Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

Der Vitra Campus, ein Paradies für ArchitekturliebhaberInnen, wurde bereits von zahlreichen renommierten ArchitekturfotografInnen festgehalten. In unserem Workshop haben Sie die Gelegenheit, die Kunst der Architekturfotografie von Grund auf zu erlernen. Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden zentrale Werke berühmter FotografInnen und tauchen ein in die gestalterischen und technischen Aspekte – von der idealen Perspektive und den richtigen Kameraeinstellungen bis hin zur optimalen Nutzung des natürlichen Lichts. Diese Fertigkeiten setzen die Teilnehmenden direkt in die Praxis um, indem sie die die einzigartigen Architekturhighlights des Vitra Campus selbst fotografieren.

Der siebenstündige Fotokurs umfasst eine theoretische Einführung, mehrere praktische Fotosessions und ausführliche Bildbesprechungen. Ob AnfängerIn oder bereits erfahren, dieser Kurs bietet wertvolle Einsichten und Lernmöglichkeiten.

Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit, sei es eine manuell einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera.

Dauer: 7 Stunden

Dream on- träum weiter
Die Story
Auf den ersten Blick ist der 4000 Seelen Ort Kann-singen eher unscheinbar. Viel ist hier nicht los. Doch die Bewohner der Stadt, pardon des Städtchens, also genau genommen ist es nur ein Dorf, fühlen sich hier sehr heimisch und gehen eifrig ihrem Alltag nach. Jeder kennt hier jeden, mit all seinen Eigenarten, Stärken und Schwächen. Immerhin, der seit einigen Jahren leer stehende Friseursalon hat neuerdings wieder geöffnet. Das Drei-in-Eins Konzept, frei nach dem Motto, “Nägel, Haare, Döner - Wir machen dich schöner” scheint zumindest die wichtigsten Grundbedürfnisse des 21. Jahrhunderts abzudecken.
Felix ist hier aufgewachsen. Gewissenhaft leitet er den hiesigen Kirchenchor. Die Qualität des 4 köpfigen Ensembles trägt allerdings nicht unbedingt dazu bei, die zumeist wenig besuchten Gottesdienste von Pfarrer Glöckner mit Leben zu füllen. Am 50. Geburtstag von Messdiener Jürgen lernt er, eher zufällig, die neu zugezogene Roxy kennen. Doch....ist es wirklich Zufall? Sie versucht Muttersöhnchen Felix, mit seinen 43 Jahren immer noch Single, zu ungeahnten Höhen der Musik zu führen. Sie sieht in Ihm deutlich mehr Potenzial und überredet ihn einen Musical-Chor zu gründen und seine eigenen Kompositionen zu verwirklichen.
Das geht zu Beginn auch ganz gut, doch plötzlich wollen nicht nur die Chorsänger mehr, auch Felix lässt sich auf einen Deal ein, der im ganz und gar nicht gut tut.
Und warum brauchen die Leute plötzlich alle einen Friseurtermin? Doch nicht nur wegen der bevorstehenden Show?
Im Dorf scheint sich was zu verändern. Und Veränderungen sind nicht immer nur gut. Werden sie Kannsingen gut tun? Und welche Aufgabe hat Felix dabei? Fragen, auf die es nur eine Antwort geben kann…fangen wir an zu träumen.

Das neue Musical des Chorus Delicati e.V. verspricht abendfüllende Unterhaltung mit Gesang, Tanz und Theater. Über 30 Akteurinnen und Akteure entführen die Zuschauer in eine Welt in der Werte und Gemeinschaft im Vordergrund stehen und wie schnell sich alles ändern kann, wenn man sich mit den falschen Leuten einlässt.
Das Stück ist von kreativen Chorus-Köpfen selbst geschrieben und alle Beteiligten freuen sich, nach fast 4 Jahren Entwicklungszeit, DREAM ON dem Publikum zu präsentieren.

Dauer: Das Musical besteht aus zwei Teilen a 80 Minuten mit einer Pause von 30 Minuten.

Copyright Veranstaltungsbild: Chorus-Delicati

Einlass: 18:00 Uhr

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

Die Ausstellungsführung vermittelt tiefe Einblicke in Nikes Designgeschichte und untersucht den Aufstieg von den Anfängen in den 1960er-Jahren und dem berühmten »Swoosh«-Logo über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und Materialien. Zugleich untersucht die Museumsschau die gesellschaftliche Bedeutung des Sports und die Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien.

The exhibition tour to »Nike: Form Follows Motion« gives deep insights into Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the famous »Swoosh« logo to the innovative Air soles and current research on future materials and sustainability. The exhibition examines the meaning of sports in our society while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media.

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

"Musik auf Weltniveau" – Süddeutsche Zeitung

Ausdrucksstark, dynamisch, aufsehenerregend: 2009 in Frankfurt am Main gegründet spielt das Aris Quartett bis heute in unveränderter Besetzung und ist auf den internationalen Bühnen zuhause, in der Londoner Wigmore Hall ebenso wie in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie de Paris und dem Konzerthaus Wien. Das Ensemble wurde mit zahlreichen ersten Preisen ausgezeichnet, hat regelmäßige Auftritte in Radio sowie TV und brachte mittlerweile sechs CD-Produktionen heraus.

