Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Reggae meets Bayern - fesselnd, inspirierend und bald auch in Konstanz!

Seit über zehn Jahren steht die bayerische Formation Unlimited Culture für puren, unverfälschten Reggae-Sound, der mit intensiver Energie die Zuhörer packt und die Tanzflächen zum Beben bringt. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus groovigen Offbeats, eingängigen Hooks und einer mitreißenden Bühnenshow haben sich die fünf Regensburger weit über die Grenzen ihres Bundeslandes hinaus einen Namen gemacht. Das aktuelle Album „Bist Deppad“ zeigt eindrucksvoll, wie Unlimited Culture die Tradition des Reggaes weiterentwickelt und geschickt mit den eigenen bayerischen Wurzeln kombiniert. Der Sound der Band ist eine abwechslungsreiche Melange aus militanter Roots- Musik und swingendem One Drop, kommt mal auf treibenden Danchehallbeats, mal mit funky Discoklängen daher. Ihre energiegeladenen Grooves und packenden Rhythmen gehen ins Ohr, ins Blut - und Dank der Texte von Sänger Lenny Souljah auch direkt ins Herz. Seine Lyrik in Mundart ist mal tiefgründig, mal humoristisch, dann wieder berührend und am Ende stets authentisch. Sie wirft einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und unsere gegenwärtige globale Situation oder karikiert mit einem Augenzwinkern die Absurditäten des Alltags.

Wer dieses klangliche Highlight noch eine Stufe persönlicher als auf Platte erleben möchte, der hat 2025 Gelegenheit dazu. Die Band ist auf Tour und beweist erneut, dass sie live auf der Bühne noch mal einen draufsetzen kann. Mittanzen, mitsingen, mitgerissen werden – deppad ist nur, wer sich das entgehen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise.

Einlass: 18:30 Uhr

Curt Cress ist eine Schlagzeug-Legende. Und hier erzählt er seine Geschichte – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Schulfreund und Drumtuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, zeigt Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ ist ein Live-Behind-The-Scenes und reale Musikgeschichte der 60er, 70er, 80er, 90er.

Schon mit Anfang 20 avanciert Curt Cress zu einem der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Curt war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musiker wurde er 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam etliche Goldene Schallplatten, hat unfassbare 12.000 Aufnahmen auf über 400 Mio. verkauften Tonträgern eingespielt.

Neben seiner Arbeit als Schlagzeuger ist Curt Cress auch ein erfolgreicher Produzent und Komponist. Er komponiert Musik für Filme, Fernsehserien (Tatort, etc.), Shows (Wetten das….?, etc.) und Werbespots (Bacardi, Southern Comfort, etc.). Sein Talent und seine Vielseitigkeit haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den „Echo“ und den „German Jazz Award“.

Später beginnt Cress eine nicht minder erfolgreiche Laufbahn hinter den Kulissen des Show-Zirkus. Curt Cress gründet die Pilot Tonstudios, als Produzent wird er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

In Konstanz wird Special Guest Wolfgang Schmid mit dabei sein.

Wolfgang Schmid zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Bassisten Europas. Er verewigte seinen guten Namen und seine Talente auch als Produzent, Komponist und musical director auf bislang über 400 Alben und bei mehreren Theaterproduktionen. Seine teilweise furiose Spielweise und seine stilistische Vielfalt brachten ihm diverse Pollgewinne als ”Bassplayer of the year” in USA und Deutschland, weltweite Tourneen, Auftritte bei vielen großen Festivals und unvergessen, die musikalische Leitung der ARD-TV Kult-Reihe „Superdrumming“! Er war eine zentrale Figur in Klaus Doldingers legendärer Jazzrock-Gruppe PASSPORT, die als ”Passport Classic“ weiterhin in der 70er Jahre Originalbesetzung auftrat. Es folgten eigenen Bands wie „Head, Heart & Hands“, „Wolfhound“, seit 1988 diverse hochkarätig besetzte ”Kick” -Formationen und seit 1996 ”Paradox” mit Billy Cobham und Tourneen mit den Oscar und Grammy Gewinnern Dave & Don Grusin, Lee Ritenour & Will Kennedy - ”The Hang All Stars”. Wolfgang war Mitglied bei den ”German Jazz Masters“ mit Manfred Schoof, Wolfgang Dauner & Klaus Doldinger. Bis 2019 lehrte er Jazz -u. Popmusik an der Musikhochschule in Stuttgart und wurde 2016 zum Professor ernannt! Seit 2010 ist er musikalischer Leiter der Inklusiven Theatergruppe „Die Rapsoden“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt. Jetzt kommt die Band mit ihrem neuen Album "Hardcore never dies das" (VÖ 11.04.2025) auf Tour. Denn: Musik hilft und Hardcore never dies. Humor aber auch (nicht). Das.

