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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

„tanzmainz“ ist das zeitgenössische Tanzensemble des Staatstheater Mainz – ein Team mit hoher Eigenverantwortlichkeit, das mit seiner innovativen Tanzsprache gemeinsam mit Gast-Choreograf*innen gesellschaftliche Herausforderungen erkennt und reflektiert.

Der 2020 von einem italienischen Tanz-Magazin als Choreograf des Jahres gekürte Philippe Kratz hat „Unfolding“ mit einem Quartett aus dem tanzmainz-Ensemble entwickelt. In steter Beziehung zum Raum entwickelt sich das Repertoire hochkomplexer Soli zu einer kunstvoll verschlungenen Gruppe.

„Promise“ ist die dritte Uraufführung der weltweit gefragten Choreografin Sharon Eyal mit tanzmainz und die konsequente Weiterentwicklung ihres virtuosen Könnens. Das Ergebnis einer permanenten Reduktion aller Mittel. Dabei hat sie das komplexe Ineinandergreifen von Disziplin und Hingabe auf die Spitze getrieben. Nahezu unwirkliche Bilder verschwinden so schnell wie sie gekommen sind. Enge und Liebe, Nähe und Sehnsucht, Ekstase und Einsamkeit: alles scheint zu verschwimmen und ist doch in kurzen Augenblicken klar und deutlich erkennbar.

„Unfolding”
Choreografie: Philippe Kratz
Dauer: ca. 10 Min.
Mit: Paul Elie, Elisabeth Gareis, Daria Hlinkina, Réka Rácz (Tanz); Tom Van de Ven (Choreografische Assistenz); Grace Lyell, Pauline Gudet (Kostüme)

„Promise“
Choreografie: Sharon Eyal
Dauer: ca. 45 Min.
Mit: Amber Pansters, Maasa Sakano, Marija Slavec-Neeman, Zachary Chant, Finn Lakeberg, Cornelius Mickel, Matti Tauru (Tanz); Gai Behar (Künstlerische Beratung), Rebecca Hytting (Kostüme); Ori Lichtik (Komposition)

Direktor tanzmainz: Honne Dohrmann
Mit: Lisa Besser (Künstlerische Produktionsleitung); Hannah Meyer-Scharenberg (Mitarbeiterin der Tanzdirektion/Tourkoordinatorin); Julia Kraus (Assistentin der Tanzdirektion); Luca Curk (Bühne/Ton); Dominik Hager (Licht); Matthew Tusa (Inspizienz).
Eine Produktion des Staatstheater Mainz.n

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

„Einer geht – met zwei wirds sportlich“
Eine Komödie gespielt in Elsässer Mundart vom
Cercle Théâtral Alsacien de Mulhouse

D’Constance hàt zwei Frìnd : Dr Grégoire kummt ànfàng’s Wuch un dr Jean-Claude kummt and’s Wuch, un keiner weiss äbis vum àndera! Dàs verzehlt sa ìnn der Lucette, ihra beschtà Frìndin, wu uff Bsüach kummt. Àlles lauift wia g’schmìhrt, bis dàs dr Grégoire friehjer kummt un dr Jean-Claude nìt furt kàht denn ar lìgt im Bett mit’m a verstüchta Füass! Jetzt ìsch’s sportlich : Dr Jean-Claude spìelt jetzt dr Hervé, dr Mànn vum Lucette un dr Grégoire spìelt dr Sepp, dr ex-Mànn vum Constance. Dr rìchtig Hervé, Mànn vum Lucette wu sina Fraui süacht, wìrd àls Dokter vorgstellt! Dr Jean-Claude hàt ìm Marthe, sina Fraui, téléfoniart ; ar isch verletzt un lìgt in r‘a Klinik! Dodruf kummt noch d’Màmma vum Constance, s’Bernadette, d’Fraui vum Grégoire, dr Antoine fer dr Bàdwànnaàblauif répariara un D’Mimosa, a Nochbera.

