Die ERSTE Sober-Party im Rhein-Main-Gebiet.

Nice Dry! und das KUZ laden am 13.12. zur alkoholfreien Feierei.

Das Motto lautet „Dry dabei!“ uns soll die Besucher*innen animieren sich dem Feiern ohne Rauch anzuschließen: Deshalb werden alle Künstler*innen natürlich auch nüchtern am Start sein und mit klarem Kopf den Abend genießen. Musik kommt vom Kult-DJ Psycho Jones, der an dem Abend zeitgenössische Hits mit zeitlosen Klassikern mixen wird. Das Tätowier-Paar Melissa Be und Castor Raubadler vom Frankfurter Tattoo Studio „Happy Go Lucky“ werden den ganzen Abend, Motive rund um das Thema Nüchternheit, Klarheit und Achtsamkeit stechen. Das Ganze zu nicen Pricen. Abgerundet wird das Programm von einigen Kunstexponaten aus den Reihen des „Nice Dry-Kreativ Kollektivs“.

Die ersten DRY-ßig Besucher*innen bekommen einen 0.0 Welcome-Drink präsentiert vom alkoholfreien, Mainzer Weinlabel „I am not Wine“.

Just dry it!

Einlass: 19:00 Uhr

Still wird diese Nacht nicht – dafür gibt’s viel zu lachen und zu staunen. Diese Show kann Spuren von Lebkuchen, Lichterketten und Lametta enthalten.
So oft man schon versucht hat, das Duo Korff-Ludewig in eine Schublade zu stecken, so oft sind sie auch wieder rausgeklettert – bis sie sich ihre eigene gebaut haben: PopKabarett machen die beiden Jungs. Und das auch zur Weihnachtszeit! Es erwartet Sie eine musikalische Kombi aus knalligem Weihnachtspop-Konzert, gefühlvollem Adventchanson und klugem Festtags-Kabarett.

Still wird diese Nacht nicht – dafür gibt’s viel zu lachen und zu staunen. Von philosophischen Geschenke-Fragen über blinkende Rentierpullover bis hin zu Weihnachtsgurken gibt es nichts, worüber Bastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen. Kein Halten gibt es, wenn die Christbaumdiscokugeln anfangen zu glitzern und Korff-Ludewig zu einer Runde Adventskranz-Karussell einladen. Und einen Schokoladen-Jesus gibt es natürlich auch zu gewinnen. Am Ende wünscht sich jeder nichts lieber, als dass das ganze Jahr über Weihnachten wäre. Bastian Korff ist ein begnadeter Entertainer und lässt mit seiner außergewöhnlichen Stimme alle Adventskerzen dahinschmelzen. Wenn er nicht auf der Bühne steht, dann moderiert er beim Hessischen Rundfunk. Florian Ludewig ist ein fulminanter Meister an den Tasten. Er wechselt von einfühlsam bis wild und überflügelt mit seinem zärtlichen Tastenspiel jeden Weihnachtsengel. Viele kennen ihn als musikalischen Kopf des ehemaligen Kult-Trios Malediva.

Einlass: 18:30

Das festliche Weihnachtskonzert mit Deborah Sasson & Voxx-The West End Tenors am 13.12.2024 im Parktheater Bensheim

Der in Bensheim lebende Opern und Musicalstar Deborah Sasson hat sich dieses Jahr wieder eine grosse Überraschung für das alljährliche Weihnachtskonzert in Ihrer Heimatstadt Bensheim einfallen lassen. Es ist ihr für das diesjährige Weihnachtskonzert geglückt, eine der besten Tenorformationen der Welt für das Konzert zu verpflichten „ VOXX-THE WEST END TENORS“.

Vor 2 Jahren waren Deborah Sasson und Voxx mit einen gemeinsamen Lied bei der Jose Carreras Gala in der ARD zu sehen.
The West End Tenors, sind 4 hochkarätige Solisten des Londoner West Ends, die sich zusammengefunden haben, um gute Musik zu machen. Nach Auftritten in England, in Irland und mehrmals bei der BBC in London, begann das Quartett mit seiner Musik die Welt zu erobern: Italien, Schweiz, USA, Panama, Costa Rica und jetzt endlich auch in Deutschland.

Den Zuschauer erwarten ein Weihnachtskonzert der Extraklasse in Begleitung von Deborah Sasson und den 4 besten männlichen Stimmen, die das Londoner West End im Moment zu bieten hat. Die Kameradschaft der 4 Sänger ist ansteckend und verleiht der Show Ausdruckskraft und Energie. . Ihr brandneues Album „Rise“ ist gerade auf den Markt gekommen und wurde von der Presse und den Fans in Großbritannien begeistert angenommen.