Einlass: 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Es ist ein Leuchten, das von Joya Marleen ausgeht, wenn sie auf der Bühne steht. Ihre natürliche Lebensfreude ist ansteckend, ihre atemberaubende Stimme faszinierend und ihre Songs versprechen sowohl eingängig international klingende Pop-Tunes als auch verträumte, gefühlvolle Songtexte, die einen Magic Moment einfach passieren lassen. Mit gerade mal 21 Jahren verzeichnet Joya Marleen in ihrem Heimatland bereits einige Hits, eine ausverkaufte Clubtour und vier Swiss Music Awards. Mit ihrer Debütsingle «Nightmare» erreichte sie als erste weibliche Solo-Interpretin der Schweiz die Spitze der Airplaycharts Charts.

In Deutschland stand sie bereits beim Reeperbahnfestival, SWR3 New Pop und dem Superbloom in München auf der Bühne, begleitete als Support Act u.a. Alice Merton, Michael Schulte und Mighty Oaks. Im Januar 2025 erscheint ihr lang erwartetes Debütalbum «the wind is picking up». Für die anschließende Akustik-Tour im Februar waren in einigen Städten die Tickets in kürzester Zeit ausverkauft. Im Herbst wird sie dann mit voller Band auf große Club-Tour durch Deutschland gehen, mit einem Set, das das Publikum zum Staunen, Träumen und im besten Fall zum Verlieben einlädt.

Einlass: 19:00 Uhr

Illusion und Realität verschmelzen: Demon’s Eye bringen Deep Purples Meisterwerk „Machine Head“ im „Made In Japan“-Sound auf die Bühne – und transportiert nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple in die Konzertsäle. Eine authentische, zweistündige Hommage an eine der größten Bands der Rockgeschichte!
Die legendäre britische Hardrock-Band Deep Purple veröffentlichte im Frühjahr 1972 ihr erfolgreichstes Album „Machine Head“ mit Klassikern wie „Highway Star“, „Space Truckin‘“, „Lazy“ und natürlich „Smoke On The Water“. Ihr volles Potential entfalten diese grandiosen Kompositionen allerdings erst live, wie das legendäre Live-Album „Made in Japan“ eindrucksvoll beweist, das noch im selben Jahr erschien.
Inspiriert von Deep Purples außergewöhnlicher Live-Performance bringt Demon’s Eye auf ihrer 2025er Tournee im ersten Konzertteil alle Songs von „Machine Head“ im Soundgewand von „Made In Japan“ auf die Bühne. Die Nr. 1 der Deep Purple Tribute Bands möchte ihrem Publikum die Illusion vermitteln, wie es geklungen hätte, wenn Deep Purple auf ihrer Japan-Tour 1972 alle Songs von „Machine Head“ gespielt hätte. So werden nicht nur die bekannten Hits hören sein, sondern auch Perlen wie „Maybe I’m A Leo“, „Pictures Of Home“, „Never Before“ oder die Ballade „When A Blind Man Cries“. In der zweiten Hälfte des Konzerts bieten Demon’s Eye einen spannenden Querschnitt durch unterschiedliche Deep Purple-Epochen und präsentieren sowohl große Hits (wie „Child In Time“, „Black Night“, „Perfect Strangers“ oder „Burn“) als auch den einen oder anderen unerwarteten Song, und das mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen.

