Future Palace aus Berlin belegen seit Jahren, dass Post-Hardcore kein Label mit Grenzen sein muss, sondern ein Raum voller Möglichkeiten ist. In der Musik von Sängerin Maria Lessing, Gitarrist Manuel Kohlert und Schlagzeuger Johannes Früchtenicht peitschen die wütendsten Ausbrüche der Verzweiflung gegen die leisesten Momente der Resignation, satte Instrumentals treffen auf epochale Elektronik-Produktionen, markerschütternde Schreie kontrastieren mit tragender Melodik.

Future Palace versinnbildlichen mit ihrer stets wendungsreichen künstlerischen Anlage die Hochs und Tiefs des menschlichen Lebens, die in ihren Songs stets die zentralen Themen bilden. Die Band schafft intensive Einblicke in die Untiefen innerer Kämpfe und erzählt über Themen mentaler Gesundheit, die gesellschaftlich nach wie vor viel zu stark tabuisiert sind.

In den letzten Jahren haben sich Future Palace zu einem der spannendsten Alternative-Metal-Acts Europas entwickelt, getragen von ihrer intensiven Live-Energie und einer stetig wachsenden internationalen Fanbase. Ihre jüngste Nordamerika-Tour markierte das erste große Abenteuer der Band jenseits des Atlantiks, erhielt begeisterte Kritiken und erweiterte ihre globale Reichweite deutlich. In Europa setzte ihre letzte Headline-Tour neue Maßstäbe, mit zahlreichen ausverkauften und hochverlegten Shows.

Jetzt schlagen Future Palace ein neues Kapitel auf: Mit Deep Blue, dem Titel ihrer neuen Single. 2026 werden sie zu ihrer bislang umfangreichsten Headline-Tour aufbrechen. Die Deep Blue Tour umfasst 29 Shows in 15 Ländern und erweitert ihre Präsenz in Europa mehr als je zuvor. Begleitet werden sie von As December Falls und Luna Kills.

Mit einem stetig wachsenden Katalog, steigenden Streaming-Zahlen und einer global expandierenden Fangemeinde treten Future Palace in ihre bislang ambitionierteste Phase ein.

Foto: Hello Bipo

Einlass: 19:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Mittwoch, 14.10.2026

1. Set:
Andrés Coll „Odyssey“ feat. Majid Bekkas

Andrés Coll | Elektrische Marimba, Piano, Kastagnetten
Majid Bekkas | Guembri, Stimme, Kalimba
Mateusz Smoczińsky | Violine, Bariton-Violine
Ramón López | Schlagzeug, Tabla


2. Set:
Louis Sclavis Quartet „India“

Louis Sclavis | Klarinette und Bassklarinette
Benjamin Moussay | Klavier
Sarah Murcia | Kontrabass
Christophe Lavergne | Schlagzeug


3. Set:
Ali Neander meets hr-Bigband – „Guitar Unlimited“

Ali Neander | Gitarren
Moritz Müller | Schlagzeug
Caro Trischler | Gesang
hr-Bigband
Rainer Tempel | Leitung


Mit dem jungen Heißsporn Andrés Coll eröffnet ein aufgehender Stern der europäischen Szene diesen Abend und bewegt sich mit seiner hochkarätig besetzten Band virtuos und temperamentvoll zwischen Ibiza und Afrika, Folklore und Jazz. Anschließend entführt Altmeister Louis Sclavis mit langen Melodie- und Spannungsbögen in seine Imagination des indischen Subkontinents, bevor die hr-Bigband den hessischen Gitarrenhelden Ali Neander als Jazzrockvirtuosen von internationalem Format präsentiert.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen.

Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht.

Einlass: 19:00Uhr

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Donnerstag, 15.10.2026

1. Set:
Darius Blair / Finn Heine Group feat. Sasha Berliner „Sketches of Frankfurt“

Darius Blair | Saxofon, Komposition
Finn Heine | Gitarre, Komposition
Sasha Berliner | Vibrafon
Jakob Jäger | Bass
Jan Iser | Schlagzeug
Khadim Seck | Percussion
Vokalensemble


2. Set:
Myra Melford’s Fire and Water Quintet

Myra Melford | Piano
Ingrid Laubrock | Saxofon
Mary Halvorson | Gitarre
Tomeka Reid | Cello
Lesley Mok | Schlagzeug


3. Set:
Shake Stew feat. Naïssam Jalal

Lukas Kranzelbinder | Bass, Gimbri, Leitung
Naïssam Jalal | Flöten, Nay
Yvonne Moriel | Altsaxofon
Johannes Schleiermacher | Tenorsaxofon, Flöte
Mario Rom | Trompete
Oliver Potratz | Bass
Nikolaus Dolp | Schlagzeug, Perkussion
Christian Eberle | Schlagzeug, Perkussion