Auch mit dabei sind natürlich Tschaikowski Preisträger Iwan Urwalow am Flügel, Ashraf Kateb aus Syrien, einer der besten Sologeiger auf der Welt und der Gitarrenvirtuose Frank Bacqueville, sie werden am 13.12.24 das Parktheater Bensheim in weihnachtliche Stimmung versetzen.
Die Echo- Preisträgerin Deborah Sasson, die weltweit auf allen grossen Bühnen der Welt gestanden hat, lässt sich jedes Jahr etwas besonderes für ihre Heimatstadt Bensheim einfallen.
Am 13 Dezember 2024 gibt es ein Weihnachtskonzert der Extraklasse. Den Abend bestreiten, die weltbekannte Sopranistin Deborah Sasson, Voxx-THE WEST END TENORS und ihr Ensemble im Parktheater zu hören sein.

Zu hören gibt es Arrangements der schönsten Weihnachtslieder der Welt. Das festliche Weihnachtskonzert wird ohne Zweifel wieder ein ganz besonderes Konzert für ihre Heimstadt Bensheim, freut sich Deborah Sasson. Die weltweit erfolgreiche Sopranistin ist Meisterin des Crossovers und beherrscht jede musikalische Richtung perfekt. Und so werden auch beim Weihnachtskonzert viele Titel verschiedener Genres aufgeführt. Es werden auch viele gemeinsame Stücke mit den 4 Tenören von VOXX zu hören sein.

Die Presse schrieb während der letzten Tournee von Voxx-THE WEST END TENORS:

„…Und der Beifallssturm war berechtigt. So lösten die vier Westend Tenors aus England mit ihren grandiosen und äußerst wandlungsfähigen Stimmen, einem bunten Programm aus Oper und Musical bis hin zu Pop und Rock sowie einer mitreißenden Bühnenshow mit irren Lichteffekten enthusiastisches Entzücken beim Publikum aus. … Das Programm ist ausgesprochen abwechslungsreich. Das reicht im fliegenden Wechsel von knalligen und lauten Stücken, bei denen sich die vier fast schon als Rock-Band präsentieren, bis zu seidig- geschmeidigen, ruhigen und langsameren Liedern.“

Frankenpost, 14.01.2020

„…Voxx wagt viel. Das Quartett mixt so selbstbewusst wie ungeniert im effektvoll ausgetüftelten Scheinwerferkaleidoskop das schwärmerische „Tonight“ aus der „Westside Story“ mit einem handfesten Bond-Medley, der gesellt Valjeans flehentliche Bitte „Bring him home“ zur Toreador-Arie aus der Oper „Carmen“. Auf in den Kampf… Und das Publikum applaudiert eifrig.“

Die Glocke, 16.01.2020

„…Nach der Pause ging es grandios rockig weiter mit sensationellen Hits wie „The Show Must Go On“ von Queen oder Bon Jovi ́s „Living ́ On A Prayer“. Diese genialen Tenöre gaben Vollgas und Bon Jovi hätte es mit Sicherheit gefallen. … Das Publikum war hin und weg, machte beim Abschlusssong die Taschenlampen an und applaudierte im Anschluss lautstark. Die erfolgreiche Theaterautorin Ulla Kling fasste den Auftritt perfekt in Worte: „Die machen mich zum Weinen glücklich. Eine Musik, die berührt und bei der das Herz aufgeht. Schon lange nicht mehr so schöne Stimmen live gehört.“ Augsburger Allgemeine, 07.01.2020
„…Mit ihren geschmetterten Hits von Puccini bis zu den Beatles sorgten sie für Beifallsstürme. Ab dem ersten Song „Grande Amore“ war die Richtung vorgegeben, und den charmanten Tenören flogen die Herzen zu. …. Kein Wunder also, dass das Publikum Voxx-The West End Tenors kaum gehen lassen wollte.“

IKZ, 21.01.2020

Deborah Sasson :„Gerade für mich als US-Amerikanerin ist Weihnachten etwas ganz besonderes. Der Glanz, die festliche Atmosphäre und diese ganz besondere Spannung, die gegen Jahresende in der Luft liegt, sind wunderbar“, so die gebürtige Bostonerin. Ein Stück ihrer Heimat hat sie darum mitgebracht: „Rudolph, The Red Nosed Reindeer“ und „Jingle Bells“ oder „Santa Claus´ Is Coming To Town“ sind natürlich auch zu hören. Den ersten Teil des Konzertes bilden aber die großen Klassiker wie „Gloria“, das „Ave Maria“ oder „Panis Angelicus“ und vieles mehr. Zu Gehör gebracht werden Weihnachtslieder aus Deutschland, England, Frankreich und den USA. Klassisch arrangiert aber modern interpretiert – das ist das Markenzeichen von Echo-Klassik-Preisträgerin Deborah Sasson.