Sein Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt. Zu Beginn geht es um die Liebe und den romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben. In ”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten.

Die Tour zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise hochverlegt werden. Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional berühren, aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach zwei restlos ausverkauften Deutschland-Touren im April und Oktober 2024 wird es allerhöchste Zeit für Nachschlag! Und zwar für einen kalorienreichen! Schließlich steht der Durchstarter aus Österreich gerade im Studio, um sein Debutalbum aufzunehmen. Und wer ANDA MORTS Musik bislang verfolgt hat, weiß: da gibt´s garantiert fett was auf die Ohren - und fürs Herz.

„Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig“ so der Indie-Punker aus Linz ohne jede künstliche Attitüde. Und genauso offen und direkt singt der 26-jährige über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er früher alleine DIY in seinem WG Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Livepräsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Moshpits inklusive! ABER JETZT! JETZT ABER WIRKLICH!"

Einlass: 19:00 Uhr

Was Mànran so außergewöhnlich macht, ist die Verschmelzung der schottischen Kultur mit der Moderne. So treffen Dudelsackklänge auf gälischen Gesang und ein Feuerwerk an Rhythmus. Im Fokus stehen die Stimmen von Kim Carnie und Ewen Henderson und das weltweit einzigartige Duett zwischen irischen Uilléan und schottischen Bagpipes. Es ist teuflisch schwer, zwei Dudelsäcke mit zwei verschiedenen Tonlagen stimmig zu spielen. Das schafft einen Klang, den keine andere Band als Bläsersatz zu bieten hat. Gesungen wird sowohl auf Gälisch als auch Englisch, wobei sich das berühmte Zünglein an der Waage eher in Richtung Gälisch neigt. Auch wenn es um das Austarieren von Rock und Tradition geht, bleibt es aber in der goldenen Mitte schweben. Die Künstler sind Meister, wenn es um eine feine Balance von Pipes, Fiddle, Akkordeon mit Schlagzeug, Gitarre und E-Bass geht.

Mànran fegen wie ein Sturm über ihr Publikum. Das hat ihnen den Ruf eingebracht, eine der besten Celtic Rock Bands weltweit zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit
ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock
haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde
erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer
Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige
Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer
Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr Gold, Mehr Rock, Mehr Wahnsinn!
Brew Berrymore gehen 2025 auf ihre große „Live is Better Together“-Tour! Die Band ist bekannt für wilde, energiegeladene Bühnenshows voller Glitzer und einer beeindruckenden, selbst entworfenen Lichtinszenierung.
Begleitet von Showtanz-Legende Pavo Royal verspricht die Band ein visuelles und musikalisches Spektakel – eine mitreißende Performance die das Konzerterlebnis auf eine neue, spannende Weise gestaltet. Dich erwartet eine explosive Mischung aus alternativem Gitarrensound, Synthie Hymnen und einem gleichermaßen schrägen wie stimmigen Mix aus Indie und 80ern.
Doch Brew Berrymore stehen für weit mehr als das: Sie setzen sich sowohl auf der Bühne als auch abseits davon klar für politische Statements und Aktionen zu Themen wie sozialem Zusammenhalt, Toleranz und einer offenen Gesellschaft ein.
Ihre Auftritte verbinden Menschen miteinander und erinnern uns daran, was uns als Gemeinschaft wirklich stark macht: Wenn wir etwas verändern wollen, dann nur gemeinsam! Life is Better Together.
Also lasst uns gemeinsam Grenzen sprengen und die Tore zu einer neuen Welt aufstoßen! Komm wie du bist, tanz wie du tanzt, sing wie du singst, sei wer du sein willst!

Einlass: 19:00 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

Einlass: 18:30 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr