesen bedroht. Da kommt Schneider Felix gerade recht, 7 auf einen Streich steht auf seinem Gürtel. Dass es nur Fliegen auf dem Musbrot waren, weiß niemand. Nun muss sich der Schneider als Held beweisen!
Wird er das tückische Einhorn, die singenden Riesen Zack und Bumm und das gefährliche Wildschwein besiegen? Der Schlosskanzler ist misstrauisch, die Königstochter Sofia lacht ihn aus. Wie gut, dass die kluge Musmarte ihm zur Seite steht….
Schauspiel, Maskenspiel, großer Kostümzauber, Musik und Lieder:
Spannung, Mitgefühl und pures Lachvergnügen sind garantiert!

theater mimikri wurde bereits 2009 von der INTHEGA mit dem Preis für künstlerisch wertvolles Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnet.

Für dieses Theaterstück steht theaterpädagogisches Material zur Verfügung. Bei Interesse senden Sie bitte eine Mail an: kulturbuero@offenburg.de

Dauer ca. 1 Std. 40 Min.

Südamerikanischer Klang für alle Jahreszeiten – Mit Komponist und
Musiker Jens Gebel.

Wenn man seine Kompositionen auf der Debut CD „Tunesday“ hört, fühlt man sich für einen
Moment an entspannte Sommerabende oder südamerikanische Nächte erinnert. Und das
hat seinen Grund, denn den im Schwarzwald geborenen Jens Gebel zog es im Alter von 23
Jahren nach Los Angeles, wo er mit den Gitarrengrößen Scott Henderson, Jacob Phillips und
Joe Dioro performte und am Musicians Institute studierte.
Der blinde Autodidakt entdeckte dort auch seine Liebe zur brasilianischen Musik im
Zusammenspiel mit vielen brasilianischen Musiker*innen. Legendär sein Auftritt am MI mit
Carol Rogers. Die Fröhlichkeit und positive Energie der Brasil-Grooves und Melodien
inspirierten ihn, das „Jens Gebel Quartett“ zu gründen. Sehr wichtig sind ihm schöne
Melodien sowie harmonische und rhythmische Raffinesse. Damit möchte er den Spirit
brasilianischer Musik, verbunden mit melodiösem Jazz, einem breiteren Publikum näher bringen.

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Staufenberg.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Staufenberg. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Komponist, Künstler, Musikproduzent und Instrumentenbauer Konrad Sprenger, geboren und aufgewachsen in Lahr, kommt von Berlin in seine alte Heimat.

Konrad Sprenger
Konrad Sprenger ist das Pseudonym des in Berlin ansässigen Komponisten, Künstlers, Musikproduzenten und Instrumentenbauers Joerg Hiller.
In seiner eigenen Arbeit und in zahlreichen kollaborativen Projekten arbeitet Hiller an der Schnittstelle von Performance, Installation, Komposition und Forschung.
Durch die nahtlose Verschmelzung von physikalisch modellierter Synthese mit den Klängen seiner eigenen akustischen Innovationen als Instrumentenbauer zeichnet sich Hillers Arbeit durch eine sich allmählich entfaltende Strukturierung von präzise kontrollierten harmonischen und rhythmischen Strukturen aus.
Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Mehrkanal-Live-Performances, die sich um eine computergesteuerte elektrische Gitarre drehen, die kontinuierlich gestimmt und von elektronisch betriebenen Mechaniken angeregt wird.
Seit 2017 entwickeln und präsentieren Hiller und sein Mitarbeiter Philip Sollman Modular Organ System, eine groß angelegte Klanginstallation, die sowohl konventionelle Orgelpfeifen als auch erweiterte Pfeifen und Hörner eigener Gestaltung integriert. Nach mehreren ortspezifischen Umsetzungen veröffentlichte das Duo 2023 ihre erste Archivaufnahme des Projekts auf Hillers eigenem Label Choose Records.
Weitere langjährige Zusammenarbeiten umfassen die Arbeit mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi, Rom, Ei, Ethnostress und dem Künstlerkollektiv Honey-Suckle Company. Als Produzent und Toningenieur hat Hiller auch an Soloaufnahmen für Ambarchi, Dreyblatt und Fullman gearbeitet.

Hillers Arbeiten wurden unter anderem in Ausstellungen und Performances im Moma PS1, Artist Space und Gavin Brown\'s Enterprise in New York, im KW, Hamburger Bahnhof, Berghain und Sprüth Magers in Berlin, in der Kunsthalle Baden-Baden, im Frankfurter Kunstverein, in der Kunsthalle Basel, beim Sonar und Primavera in Barcelona, im ina GRM in Paris sowie bei den Wiener Festwochen und im ICA London präsentiert.

Choose Records wurde 2001 von Hiller gegründet und hat seitdem Werke von Terry Fox, Walter Marchetti, Robert Ashley, Ellen Fullman, Robin Hayward und von Hiller selbst (als Konrad Sprenger) sowie von vielen anderen veröffentlicht.

Marcus Pal
Marcus Pal (*1991) ist ein Klangkünstler, Komponist und Theoretiker, der mit harmonischem Klang arbeitet. Pal\'s Arbeit konzentriert sich auf die Phänomenologie von Intensität, Klarheit und Möglichkeit, wie sie sich in der Wahrnehmung von Tönen, Akkorden, Harmonie und anderen Formen der Harmonizität manifestiert. Pal arbeitet ausgiebig mit reiner Stimmung und komponiert sowohl für akustische Instrumente als auch für digitale Klangsynthese. In den Jahren 2013 und 2014 studierte Pal bei La Monte Young und Marian Zazeela, während er im Church Street Dream House in New York lebte. Zwischen 2014 und 2024 arbeitete Pal eng mit Catherine Christer Hennix zusammen

Achtung: nicht barrierefrei

Die Bacao Rhythm & Steel Band kündigt ihr neues Album BRSB mit einer Coverversion des Midtempo-Disco-Klassikers „Love For Sake Love“ von Claudja Barry an, den sie in eine dubbige Steel Pan-Affäre verwandeln
und treffend „Love For The Sake Of Dub“ betiteln. Ein stampfendes Drum-Break eröffnet die Platte und alle
und alle Wetten sind verloren, wenn die Melodie auf den Pans einsetzt.