Termine:
Fr., 31.01. / Fr., 07.02. / Sa., 08.02. / So., 09.02.
Vorstellungsbeginn Fr. und Sa. 20:15 Uhr / So. 19:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Dream on- träum weiter
Die Story
Auf den ersten Blick ist der 4000 Seelen Ort Kann-singen eher unscheinbar. Viel ist hier nicht los. Doch die Bewohner der Stadt, pardon des Städtchens, also genau genommen ist es nur ein Dorf, fühlen sich hier sehr heimisch und gehen eifrig ihrem Alltag nach. Jeder kennt hier jeden, mit all seinen Eigenarten, Stärken und Schwächen. Immerhin, der seit einigen Jahren leer stehende Friseursalon hat neuerdings wieder geöffnet. Das Drei-in-Eins Konzept, frei nach dem Motto, “Nägel, Haare, Döner - Wir machen dich schöner” scheint zumindest die wichtigsten Grundbedürfnisse des 21. Jahrhunderts abzudecken.
Felix ist hier aufgewachsen. Gewissenhaft leitet er den hiesigen Kirchenchor. Die Qualität des 4 köpfigen Ensembles trägt allerdings nicht unbedingt dazu bei, die zumeist wenig besuchten Gottesdienste von Pfarrer Glöckner mit Leben zu füllen. Am 50. Geburtstag von Messdiener Jürgen lernt er, eher zufällig, die neu zugezogene Roxy kennen. Doch....ist es wirklich Zufall? Sie versucht Muttersöhnchen Felix, mit seinen 43 Jahren immer noch Single, zu ungeahnten Höhen der Musik zu führen. Sie sieht in Ihm deutlich mehr Potenzial und überredet ihn einen Musical-Chor zu gründen und seine eigenen Kompositionen zu verwirklichen.
Das geht zu Beginn auch ganz gut, doch plötzlich wollen nicht nur die Chorsänger mehr, auch Felix lässt sich auf einen Deal ein, der im ganz und gar nicht gut tut.
Und warum brauchen die Leute plötzlich alle einen Friseurtermin? Doch nicht nur wegen der bevorstehenden Show?
Im Dorf scheint sich was zu verändern. Und Veränderungen sind nicht immer nur gut. Werden sie Kannsingen gut tun? Und welche Aufgabe hat Felix dabei? Fragen, auf die es nur eine Antwort geben kann…fangen wir an zu träumen.

Das neue Musical des Chorus Delicati e.V. verspricht abendfüllende Unterhaltung mit Gesang, Tanz und Theater. Über 30 Akteurinnen und Akteure entführen die Zuschauer in eine Welt in der Werte und Gemeinschaft im Vordergrund stehen und wie schnell sich alles ändern kann, wenn man sich mit den falschen Leuten einlässt.
Das Stück ist von kreativen Chorus-Köpfen selbst geschrieben und alle Beteiligten freuen sich, nach fast 4 Jahren Entwicklungszeit, DREAM ON dem Publikum zu präsentieren.

Dauer: Das Musical besteht aus zwei Teilen a 80 Minuten mit einer Pause von 30 Minuten.

Copyright Veranstaltungsbild: Chorus-Delicati

Einlass: 18:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus, ein Paradies für ArchitekturliebhaberInnen, wurde bereits von zahlreichen renommierten ArchitekturfotografInnen festgehalten. In unserem Workshop haben Sie die Gelegenheit, die Kunst der Architekturfotografie von Grund auf zu erlernen. Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden zentrale Werke berühmter FotografInnen und tauchen ein in die gestalterischen und technischen Aspekte – von der idealen Perspektive und den richtigen Kameraeinstellungen bis hin zur optimalen Nutzung des natürlichen Lichts. Diese Fertigkeiten setzen die Teilnehmenden direkt in die Praxis um, indem sie die die einzigartigen Architekturhighlights des Vitra Campus selbst fotografieren.

Der siebenstündige Fotokurs umfasst eine theoretische Einführung, mehrere praktische Fotosessions und ausführliche Bildbesprechungen. Ob AnfängerIn oder bereits erfahren, dieser Kurs bietet wertvolle Einsichten und Lernmöglichkeiten.

Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit, sei es eine manuell einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera.

Dauer: 7 Stunden

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Am 1. Februar 2025 lädt die Bürgerstiftung Lörrach alle interessierten Bürger zu ihrer Benefiz-Gala im
Burghof ein. Die Gäste erwarten unter dem Motto „Zum Wohl der Stadt und ihrer Bürger“ anregende
Stunden in festlicher Atmosphäre.

Traditionell wird der Abend begleitet durch führende Restaurants aus der Region. Das `Maien ́ | Lörrach-
Tüllingen, das `Glöggler ́ | Schopfheim, die `Mühle` | Binzen, die `Krone ́ | Inzlingen und das `Wasserschloss Inzlingen ́ engagieren sich unentgeltlich für die Gäste des Abends. Bei jedem Gang haben diese die Wahl
zwischen den verschiedenen Offerten.

Die Gala wird musikalisch begleitet durch die Musikschule Lörrach – sowohl zum Apéro als auch zum
spätabendlichen Tanzvergnügen. Erneut wird die Bürgermedaille verliehen und auch die traditionelle
Tombola mit vielen attraktiven Preisen wird veranstaltet. Die Erlöse des Abends kommen den
Stiftungsprojekten zugute. Die Gala-Karten beinhalten reservierte Plätze, ein 4-gängiges Menü und Getränke.
Vorverkauf und Reservierungen starten ab dem 01. Dezember 2024.

Einlass ab 18:30 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.