Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Heißmann & Rassau: „Grins-Kistlas-Margd“

Vorhang auf für Volker Heißmann, Martin Rassau und ihr legendäres Weihnachtsprogramm: Der weltberühmte Nürnberger Christkindlesmarkt wird kurzerhand in eine garantiert eisfreie Zone verlegt, in der ein verklärtes Christkind ebenso auftaucht wie ein schlitzohriger Glühweinverkäufer, der seine Kunden gehörig über den Tisch zieht. Auch die beiden Fürther Kult-Witwen Waltraud & Mariechen mischen kräftig mit – und erklären den Gästen, wie sie ihre Vorweihnachtszeit verbringen. Mit von der Partie sind zudem Anneliese und Georg Kaltengruber, die auf unnachahmliche Weise die Herbergssuche von Maria und Josef nachspielen. Und wenn Volker Heißmann das Publikum mit dem weltberühmten Weihnachtslied „White Christmas“ verzaubert, wird es doch noch besinnlich – wäre da nicht plötzlich ein quicklebendiger Nussknacker, der alles daran setzt, ihm die Show zu stehlen...

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Komödie von Noel Coward
Sie glauben nicht an Geister? Nein? Dann lassen Sie sich bei der Weißenburger Bühne eines besseren belehren. Mr. Condomine, ein bekannter Schriftsteller, ist auch ein solcher ungläubiger Nihilist, bis er Madame Arcati für eine Séance zu sich einlädt, weil er diesem “Hokus Pokus” auf die Schliche kommen möchte. Aber es kommt anders, ganz anders.
Madame Arcati ruft ausgerechnet Condomines verstorbene erste Ehefrau aus dem Jenseits zurück und die entschließt sich kurzerhand, wieder bei ihrem Mann einzuziehen. Mr. Condomine fragt sich natürlich, wie er die Geister, die er rief, möglichst schnell wieder los wird. Daraus entspinnt sich eine turbulente, spannende und durch und durch witzige Komödie.

Sie wollen eigentlich gar nicht. Aber ihre Musik kommt nicht mehr gut an. Angeblich ist sie aus der Zeit gefallen. Als der Manager von Gankino Circus die Band dann auch noch durch eine künstliche Intelligenz aus Südkorea ersetzt, reicht es den vier Musikern! Sie kehren zurück zu ihren musikalischen Wurzeln: auf die Straße. Doch statt von der Muse geküsst und den Passanten gefeiert zu werden, müssen sich die vier Freunde mit kleingeistigen Krämern und widerborstigen Wachtmeistern herumschlagen.
Da taucht plötzlich der ehemalige Schlagerstar Ron Blue auf und macht den verzweifelten Musikern ein Angebot: Sie sollen seine Begleitband werden und ihm zu einem Auftritt beim Eurovision Song Contest verhelfen. Gankino Circus und Schlager – kann das gutgehen? Für die vier ahnungslosen Freunde beginnt eine wilde Odyssee in die schillernde Welt des Schlagers. Werden Gankino Circus den Olymp der Unterhaltungsbranche erklimmen? Werden sie sich auf dem steinigen Weg nach ganz oben selbst treu bleiben? Und wo wird das Ganze enden – im Ruhm oder Ruin? Lassen Sie sich überraschen! Eines jedenfalls ist sicher: Nach diesem furiosen Ritt durch das Schlageruniversum wird nichts mehr so sein wie es einmal war ...
Vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – das ist der „Gankino Circus“. Zahllose Konzerte auf Kabarett-, Theater- und Festivalbühnen führten Gankino Circus durch ganz Europa, 2015 repräsentierte der fränkische Exportschlager sogar die deutsche Musikkultur auf der EXPO in Mailand. 2019 wurden Gankino Circus mit dem renommierten Deutschen Weltmusikpreis RUTH und dem Weltmusikpreis Creole ausgezeichnet. Für das Musiktheaterstück „Ruhm & Ruin“ haben sich die Musiker von Gankino Circus mit einem alten Weggefährten zusammengetan: Schauspieler und GankinoGründungsmitglied Heiner Bomhard spielt im Ensemble des Deutschen Theaters in Berlin und tourt mit seiner Brüder-Band „Kapelle Bomhard“.

