Der Windsbacher Knabenchor feiert seinen 80. Geburtstag und die Resonanz ist überwältigend: Das Festkonzert „jung & laut: 80 Jahre Windsbacher Knabenchor“ am 17. Oktober in der Nürnberger Lorenzkirche war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun bereits am 16. Oktober eine Preview, eine öffentliche Generalprobe, in St. Lorenz. Das Beste daran: Sie können das Festkonzert mitgestalten! Wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus dem riesigen Repertoire des Windsbacher Knabenchores in einer Umfrage aus. Die beliebtesten Werke singen wir für Sie! (Link: Umfrage — Die Windsbacher. Mehr als Musik.)
Wir wollen in unserem Programm aber auch auf die 80-jährige Windsbacher Geschichte zurückblicken und haben einige Werke der ersten Auftritte aus dem Jahr 1946 für Sie ausgewählt. Und wir laden unsere ehemalige Windsbacher ein, einige Lieder aus Ihrer Windsbacher Chorzeit zu singen.
Wir leben aber auch im Heute und sind fester Bestandteil der Chorwelt des Jahres 2026. Deshalb erklingen auch Werke aus unserem aktuellen Programm und zeitgenössische Chormusik. Und deshalb freuen wir uns sehr auf die Mitwirkung unseres noch jungen Windsbacher Mädchenchores.
Und wenn sich alle Klangkörper zu einem großen Finale vereinen, wird schnell klar werden, dass in Windsbach Tradition und Moderne zusammenfinden und wir alle mit Begeisterung dabei sind: Jung und laut!

Einlass: 16:30 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns dazu entschlossen, eine öffentliche Generalprobe am 16. Oktober zu veranstalten.

Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Nach einer Theaterprobe treffen der renommierte Regisseur Henrik Vogler und die junge Schauspielerin Anna in einem leeren Probenraum aufeinander. Was als sachliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einem intensiven Dialog über Kunst, Macht, Abhängigkeit und persönliche Verletzlichkeit. Erinnerungen, unausgesprochene Konflikte und emotionale Projektionen treten zutage – nicht nur zwischen Regisseur und Schauspielerin, sondern auch im Schatten von Annas verstorbener Mutter, selbst einst Voglers große Liebe und Bühnenpartnerin.

In „Nach der Probe“ verdichtet Ingmar Bergman das Theater auf sein Innerstes: Sprache wird zum Seziermesser, die Bühne zum Ort schonungsloser Selbsterkenntnis. Ein kluges, intimes Kammerspiel über das Verhältnis von Leben und Kunst – und über den Preis, den beide fordern.

Es es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Offene Probe - Eintritt frei

Der Konzertchor LGV präsentiert am 17. Oktober ein außergewöhnliches Konzert. Wir feiern das fast hundertjährige Jubiläum der „Comedian Harmonists“ im Musiksaal der Nürnberger Symphoniker.

Anfangs nannte sich die Gruppe noch „Melody Makers“, probte in einer kleinen Berliner Wohnung und ihre Musik fand wenig Anklang. Erst als der Operettenregisseur Hartmut Haller auf sie aufmerksam wurde, wuchs ihr Erfolg und sie erhielt immer mehr Engagements, bald auch über Berlin hinaus. 1929 kam der Durchbruch: Abend für Abend ausverkaufte Konzerte vor begeistertem Publikum, Rundfunk- Schallplatten- und Tonfilmaufnahmen bei der UFA folgten und sicherten den Musikern ein hohes Einkommen.

Ab 1933 stand die Gruppe unter zunehmendem Druck der Nationalsozialisten, weil drei ihrer Mitglieder Juden waren. Die Konzerte waren oft von Protesten nationalsozialistischer Gruppen begleitet, und das endgültige Auftrittsverbot kam im November 1934. Danach teilten sich die Musiker in zwei Gruppen und arbeiteten getrennt, aber jeweils erfolgreich weiter, auch mit ausgedehnten und begeisternden Tourneen in Amerika, Afrika und Australien.

Der unverwechselbare Musikstil hat bis heute seinen Reiz nicht verloren: flott, rhythmisch präzise und von parodistischem Witz geprägt klingen die Lieder in aller Ohren, z. B. „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“, der nach Ottos Parodie populärer war als zu Zeiten der „Comedian Harmonists“.

Neben dem Konzertchor LGV werden vier Sänger des Nürnberger Staatstheaters als Harmonists-Gruppe auftreten und diese liebenswerte Musik - vom Klavier begleitet - präsentieren.



Im zweiten Teil des Abends kommen poppige Hits vor, die viele von Ihnen aus der eigenen Jugendzeit kennen und die die Comedian Harmonists vielleicht heute singen würden.

Herzlich willkommen zu einem fröhlichen Abend voller Musik und guter Laune!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

“Ein breites musikalisches und emotionales Spektrum, geistreiche Texte und dazu viel von etwas, was seinem Infotext fehlt: Bessel ist im Prinzip scharfsinniger Kabarettist. Erfrischend an seiner Musik ist die harmonische und strukturelle Vielschichtigkeit. Ideen werden verschwenderisch verbaut, ohne Berührungsängste spielt er Pop-Begleitung ebenso wie Swing oder Latin; das farbenreiche Klavierspiel trägt durch die Songs. Auch erklingen Parts, die von der Spielart eher an Kunstlieder bekannter (romantischer) Liedzyklen erinnern, als an die zu oft gehörte Stufenbegleitung vieler Singer/Songwriter. Faszinierend ist, wie Bessel sich die Abläufe ohne Noten und Notizen merkt. Kontrastierende Parts wechseln schnell, mutig und überraschend wird moduliert und sein Gesang muss ebenso schnell und intonationssicher im neuen Tonraum landen. Dazu kommt viel Text, Mimik und Kontakt zum Publikum. Manchem Laien mag dieses Multitasking nicht bewusst sein, Liebhaber oder andere Musiker werden anerkennen, was hier geleistet wird.“
Ramon (mit rollendem R) teilt sein Programm in zwei Teile: "Lieder zum Festhalten" und "Liebe und was sonst noch schief gehen kann". Wichtiger aber ist vielleicht seine Gliederung in "amüsante" und "weniger amüsante" Songs, denn hier wird deutlich: Der Künstler will unterhalten, zu platt kann er aber gar nicht. Alltagsphilosophie, soziale Analysen und tiefere Gedankenspiele haben mehr Gewicht als der simple Schmäh. Bessel schafft es sehr amüsant, den Irrsinn von Gourmet-Hundefutter (Canibo, für Hunde mit Niveau) zu hinterfragen und ist auch nicht zu feige, den vielleicht anwesenden Fahrern von Stadtpanzern einen vernichtenden Spiegel vorzuhalten.

Die Veranstaltung wurde verlegt auf den 17.10.26

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.

Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Kinder-Darsteller: Luca Conforti
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Julia Babari / Anjali Sartorius (Ballett), Ellora Braun (Steptanz), „Sweet Chili“ (Burlesque),
Gottfried Roth + Jackie Conforti + Jana Bachmaier + Natascha Beyer + Svitlana Chuchukina (Charleston)

Einlass: 17.00 Uhr

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Harmonie, Kreativität und Forscherdrang prägen das 2019 in Köln gegründete Klaviertrio Orelon. Seit dem Gewinn des ARD-Musikwettbewerbs 2023 ist es in den bedeutendsten europäischen Konzertsälen zu Gast und kehrt nun nach Nürnberg zurück.

Sein Esperanto-Name – wörtlich übersetzt „ins Ohr“ – ist Programm: Die jungen Musiker aus Deutschland, Italien und Spanien haben sich bewusst dem Aufeinander-Hören und aktiven Zuhören verschrieben. Klaviertrio, das sei ein ständiger Balanceakt zwischen solistischer Individualität und der Verschmelzung im Klangkörper, sagen die Drei vom Trio Orelon. Mit stilistischer Finesse, sinnlichem Klang und unbändiger Energie begeistern sie ihr Publikum.

Programm:
Edvard Grieg: Andante con moto c-Moll
Gabriel Fauré: Klaviertrio d-Moll op. 120
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Lili Boulanger: D'un matin de printemps

--- Änderungen vorbehalten ---

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3.-8. Klasse

Von Clara Leinemann
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem schauspiel erlangen

Drei beste Freund·innen: Melek, Nao und Olm. Sie machen alles zusammen, alles ist super, immer. Sie sind ein eingeschworenes Team. Doch eines Tages spielt Olm nicht mehr mit. Etwas hat sich verändert. Ole hat plötzlich keine Lust mehr. Geht weg und fängt an, ein Loch zu buddeln. Erst ein kleines, dann immer tiefer. Melek und Nao machen sich auf die Suche und begeben sich in das verworrene, unterirdische Labyrinth, in das Olm sich vergraben hat. Ist da ein Riesenmaulwurf? Was verbirgt sich hinter den dunklen Ecken? Und will Olm überhaupt gefunden werden?
Buddeln erzählt von einer Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, und von dem Mut, sich auf etwas Unbekanntes einzulassen. Das Stück nimmt uns mit in die Gefühlswelt dreier Kinder, deren Leben vor die Herausforderung grundlegender Veränderung gestellt wird. Alle drei spüren, dass Freundschaft noch viel mehr bedeutet, als super miteinander spielen zu können. Zum Glück können sie auch das nach und nach wieder.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Sandra Dehler
Dramaturgie: Bjarne Rauer
Dramaturgische Beratung: Nathalie Baudy
Mit: Anne Gisler, Maria Magdalena Mund, Andrea Zwicky

„Die Zeit war gar schlecht und bös“, schrieb ein Chronist über das Leben in Fürth im Jahr 1634. Über Jahrhunderte litten die Fürther unter widrigen Umständen wie Epidemien und kriegerischen Ereignissen. Auf unserem Spaziergang durch die Zeiten hören Sie am ehemaligen Friedhof von St. Michael von Todesursachen und Totenkronen. Sie erfahren unterwegs von dem „greulich erschrecklich teufflisch Leben in Fürth“ (1561). Erzählt wird von Behandlungen durch den Bader, von Lepra, Pest und Hungerthyphus. Auch die Aufgaben eines Fall- oder Wasenmeisters sind Thema.

Christoph Maul entfacht ein Feuerwerk der Spontaneität auf der Bühne!
In seinem brandneuen Programm "live & ungeProbt" entführt uns der charismatische
Kabarett- und Comedy-Experte Christoph Maul in die unberechenbare Welt des Lebens –
und das live, so wie es eben ist: ungeprobt und voller Überraschungen!
Das Leben als junger Vater ist eine Achterbahnfahrt voller unerwarteter Wendungen, und
Maul bringt uns mit seinem einzigartigen Humor hautnah an die Höhen und Tiefen dieser
Erfahrung heran. Dabei scheut er sich nicht, das Lachen aus den realen Momenten des
Alltags zu ziehen, sei es im Umgang mit Nachbarn, Arbeitskollegen oder den Kuriositäten
des Landlebens.
Doch nicht nur das Private steht im Fokus, sondern auch der Blick auf die große Bühne der
Welt – von regionalen Ereignissen bis hin zu globalen politischen Entwicklungen. Maul zeigt
auf, dass das, was uns oft wie ein inszeniertes Drama erscheint, tatsächlich ungeprobt und
authentisch ist.
Ein besonderes Highlight dieses Programms ist die Spontaneität, die jedem Abend eine
einzigartige Note verleiht. "Live & Ungeprobt" wird niemals geprobt, denn Maul passt sich
den unterschiedlichsten Gegebenheiten an – sei es die Region, die Location, oder die
tagesaktuellen Ereignisse. Jeder Abend ist eine maßgeschneiderte, unvergessliche Erfahrung für das Publikum.
Christoph Maul, nicht nur ein begnadeter Comedian, sondern auch als Sitzungspräsident der
legendären BR-Produktion "Fastnacht in Franken" bekannt, bringt eine Lebendigkeit auf die
Bühne, die den Zuschauern das Lachen in die Herzen zaubert.
"Live & Ungeprobt" verspricht einen Abend wie das Leben selbst – unvorhersehbar, mal
laut, mal leise, mal tiefgründig, aber nie ohne den Leitspruch zu vergessen: Wenn der Spaß
auf der Welt vorbei ist, ist das, was wir am dringendsten brauchen, der HUMOR.
Kurzum. Wer Christoph Maul auf der Bühne erlebt, bekommt einen Abend, der garantiert in
Erinnerung bleibt!