Saxofonist Darius Blair und Gitarrist Finn Heine, trotz jungen Alters bereits überregional wahrgenommen und mehrfach ausgezeichnet, feiern ihren ersten Auftritt beim Deutschen Jazzfestival mit einer eigens komponierten Suite für ihre Band, ein Vokalensemble und die US-amerikanische Vibrafonistin Sasha Berliner. Die US-amerikanische Pianistin Myra Melford feiert die Kunst Cy Twomblys, aber auch die des spontanen Dialogs mit ihren hochkarätigen Mitmusikerinnen, bevor das österreichische Septett Shake Stew zur Feier seines zehnten Geburtstags zusammen mit der Flötistin Naïssam Jalal seine ureigene Mischung aus ansteckendem Groove und eruptiver Improvisation inszeniert.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Carolin Karnuth, leidenschaftliche Amy-Winehouse-Verehrerin, bringt mit ihrer warmen Soul-Stimme die unvergessliche Musik ihres Idols zurück auf die Bühne.
In ihrem Soloabend „I heard love is blind“ erweckt sie die Songs der AusnahmeKünstlerin zu neuem Leben – authentisch, emotional und mitreißend.
Doch dieser Abend ist mehr als ein Konzert: Karnuth erzählt mit trockenem Humor und temperamentvollem Charme von unbekannten Momenten aus Amys Leben. Dabei zeigt sie facettenreiche Seiten der Künstlerin, die weit über die bekannten Melodien hinausgehen.
Amy Winehouse war nicht nur eine Meisterin der tieftraurigen Balladen, sondern auch witzig, selbstironisch und schonungslos ehrlich – Eigenschaften, die in ihren Texten bis heute berühren und begeistern.
Mit ihrem feinfühligen Gespür für Musik und Geschichten setzt Carolin Karnuth ihrer Lieblingssängerin ein individuelles und eindrucksvolles Denkmal – ein Abend voller Seele, Humor und Liebe zu Amys Musik!
Ein Muss für alle Amy-Winehouse-Fans und solche, die es noch werden wollen

Einlass 19 Uhr

SMOKIN‘ BLUES, R’N‘B UND AMERICANA

Einlass: 19.30 Uhr

Der Moderne Man

Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur) kehrt nun endlich wieder auf die Bühne zurück.

Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet, avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten, deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984 neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun Records erschienenen Longplayer „80 Tage Auf See“ (1980) und „Unmodern“ (1982) veröffentlichte.

Foto Credits: Peggy Strahl

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: Amelia © Juliane Schütz

Seit über zehn Jahren prägt Sarah Chaksad mit ihren größeren bis großen Formationen die europäische Jazzszene maßgeblich. Die Schweizer Alt- und Sopran-Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin wird für ihre Produktionen und Konzerte international gefeiert. Ihre Musik verbindet kompositorische Präzision mit emotionaler Tiefe, strukturelle Raffinesse mit klanglicher Offenheit.
Mit AMELIA schlägt die Musikerin nun ein neues Kapitel auf. AMELIA ist mehr als ein Projektname – er ist Programm. Der Name geht etymologisch auf das Altpersische zurück und wird oft mit Bedeutungen wie Kraft, Mut, Tatkraft oder Wirksamkeit in Verbindung gebracht. Übertragen auf Chaksads Musik steht AMELIA für ein aktives, waches In-der-Welt-Sein: für Musik, die Haltung zeigt, ohne zu verhärten, die Emotionalität zulässt, ohne sentimental zu werden, und die Komplexität nicht scheut, sondern sinnlich erfahrbar macht.
Mit: Sarah Chaksad (Kompositionen, Alto- und Sopransaxofon), Fabian Willmann (Bassklarinette, Tenorsaxofon), Andreas Tschopp (Posaune), Espen Berg (Piano), Lukas Traxel (Kontrabass) und Eva Klesse (Schlagzeug).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Special Guest: Sagenbringer

Tanzwut Live 2026

Nach dem erfolgreichen Album Achtung Mensch! und der dazugehörigen Tour im Jahr 2024 ist die Band um Frontmann Teufel wieder im Studio um an ihrem nächsten Album zu arbeiten.

Parallel zum Festivalsommer 2025 entstehen energiegeladene Songs im Tanzwut-Stil, geprägt von tanzbaren Melodien und Texten voller poetischem Tiefgang, gepaart mit Humor und Doppeldeutigkeit. TANZWUT nehmen da kein Blatt vor den Mund. Die Musiker bleiben auch bei dieser Produktion ihren Wurzeln als Spielleute treu und die Dudelsäcke ein fester Bestandteil ihrer Musik.

Voller Anspannung warten wir darauf, daß die Lieder im Herbst 2026 das Licht der Welt erblicken und die Vorfreude wächst, da TANZWUT plant direkt danach auf Tour zu gehen.