In seiner Saison 2024/25 blickt das Stadtmusical Nürnberg zurück auf das dunkelste Kapitel Nürnbergs und nach vorne auf den mutigen Neubeginn und die Transformation zur „Stadt der Menschenrechte“. Das neue Stück „Nuremberg 45“ verpackt die Geschehnisse rund um die Nürnberger Prozesse in ein spannendes Musical.

Nach dem 2. Weltkrieg liegt die Stadt in Trümmern. Im Justizpalast wird den Hauptkriegsverbrechern der Prozess gemacht. Lilli lebt im zerstörten Nürnberg und muss den Lebensunterhalt ihrer Familie bestreiten. Der Vater ist im Krieg gefallen, Bruder Alfred ist verwundet und Mutter Irmgard, ehemaliges Parteimitglied, sieht voll Ablehnung auf die Besatzer.

Lillis Freundin Eva überredet sie, sich auf den Silvesterball im Grand-Hotel einzuschleichen, wo die
Amerikaner ihr Hauptquartier eingerichtet haben. Dort lernt Lilli Will kennen, einen US-Journalisten, der für die Berichterstattung der Prozesse nach Nürnberg gekommen ist, und die beiden verlieben sich ineinander.

Für die Komposition und das Buch sorgen die erfahrenen Musicalmacher Philipp Polzin und Christian Dellacher aus Köln, mit deren Effi-Briest-Neufassung das Stadtmusical Nürnberg im letzten Jahr Deutschland beim internationalen Musical-Festival in Daegu, Südkorea vertreten hat.

Regie: Silvia Ferstl, musikalische Leitung: Oleksii Andriichuk, Choreografie: Sandra-Maria Germann, Kostüme: Christiana von Roit, Produktionsleitung: Christoph Ackermann

Kartenverkauf ausschließlich über die Vorverkaufsstellen der Nürnberger Nachrichten

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Klavierbegleitung: Maryna Dorf

Zwei Künstlerinnen teilen sich die Bühne und laden auf unbekümmerte, natürliche Art zu einem „Entre-deux“, einem Dazwischen voller Chansons ein.
Brel, Piaf, Aznavour, Zaz, Lapointe sowie eigene Chansons werden frech bis tiefsinnig interpretiert.
Das Zwischenspiel von Stimme und Klavier ertönt wie ein Gespräch zwischen beiden Ländern, Frankreich und der Ukraine. Mal werden die Rollen getauscht, mal die Sprachen.
Kaum jemand verkörpert französischen Flair und Charme so sehr wie die Sängerin Dany Tollemer.
Ihr temperamentvolles Auftreten sowie ihre lustigen deutschsprachigen Einfälle lassen uns an Sinn und Unsinn der Lieder teilhaben.
Die aus der Ukraine stämmige Pianistin Maryna Dorf begleitet dabei einfühlsam am Piano und verleiht dem französischen Abend eine weitere Portion Verfremdung.
Mit emotionaler Ausdruckskraft und leicht gefärbtem Akzent erreichen beide Musikerinnen auf Anhieb die Herzen der Zuschauer*innen. Ein geschicktes Zusammenspiel, das erfrischenden Musikgenuss verspricht!