Thema in ihrem aktuellen Programm ist die kongeniale Fortschreibung tradierter Musikformen: Mozart überrascht mit ungewöhnlich kühner Harmonik im Adagio sowie extremer Chromatik in der Fuge, einem seinerzeit bereits veralteten Formen-Modell. Die Komposition Beethovens, in der sich Kraft, Dramatik und zugleich Sensibilität, Kantabilität spiegeln, inspirierte Mendelssohn in seinem frühen Quartett.


Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth - Violine
Noëmi Zipperling - Violine
Caspar Vinzens - Viola
Lukas Sieber - Violoncello



Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio und Fuge c-Moll für Streichquartett KV 546

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquartett Nr. 1 Es-Dur op.12

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett a-Moll op.132 „Heiliger Dankgesang …“

Einlass ab 18:45 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einmal weg vom Getriebe Europas – diesen Wunsch hat sich der Müllheimer Kurt-Jürgen Seitz erfüllt und ist für 5 Jahre mit Kind und Kegel an´s schönste Ende der Welt gezogen.
In einer informativen und stimmungsvollen Reisereportage berichtet er davon, unterlegt mit herrlichen Foto- und Filmaufnahmen, auf einer 30 qm grossen Leinwand, am So. 2.2.2025 um 18 Uhr in der Martinskirche in Müllheim.
Er zeigt nicht nur die traumhaften Landschaften Neuseelands, sondern gibt Einblicke in Alltag und Geschichte der Neuseeländer, präsentiert die aussergewöhnliche Fauna und Flora und zeigt auch die ökologischen Schattenseiten der grünen Inseln im Pazifik.
Kleine Geschichten und Anekdoten geben zudem Einblicke in Kultur und Lebensstil am anderen Ende der Welt. Sehnsuchtsgefühle sind an diesem Abend garantiert!

Copyright: Kurt Juergen Seitz

Einlass: 17:00 Uhr

Dream on- träum weiter
Die Story
Auf den ersten Blick ist der 4000 Seelen Ort Kann-singen eher unscheinbar. Viel ist hier nicht los. Doch die Bewohner der Stadt, pardon des Städtchens, also genau genommen ist es nur ein Dorf, fühlen sich hier sehr heimisch und gehen eifrig ihrem Alltag nach. Jeder kennt hier jeden, mit all seinen Eigenarten, Stärken und Schwächen. Immerhin, der seit einigen Jahren leer stehende Friseursalon hat neuerdings wieder geöffnet. Das Drei-in-Eins Konzept, frei nach dem Motto, “Nägel, Haare, Döner - Wir machen dich schöner” scheint zumindest die wichtigsten Grundbedürfnisse des 21. Jahrhunderts abzudecken.
Felix ist hier aufgewachsen. Gewissenhaft leitet er den hiesigen Kirchenchor. Die Qualität des 4 köpfigen Ensembles trägt allerdings nicht unbedingt dazu bei, die zumeist wenig besuchten Gottesdienste von Pfarrer Glöckner mit Leben zu füllen. Am 50. Geburtstag von Messdiener Jürgen lernt er, eher zufällig, die neu zugezogene Roxy kennen. Doch....ist es wirklich Zufall? Sie versucht Muttersöhnchen Felix, mit seinen 43 Jahren immer noch Single, zu ungeahnten Höhen der Musik zu führen. Sie sieht in Ihm deutlich mehr Potenzial und überredet ihn einen Musical-Chor zu gründen und seine eigenen Kompositionen zu verwirklichen.
Das geht zu Beginn auch ganz gut, doch plötzlich wollen nicht nur die Chorsänger mehr, auch Felix lässt sich auf einen Deal ein, der im ganz und gar nicht gut tut.
Und warum brauchen die Leute plötzlich alle einen Friseurtermin? Doch nicht nur wegen der bevorstehenden Show?
Im Dorf scheint sich was zu verändern. Und Veränderungen sind nicht immer nur gut. Werden sie Kannsingen gut tun? Und welche Aufgabe hat Felix dabei? Fragen, auf die es nur eine Antwort geben kann…fangen wir an zu träumen.

Das neue Musical des Chorus Delicati e.V. verspricht abendfüllende Unterhaltung mit Gesang, Tanz und Theater. Über 30 Akteurinnen und Akteure entführen die Zuschauer in eine Welt in der Werte und Gemeinschaft im Vordergrund stehen und wie schnell sich alles ändern kann, wenn man sich mit den falschen Leuten einlässt.
Das Stück ist von kreativen Chorus-Köpfen selbst geschrieben und alle Beteiligten freuen sich, nach fast 4 Jahren Entwicklungszeit, DREAM ON dem Publikum zu präsentieren.

Dauer: Das Musical besteht aus zwei Teilen a 80 Minuten mit einer Pause von 30 Minuten.

Copyright Veranstaltungsbild: Chorus-Delicati

Einlass: 16:00 Uhr

Entdecken Sie in einer Führung die Highlights der Sammlung und erhalten Sie spannende Einblicke in die aktuelle Ausstellung. Diese schlägt eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis zur Gestaltung des virtuellen Raums. Die dialogische Führung thematisiert wegweisende Entwürfe des »Space Age« und zeigt, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien in unseren Alltag Einzug gehalten haben und bis heute unsere Lebenswelt unmittelbar prägen.

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.