Die VOKALISATOREN sind ein weit über die lokalen Grenzen hinaus bekanntes A-capella-Ensemble. Das Männer-Doppelquartett hat sich dabei aber nicht nur dem modernen bis klassischen Chorgesang verschrieben; Quelle und Inspiration ihres Repertoires bildet das schier unerschöpfliche Thema der Divergenz zwischen Mann und Frau. Dieser sozial wie gesellschaftlich so existenzielle Stoff wird von philosophisch ernst bis heiter frivol dem Publikum in Wort und Ton unterhaltsam erläutert.

​Um diese Materie in möglichst präziser musikalischer Gestalt, Klang und Form wiedergeben zu können, unterwirft sich das Ensemble bedingungslos der einzigen Frau in ihrem Kreise, Dirigentin Katharina Roser.

Einlass: 19:30 Uhr

Musik, die berührt und unter die Haut geht; Musik, die die gesamte Bandbreite, von der gelösten Freude bis zur andächtigen Stille und Nachdenklichkeit, ausreizt und aushält.

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt, was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Aleksandar wächst in der bosnischen Stadt Višegrad auf, in der die
christliche und muslimische, bosnische und serbische Bevölkerung friedlich
miteinander lebt. Aleksandar ist Fähigkeitenzauberer, Chefgenosse
der Angelkunst und Flussredner. Sein größtes Talent hat er von seinem
geliebten Opa Slavko geerbt: das Erfinden von Geschichten. Er denkt
gar nicht daran, sich an die Themen der Schulaufsätze zu halten, viel zu
verrückt sind die Erntefeste bei seinen Urgroßeltern, viel zu packend die
Amokläufe betrogener Ehemänner und viel zu unglaublich die Geständnisse
des ewigen Schicksalsflusses Drina. Bis die Politik, bis rätselhafte
Mächte die Geborgenheit der Kindheit und das heiter-sentimentale
Familienidyll zerstören: Als der Krieg mit grausamer Wucht über
Višegrad hereinbricht, hält die Welt wie Aleksandar sie kannte der
Gewalt nicht stand. Die Familie muss fliehen. In der Fremde eines westlichen
Landes erweist sich Aleksandars Fabulierlust als überlebenswichtig.
Denn auf diese Weise gelingt es ihm, sich an diesem merkwürdigen
Ort namens Deutschland zurechtzufinden und mit den Mitteln
der Poesie den Verlust der Heimat zu bewältigen. Als der erwachsene
Aleksandar dann in die Stadt seiner Kindheit zurückkehrt, muss sich
allerdings erst zeigen, ob seine Fabulierkunst auch der Nachkriegsrealität
Bosniens standhält.
Der vielfach preisgekrönte Autor Saša Stanišic erzählt in seinem
Debütroman auf ungewöhnliche und sinnliche Weise vom jugoslawischen
Bürgerkrieg und davon, wie ein derart gewaltsamer Einschnitt
das Leben von – insbesondere jungen – Menschen verändert.

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Mit dem Musical \"Woyzeck\" stellt sich der neue Intendant der Badischen Landesbühne, Wolf
E. Rahlfs, dem Publikum vor.
Die Badische Landesbühne bringt die musikalische Fassung von Büchners \"Woyzeck\" mit Live-Musik, Choreografie und einem singenden und tanzenden Schauspiel-Ensemble auf die Bühne.
Woyzeck liebt Marie, aber was kann er ihr schon bieten? Um das gemeinsame uneheliche Kind versorgen zu können, verdingt er sich u. a. als Versuchskaninchen für zweifelhafte medizinische Experimente.
Rasant verschlechtert sich sein körperlicher und psychischer Zustand, sein einziger Halt ist die Beziehung zu Marie. Sie jedoch wendet sich einem Tambourmajor zu und Woyzeck verliert endgültig den Glauben an Gerechtigkeit. Gequält, gedemütigt und von der Gesellschaft ausgespuckt, verfällt er nach und nach Wahnvorstellungen, die ihm befehlen, Marie zu töten.
Aus Georg Büchners sozialkritischem Dramenfragment haben das Musikerpaar Tom Waits und Kathleen Brennan zusammen mit Regisseur Robert Wilson ein schaurig-schönes Art-Musical geschaffen, das tief ins Innere der Figuren blicken lässt. Mit Nadine Pape in der Titelrolle des Woyzeck wirft die Inszenierung einen frischen Blick auf den Klassiker, der zurzeit Abiturstoff ist.

Träger des Kleinkunstpreises Baden-Würtemberg 2021

So haben Sie Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ noch nie gehört. Genial vertont und mitreißend vorgetragen. Jeder Streich ist ein Erlebnis: überraschende Wendungen, einprägsame Melodien, effektvolle Stimm-Arrangements, fesselnde Trompetensoli und Groove! Groove! Groove!

Eine fabelhafte Vertonung in sieben Streichen
Huub Dutch und Chris Oettinger führen ihr Publikum durch viele musikalische Genres mit einem phantastischen Gespür für die erzählerischen Wendungen und den einmaligen Sprachwitz der Bubengeschichten von Witwe Bolte über Lehrer Lämpel bis hin zu Meister Müllers gefräßigem Federvieh.

Einlass 19:30