Ein Konzert welches uns alle großartig in die Weihnachtszeit reinversetzen wird. Deborah Sasson und die WEST END TENORS freuen sich darauf ein Weihnachtskonzert in Bensheim zu geben.
„Das festliche Weihnachtskonzert mit Deborah Sasson & VOXX-THE WEST END TENORS.

Parktheater Bensheim 20 Uhr
Einlass 19Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließen sich Antonia und Margherita, den Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungslosen wie gesetzestreuen Ehemännern. Als die Polizei beginnt, die Wohnungen zu durchsuchen, wird es brenzlig. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt.

Eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. Dario Fos Komödie ist eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie…

Als er 1997 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wurde, erinnerte Dario Fo, der Sohn eines Eisenbahners und einer Bäuerin, an seinen Außenseiterstatus im Literaturbetrieb: "Die feinen Poeten in Italien haben sich so darüber aufgeregt, dass ich den Nobelpreis bekomme, dass die Beruhigungsmittel in den italienischen Apotheken fast ausverkauft waren", spottete er: "Einige haben sogar die Abdankung des norwegischen Königs verlangt."

WEIHNACHTSBOYKOTT

Wenn wieder „Last Christmas“ im Radio läuft, dann weißt Du es ist bald wieder soweit !
Die Weihnachtszeit ist nah und das Durcheinander
vollendet, wenn sich die komplette Familie zur Bescherung
trifft,
der Karpfen in der Wanne dümpelt, der Wunschzettel zur
hochoffiziellen Bestellung und aus heilig -> scheinheilig wird.
Im Himmel ist die Hölle los, denn der Manager der Himmelswerkstatt
hat gekündigt. Christa Stollen, die Hausmeisterin,
muss die Stelle schnell neu besetzen, damit das Fest nicht zum Desaster wird. Aber das ist prekär,
denn das Fest der Liebe soll zu einem hippen Mega-Event upgedated werden und das Gift-Department (Geschenke-Werkstatt) baut auch nur Mist.
Christa Stollen aber gibt nicht auf, sondern gibt alles, damit aus
„oh Du gruselige“ wieder „oh Du fröhliche“ wird.
In der satirisch-humoristischen Darstellung des Festes an sich und im Allgemeinen durch die Akteurin
Rena Schwarz und nicht zuletzt durch das Publikum, liegt auch der Reiz dieser Show.

Freuen Sie sich daher auf ein außergewöhnliches Weihnachtsfest, von dem niemand weiß wie es werden wird,
eines aber sicherlich bringt: einen wahren Festtagsschmaus für Hirn, Herz und Lachmuskeln.

... wenn die stille Zeit etwas lauter wird !

19 Uhr

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Über dem knisternden Feuer dampft ein Kupferkessel, flackernde Kerzen erhellen den Steinsaal, und sachte zupft Klimperine die Harfe. Doch schon bald ist es mit der beschaulichen Ruhe vorbei, denn wenn der Druide Mysthofix und sein gallischer Assistent Maxofax loswirbeln, ist nichts mehr sicher. Schließlich geht es um nichts Geringeres als die Suche nach dem ultimativen Zaubertrank, um die Römer zu besiegen. Ob es den Galliern wirklich gelingt, die richtigen Zutaten und Ingredienzien auszuwählen? Und überleben alle (un)freiwilligen Helfer die magischen Versuche mit scharfen Klingen und giftigen Flüssigkeiten?
Eins ist in jedem Fall klar: Die spinnen, die Gallier!

Lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Standup-Zauberei, Mentalmagie, liebevollen Kostümen und Requisiten.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Leider bereits AUSVERKAUFT

Eine Kneipe. Man denkt, der Tag sei gelaufen...
Feierabend? - Nein, es fängt erst richtig an!
Zwei Menschen: ein Mann und eine Frau.
Eine Liebesgeschichte? Eher ein Beichtstuhl am Tresen.
Wer ist hier das Opfer und wer der Täter?
Wer ist wem ausgeliefert? Doch so, wie es aussieht, ist es nicht!
Wer einmal stirbt, den braucht man nicht, nur was macht man mit ihm?
Rachegelüste -- und ein paar Menschen brauchen nicht mehr zu atmen.
Eine schwarze Komödie über Gedankenlosigkeit und Schuld, Stereotype und Geschlechterrollen, die Liebe und alles, was dafür gehalten werden kann: eine Bestrafungsphantasie?

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Alle Jahre wieder… neben der Geschichte von Jesu Geburt ist „A Christmas Carol“ von Charles Dickens vermutlich die meist erzählte Story der Adventszeit. Mit „EIN TANNENBAUM FÜR ALLE“ bringt der Theaterautor Florian Battermann nach „WEIHNACHTEN IM STAU“ und „BÄUMCHEN WECHSEL DICH!“ nicht bloß die Geschichte über den Geizhals Ebenezer Scrooge auf die Bühne, sondern interpretiert die Essenz der Erzählung zeitgemäß mit schönster Weihnachtsmusik.

Im Mittelpunkt dieser neuen Weihnachtsgeschichte steht die hartherzige Tannenbaumverkäuferin Hilde Knauser, die sich nach dem Tod ihres Mannes zum Workaholic entwickelt hat. Ihr ganzer Lebensinhalt dreht sich ausschließlich darum, so viele Bäume wie möglich zu verkaufen und einen großen Reibach zu machen, sodass für Freunde, Freizeit und Familie keine Zeit mehr bleibt… und dann ist da jedes Jahr auch noch das lästige Weihnachtsfest, was für Hilde bedeutet, dass ihre Verkaufssaison vorbei ist. Deshalb hasst sie die Feiertage! Die Menschen in ihrer Nähe, allen voran der erwachsene Sohn Michael, haben längst resigniert, und auch ihr alter Geschäftspartner Friedel Raffke schafft es zunächst nicht, Hildes kaltes Herz zu erweichen, bis es zu einem magischen Treffen am Tannenbaumstand kommt. Die Begegnung mit einer alten Rentnerin führt bei Hilde Knauser schließlich dazu, dass ihr Augen und Herz geöffnet werden und sie erkennt, worauf es im Leben wirklich ankommt… wird Weihnachten für Hilde und ihre Familie in letzter Minute doch noch ein wahres Fest der Menschlichkeit und Nächstenliebe?

Einlass ab 19:00 Uhr

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Deshalb freuen auch wir uns, euch rechtzeitig die Adventskonzerte 2024 von Philipp Poisel ankündigen zu können! Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

„Auf Weihnachtskonzert-Tour gehen zu können ist für mich immer etwas ganz besonders Schönes. Man ist sich in diesen Konzerten besonders nah und kommt, vielleicht im wahrsten Sinne des Wortes, in dieser oft so hektischen Zeit, ein Stück weit zur ´Besinnung´ ", freut sich auch Philipp selbst auf die Konzerte.

Einlass: 19:00

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Kostenfreies Eislaufen für Schulklassen und Kindergärten:

Die Eisbahn öffnet ihre Türen für Schulklassen (1. bis 10. Klasse) und Kindergärten nach Voranmeldung werktags von 10:00 bis 12:00 Uhr. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Freude am Eislaufen zu teilen und wunderbare Wintererinnerungen zu schaffen.

Im neuen Programm des „Brel-Projekts“ mit Steffen Heieck (Moderation und Gesang), Christian Küchenmeister (Piano und Klarinette) und Jürgen Nuffer (Gitarre) liegt der Schwerpunkt auf der einzigartigen künstlerischen Verbindung zwischen Sprache und Musik in den Werken der drei größten Vertreter des literarischen Chansons in Frankreich: Jacques Brel, Georges Brassens und Léo Ferré.

Musik bringt Worte zum Tanzen: Melancholie und Leidenschaft, Wut und Selbstzweifel, spöttische Frivolität und dichterische Exkurse in menschliche Abgründe haben die drei Sänger und Poeten in grandiosen Musikstücken hörbar gemacht. Ein Leckerbissen für alle Chanson-Liebhaber und Neulinge. Die deutsche Moderation öffnet die Türen zu den Texten und Schicksalen dreier außergewöhnlicher Künstler.

Ein echtes Bonbon des „Brel-Projekts“!

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.