Fiebert Ihr auch den Liveshows entgegen? Dann sichert Euch schon jetzt die Tickets im Vorverkauf!

Präsentatoren: Sonic Seducer, Musix, SLAM, Legacy, metal.de und NoCut

Einlass: 19:00Uhr

US-amerikanischer Singer-Songwriter im Oktober für exklusive Show in Frankfurt

GoldFords Musik ist tief in der Wahrheit seines eigenen Lebens verankert und verbindet Themen wie Herzschmerz, emotionale Heilung sowie zwischenmenschliche Verbundenheit mit seiner puren Ehrlichkeit. Dieser authentische Ansatz resultierte aus einem persönlichen Verlust und führte den Musiker aus St. Louis dazu, seine Karriere in der Wirtschaft für die Musik aufzugeben. Mittlerweile in Los Angeles ansässig, wurde GoldFord mit seiner kraftvollen Stimme und seinem berührenden Songwriting zu einem der faszinierendsten neuen Künstler der zeitgenössischen Musik. Mit über 4 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify und mehr als 200 Mio. Streams auf den EPs „Orange Blossoms“ sowie „Space of the Heart“ hat GoldFord längst bewiesen, dass seine Musik weltweit mit seinem Publikum resoniert. Aus intimen Clubshows wurden ausverkaufte Headline-Tourneen und Performances auf großen Festivals in Nordamerika, Großbritannien sowie Europa und Australien. Am 16. Oktober 2026 wird GoldFord im Rahmen seiner Space of the Heart Tour in der Frankfurter Batschkapp auftreten.

Erst als Jeffrey Goldford durch einen Schicksalsschlag erkannte, dass er mehr Angst vor Reue hatte als vor einem möglichen Scheitern, widmete er sich gänzlich der Musik. Also schrieb er ein Album und gab sich seiner Intuition vollständig hin, um etwas Größeres zu schaffen.

2013 debütierte er mit dem Album „Shed a Little Light“ und präsentierte erstmals seinen einzigartigen Retro-Sound mit Einflüssen aus Soul, Funk, Americana, Folk, Country und Rock’n’Roll. 2019 meldete er sich mit der EP „Deconstructed“ zurück und fokussierte sich zunehmend auf die Musik. Nach mehreren Singles wie „Walk With Me“ und dem Fan-Favoriten „Ride The Storm“ im Folgejahr erschien 2021 die EP „Dreams of Summertime“. Seinen Durchbruch machte GoldFord schließlich 2024 mit der EP „Orange Blossoms“ und dem gleichnamigen Erfolgstrack perfekt. Der Song, eine funkige Hymne zwischen modernem Indie-Pop und souligem Singer-Songwriter-Pop, zählt mittlerweile über 86 Mio. Streams auf Spotify und markiert seinen bisher größten Erfolg. Nach einer Performance auf Noah Kahans Out of the Blue Festival 2025 und bei den Dr. King Awards in Atlanta ließ GoldFord weitere Singles folgen. Den Hype um seine Musik bestätigte der Singer-Songwriter im September 2025 mit seiner aktuellen EP „Space of the Heart“ und Songs wie „Easy Does It“ oder „Got It Right“. Mit der aktuellen Single „Only You Do“ legte GoldFord im April neues Material nach und widmete sich erneut den souligen Sphären seiner Musik.

Einlass: 19:00Uhr

Double Tribute Night im Schanz Mühlheim: DISTURBED und KORN live gewürdigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Samstag, 17.10.2026

1. Set:
hr-Bigband feat. Emma Rawicz „Carte Blanche“

Emma Rawicz | Leitung, Saxofon
Reinier Baas | Gitarre
Aitzi Cofre Real | Gesang


2. Set:
Norma Winstone / Elliot Galvin

Norma Winstone | Stimme
Elliot Galvin | Piano, Synthesizer


3. Set:
Émile Parisien „Floating“

Émile Parisien | Saxofon
Yaron Herman | Piano
Linda May Han Oh | Bass
Prabhu Edouard | Perkussion


Der dritte und letzte Abend im hr-Sendesaal beginnt mit einem Shooting Star des europäischen Jazz: Die britische Saxofonistin Emma Rawicz bekommt dafür eine „Carte Blanche“ von der hr-Bigband. Nach ihr lässt sich Norma Winstone, die Altmeisterin des europäischen Jazzgesangs, auf eine kammermusikalische Begegnung mit dem 50 Jahre jüngeren Tastenvirtuosen Elliot Galvin ein, bevor Émile Parisien mit seinem Quartett „Floating“ den virtuos-beseelten Schlussakzent setzt.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Special Guest: Zerre

DUST BOLT – Tradition im Blut, Zukunft im Blick

„Klischees brechen, Traditionen bewahren“ – dieses Credo leben DUST BOLT seit Tag eins. Seit vielen Jahren aktiv, mit fünf Alben im Rücken und unzähligen Shows weltweit, zählen sie heute zu den relevantesten und fleißigsten Thrash-Metal-Bands Deutschlands – und längst darüber hinaus. Dust Bolt stehen für echten Band-Spirit, kompromisslose Energie und den festen Willen, Thrash Metal ins nächste Zeitalter zu führen.

„Die moderne Vision von Thrash Metal muss neu definiert werden. Wir haben 2026 – es ist Zeit für die nächste Generation“, bringt es Frontmann Lenny auf den Punkt. Von besetzten Häusern über internationale Tourneen durch die USA und Asien bis hin zu den größten Festivalbühnen: Dust Bolt haben jede Spielart des Musikerdaseins durchlebt. Als Band seit Teenagerjahren gemeinsam gewachsen, bündeln sie heute ihre Erfahrung, ihr Know-how und ihre Haltung zu einer klaren Mission: Thrash Metal wieder relevant, greifbar und zukunftsfähig zu machen.

Während KI und Beliebigkeit zunehmend auch den Metal-Markt fluten, setzen Dust Bolt bewusst auf Handwerk, Songs, Riffs und rohe menschliche Energie. Ohne nostalgische Kopie, aber mit tiefem Respekt vor ihren Idolen transportieren sie die Essenz des Genres in die Gegenwart. Ehrlich, direkt und mit internationalem Anspruch. Dust Bolt verstehen sich als Vertreter einer neuen Generation von Thrash-Metal-Bands, die global wahrgenommen und ernst genommen wird.

Der Erfolg gibt ihnen recht: Mit der zuletzt eigenveröffentlichten Single „Ghost On My Screen“ erreichte die Band Fans weltweit. Die Resonanz war eindeutig – viele sehen in Dust Bolt eine der wenigen Bands, die das Erbe von Größen wie Metallica, Slayer oder Anthrax glaubwürdig weiterdenken können.

Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen Dust Bolt – damals noch minderjährig – das Wacken Metal Battle Deutschland. Es folgten Plattenverträge, internationale Tourneen und ein stetiger Aufstieg. Ihr letztes Album „Sound & Fury“ (Platz #17 der deutschen Albumcharts) markierte einen bewussten Wendepunkt: größere Songs, stärkere Hooks, moderneres Auftreten – ohne die Wurzeln zu verleugnen. Dust Bolt bewiesen damit eindrucksvoll, dass sie mehr wollen als nur Underground und dass sie Thrash Metal auch auf großen Bühnen und für ein breiteres Publikum funktionieren lassen.

Im Herbst erscheint das neue Album – und damit der nächste große Schritt. Dust Bolt sehen sich klar als Speerspitze der neuen Thrash-Metal-Generation: international ausgerichtet, künstlerisch gereift und bereit, das Genre in eine neue Ära zu führen. Alte Fans werden abgeholt, neue gewonnen – und Thrash Metal bekommt eine Stimme, die laut, relevant und zeitgemäß ist.

Oder wie Lenny sagt: „Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es geht jetzt erst richtig los.“

Einlass: 18:00Uhr

Blues-Rock

Einlass: 19.30 Uhr

Mitreißende Loopstation-Performances und ein neues Album: VERONICA FUSARO 2026 auf Tour

Ob im intimen Club oder auf den großen Festivalbühnen Europas – VERONICA FUSARO überzeugt durch ihre außergewöhnliche Stimme und eindrucksvolle Bühnenpräsenz.

Nun kündigt die Schweizer Singer-Songwriterin ihre kommende „Looking For Connection“ Tour an: Im Zentrum der Tournee steht das gleichnamige zweite Studioalbum, das am 24. Oktober 2025 erschienen ist. Nach dem Erfolg ihres Debüts „All the Colors of the Sky“ (Platz 5 der Schweizer Albumcharts) setzt VERONICA FUSARO ihren Weg mit einer tiefgründigen, emotional aufgeladenen neuen Platte fort. Ihre Musik verbindet eindrucksvoll Elemente aus Pop, Soul und Rock – getragen von einer Stimme, die unmittelbar berührt, und Songs, die Geschichten erzählen.Mit über 500 Auftritten weltweit, darunter Highlights wie das Glastonbury Festival, das Montreux Jazz Festival und als Support für Größen wie Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat VERONICA FUSARO ihre Live-Performance perfektioniert – hier zu sehen im ZDF Fernsehgarten. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Solo-Loopstation-Shows, bei denen sie mit Stimme, Kreativität und Technik ein Klanguniversum erschafft, das unter die Haut geht. Die Kombination aus persönlicher Reflexion, emotionaler Tiefe und energiegeladener Bühnenpräsenz verspricht ein Live-Erlebnis der besonderen Art.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.