Einlass: 19.00 Uhr

»In unseren Zwanzigern neigen wir dazu, uns weniger gegen das Unerklärliche zu wehren, weil wir in einer Realität leben, in der das Unmögliche einen Platz hat. Es braucht nur eine Chance, zum Vorschein zu kommen.«
Mit einem glänzenden Abschluss in Biologie verlässt Olivia ihre Heimatstadt Santiago de Compostela, um in Deutschland ein besseres Leben zu suchen. Dort findet sie Arbeit bei der geschiedenen Gerichtsmedizinerin Lisa als Au-pair und Reinigungskraft. Eines Tages lernt sie Samuel kennen, der kurz darauf auf Lisas Untersuchungstisch landet: Selbstmord. Als Lisa mit der Autopsie beginnt, steigen hunderte von orangefarbenen Schmetterlingen aus Samuels Körper auf. Lisa versucht, diese seltsame Begebenheit geheim zu halten, doch Olivias Neugier treibt sie dazu, Samuel und den mysteriösen und unverständlichen Schmetterlingen nachzuspüren. Sie trifft auf Emma, Samuels Mutter, eine erfolglose Schauspielerin. Emma teilt den Tod ihres Sohnes in den sozialen Medien und geht viral, der Durchbruch als Star scheint endlich Realität zu werden. Doch Olivia findet heraus, dass Emma nicht die Person ist, für die alle sie halten, und beschließt, gemeinsam mit Lisa Samuels Tod zu untersuchen.
»Os bicos feridos« ist der erste Roman der Physikerin und Autorin Anna R. Figueiredo und gewann u. a. den Premio Viadutos de Novela. Mit Elementen des magischen Realismus erzählt Figueiredo eine Geschichte über die Bedeutung sozialer Netzwerke im modernen Leben, die Komplexität familiärer Beziehungen, Mutterschaft und die Angst vor dem Tod.

Transalpine Chansons

„Georg Clementi und Ossy Pardeller machen Musik, die in unserer gefühlskalten Welt auf Krankenschein verschrieben werden müsste“, schreibt Peter Gnaiger in den Salzburger Nachrichten.

Die beiden schlagen mit ihrer Musik eine große Brücke für Feinschmecker vom Gardasee über Bozen und die Dolomiten nach Salzburg bis in die Großstädte nach Wien, Berlin und Hamburg. Hier wird nicht in der musikalischen Alltagsküche gekocht.

Die Hauptzutaten ihrer eigenwilligen Gitarren-Chansons sind die poetischen Texte des preisgekrönten Zeitlieder-Machers Clementi und die originellen Arrangegements des Ausnahmegitarristen Pardeller. Als Beilage gibt es zweistimmigen Gesang, feurige Percussion und süße Mundharmonika. Und da sich die beiden auch inder Theaterwelt zuhause fühlen, werden ihre Lieder mal mit schönem Drama und mal mit tiefsinnigem Humor gewürzt.

clementi.de

Einlass 19 Uhr

Internationales Objekttheater für junges Publikum

Mit diesem Stück tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Erinnerungen.

Erinnerungen, die auftauchen, ganz plötzlich, wenn wir alltäglichen Gegenständen begegnen.
Für die einen ist es eine einfach Tasse, ein Vogel, eine Kaffeedose, für die anderen beginnt sofort ein Spiel mit Erinnerungen an gemeinsame Nachmittage mit der Oma, Erinnerungen an einen Urlaub am Meer oder gesungene Lieder im Wald. Jedes Kind erspielt sich mit den einfachsten Gegenständen seine eigenen Geschichten und Fantasien. Echt erlebte oder auch nur erträumte, komische Geschichten, absurde Geschichten, Geschichten voller Poesie und Humor. In jedem Gegenstand sind Geschichten verborgen, die es zu entdecken gilt.

Wir begeben uns mit ihnen und euch auf eine spannende Reise.

Auf dieser Reise begegnen wir u.a. einem römischen Gladiator, einem verliebten König, zwei Schiffbrüchigen, die sich nach Jahren endlich wiederfinden, ein Kind allein in einem Haus und einer Möwe, die all das begleitet.

Gemeinsam mit Agnes Limbos, eine der führendsten Objektkünstlerin der Compagnie Gare Central nähern wir uns der für uns neuen Arbeit des Objekttheaters.

Eine Kooperation mit der Cie. Gare Centrale (Brüssel) und der Akademie für Darstellende Kunst Bayern (Regensburg)

Best of Zither Manä

Angefangen vor 44 Jahren in Wörnsmühl im Leitzachtal in der Nähe von Miesbach. Nach einem Liveauftritt beim Nägele mit seinem Volksmusikprogramm kam es dort zu einer Session mit Rockmusikern. Die Zither wurde dort erstmals mit großem Erfolg durch Rockmusik "missbraucht". Nun ist es an der Zeit, zurück zu blicken auf eine sehr lange und erfüllte Karriere mit dem Programm: BEST of Zither-Manä.

In dieser langen Zeit hat sich die Welt so radikal verändert, dass sich auch ein Blick zurück lohnt: Unsagbares wird sagbar! Falschmeldungen, sog. Fake news sind nun normal, ein Krieg mitten in Europa ist wieder möglich geworden, und Faschisten sind nun endgültig salonfähig geworden und sitzen weltweit in demokratisch gewählten Parlamenten.

Zither-Manäs Programm reicht von Volksliedern und Landlern bis zum Rock’n Roll, Blues, Irischen Folk; bei Balladen vom Kiem Pauli und Kraud’n Sepp bis Zither-Rock und Pink Floyd nutzt er die Zither als Universal-Instrument.

Ein kritischer und politischer Mensch zu sein und sich über die Missstände seiner Zeit öffentlich Gedanken zu machen, ist neben der Musik seine zweite Seite. Denn genauso wie er spielt, was er will, sagt er auch, was er denkt.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:30 Uhr

In Peter Fuldas neuem abendfüllenden Werk besiedeln drei Trios und ein Sprecher den großen, dunklen Saal des Kulturforums und umraunen das Publikum mit Klangschatten aus Franz Kafkas Gedankenwelt.
Wer Kafka liest, liest immer auch ein bisschen anders - und wer sich Fun With Nightmares hören wagt, wird auch ein bisschen anders hören als sonst: da könnte jeder Rhythmus eine codierte Botschaft sein, Melodien verlaufen sich in spektralen Bürofluchten und so mancher Klang offenbart nach und nach eine ganz eigene Agenda...
Und unter einem Ohrwurm verstehen wir hier spasseshalber auch nicht das übliche.
Ein Ensemble exzellenter Metropolmusiker*innen feiert mit FUN WITH NIGHTMARES den 150. Todestag Franz Kafkas und wagt damit das Experiment eines immersiven Konzertes.
Als Sprecher fungiert Kafka-Experte Tristan Vogt
Peter Fulda Trio
Peter Fulda - Flügel
Peter Christof - Kontrabass
Florian Fischer - Schlagzeug
Trio Vier
Rebekka Wagner - Violine Sophia Schulz - Violoncello
Stephan Goldbach - Kontrabass
Trio RAJ
Roland Neffe - Vibraphon
Anton Mangold - Harfe, Saxophon Jonas Sorgenfrei - Schlagzeug
Tristan Vogt - Sprecher

Das VPT interpretiert Geisterjäger John Sinclair

Da kann sich das Böse mal schön warm anziehen! Denn wenn die fünf Ausnahmemimen aus Wuppertal die Bühnen der Republik erobern, fließen Energie und Lachtränen in Strömen. Allesamt von Natur aus Söhne und Töchter des Lichts, machen sie selbst aus finstersten Fantasien hell leuchtende Pointen. Kein Platz für Trübsal, kein Platz für Elend, kein Platz für das Böse. Wo das VPT auftaucht, erstrahlen Hoffnung, Begeisterung und Glück. Geleitet von geisterjägerischer Coolness und detektivischem Gespür für irrwitzigen Humor geht Das VPT zu Werke und verwandelt jede Konzerthalle und jede Theaterbühne in einen brodelnden Hexenkessel der Fröhlichkeit!

»Das Jahrtausend war noch jung. Wissenschaft und Technik verdrängten den Glauben an das Übernatürliche. Doch das Böse existierte. Und es war schlau! Einer war ausersehen, gegen die Mächte der Finsternis zu kämpfen. Dämonen nannten ihn den Sohn des Lichts, seine Freunde nannten ihn den Geisterjäger.Das VPT nennt ihn: »JOHN«.

50 Jahre John Sinclair
John Sinclair, Oberinspektor einer Spezialabteilung bei Scotland Yard, ist dazu berufen, das Böse überall zu bekämpfen, wo es ihm begegnet. Er darf nicht resignieren, sonst würde die Hölle triumphieren.
Seit nunmehr 50 Jahren erscheinen die Romanhefte über den Sohn des Lichts und begeistern in weit über 2000 Ausgaben eine treue Leserschaft. Nicht minder erfolgreich ist die mehr als 160 Folgen zählende Hörspielreihe über den Geisterjäger, die in unvergleichlich actiongeladener Inszenierung und absolut kinotauglichem Soundgewand daherkommt – wie geschaffen für die Audiocollagentüfftler vom VPT. Schon Ende der Nullerjahre, als Das VPT sich der Bühnenadatption des Sinclair-Stoffes annahm, bemerkte Jason Dark (Fürst der Gruselliteratur, Erfinder und seit 1973 Autor der Geschichten um den Sohn des Lichts) höchstselbst: »Jetzt weiß ich endlich, wie mein John Sinclair aussieht.«
Für Das VPT Ritterschlag und Herausforderung zugleich, ein neues Kapitel in der VPT-Historie aufzuschlagen und dem Geisterjäger die Show zu widmen, die er nach 50 Jahren des unermüdlichen Kampfes gegen das Böse verdient hat.

A Hell lot of fun!
Keine Frage, dass das Publikum Großes erwarten darf. Das VPT wäre nicht Das VPT, wenn es die Geschichte John Sinclairs nicht mit »eigenen Worten« erzählen würde. Und das bedeutet immer eine grandiose Mischung aus Huldigung und Persiflage.
Die Legende um den Geisterjäger wird so auf die Bühne gebracht, wie sie noch nie erzählt wurde: Einzig Das VPT hat die Fähigkeit, Erzählstränge, Charaktere und Showelemente derart zusammenzumischen, dass völlig neue Geschichten, originelle Assoziationen und unerwartete Bilder entstehen. Nichts ist unmöglich im großen Kosmos des Vollplaybacktheaters!
Die Ausgeburten der Hölle auf einer Comedybühne? Kein Problem. Magische Gegenstände und Gegenflüche? Natürlich. Die detektivische Hilfe von Mitstreitern aus anderen Hörspielserien, Filmen oder Fernsehshows? Selbstverständlich. Denn wer Das VPT besucht, bekommt mehr. Mehr raffinierte Kostüme. Mehr liebevolle Bühnenkulissen. Mehr schrille Requisiten. Mehr Gänsehaut. Mehr Comedy. Mehr Show. Mehr Spaß.

Diana Laden voc / Jürgen Schottenhamml g / Stephan Greisinger sax / Ralf „Banz “ Heilmann hammond / Christoph Huber dr

Blue Heat, das ist Blues, Soul und Jazz, groovend und schweißtreibend, von Vollblutmusikern engagiert und virtuos dargeboten.
Die Musik vereint die Leidenschaft des Blues mit dem Groove des Soul und der Coolness des Jazz. Ob Soul-Jazz der 60er, funky Blues der 90er oder Neo-Soul der 00er, Blue Heat interpretiert die Songs auf ganz eigene Art und Weise. Das macht Laune und bringt die Beine unwillkürlich in Bewegung.

In der Bandgeschichte stehen Auftritte mit Jeanne und Karen Carroll in ganz Deutschland und in Polen (u.a. JazzRabazz Nordhausen, Bluesbrothers Day in Wroclaw/Polen, Jazzfestival Luckenwalde/Berlin, Jubiläums „Blues will Eat 2011“ Nürnberg), Jazz in the Garden Nürnberg, Jazzweekend Regensburg sowie als umjubelter Support Act für die Soul-Legenden “The Commitments“.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.
Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht!