Das Karlsruher Kammermusikduo präsentiert in seinem aktuellen Programm eine farbige und abwechslungsreiche Auswahl an bedeutenden Werken für diese Besetzung.

Komponisten: Francis Poulenc, Gerald Finzi, Johannes Brahms, Joseph Horovitz

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass 19:00 Uhr | Neue Anfangszeit!

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Erleben Sie "Jüdisches Kehl und Straßburg" mit unserer besonderen Führung. Der Gästeführer öffnet Türen zur Geschichte, inklusive einer Innenführung der Mikwe. Auf der Tour genießen Sie eine kleine jüdische Spezialität – ein einzigartiges Erlebnis, das Kultur und Kulinarik vereint.

Termin ist ausgebucht

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen. Und natürlich gibt’s dazu doch eine Leinwand – sogar die größte der Welt: unsere Fantasie.
In ihrem Programm „bis morgen“ widmen sich die Großmeister des KopfKinoKabaretts einem außergewöhnlichen Thema: dem Tod. Doch wer BlöZinger kennt, weiß, dass es dabei ganz und gar nicht todernst zugehen muss. Denn wie sagte der römische Kaiser und Philosoph Mark Aurel so schön? „Der Tod lächelt uns alle an. Das Einzige, was man machen kann, ist zurücklächeln.“ Doch Franz ist nicht nach Lächeln zumute: Jeden Tag bekommt der mürrische Bewohner eines Altenheims Besuch vom ziemlich weltfremden und gänzlich lebensunerfahrenen Tod. Die beiden spielen Schach, Scrabble und unterhalten sich über Gott und die Welt. Dabei hat Franz eigentlich genug. Genug vom Leben. Genug von den Menschen. Genug von der Welt. Aber der Sensenmann will Franz einfach nicht mitnehmen, denn er genießt seine Zeit mit dem alten Griesgram. Ein klassischer Interessenskonflikt. Oder vielleicht doch nicht?
Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten

Nuria Haas arbeitet als Traumatherapeutin im trendigen Stuttgarter Westen. Zu ihr kommt Selina Seidel, eine 20-jährige Ballettschülerin mit krankhafter Angst zu fallen. Nach einem Unfall verschwindet Selina plötzlich. Nuria sucht nach ihr und findet die Leiche einer Frau. Unerwartet wird Nuria mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Denn sie verlor als Neunjährige ihre Adoptiveltern. Was ist damals passiert? Und wer hat die Frau umgebracht, die ihre leibliche Mutter sein könnte? || Veranstalter: Stadtkultur e.V. der Stadt Rheinau

Komödie von Jan Weiler
Mit Anja Klawun, Konstantin Moreth, Oliver Bürgin,
Johannes Schön, u.a.
Theaterlust München

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer des
städtischen Rudi-Dutschke-Gymnasiums. Sechs Lehrerinnen und Lehrer
sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich
mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose
Szene und verlangt, dass die Lehrkräfte über die Lateinnote und damit
gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als die
das nicht wollen, nimmt er sie kurzerhand in Geiselhaft und zwingt sie
mit Waffengewalt zu einer sehr eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind die Mitspieler ohne
Fluchtmöglichkeit dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen.
Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und immer mehr persönliche
Abgründe treten zutage. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese
Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über einen Schüler zu
richten ...
Diese derzeit viel gespielte rabenschwarze Komödie des Bestsellerautors Jan Weiler, die in der Verfilmung von Sönke Wortmann auch sehr erfolgreich in den Kinos lief, verspricht nichts weniger als einen pointenreichen, kurzweiligen Abend mit geistreicher Unterhaltung.

Un spectacle pittoresque et interculturel, tout en français… avec l’accent alsacien !

Après 160 représentations dans 5 pays (Canada, Belgique, Luxembourg, Alsace et France) et 3 Festival Off Avignon, l’humoriste alsacienne expatriée la plus connue du monde, vient présenter pour la premier fois son spectacle en Allemagne, au Theater BAden ALsace !

Avec "Alsacienne d´Origine Contrôlée", le premier spectacle de stand-up à l´alsacienne, découvrez l´Alsace sur le mode de l´autodérision : Comment réussir à Paris avec un accent ? Comment faire Strasbourg-Saint Denis en passant par le Kosovo ? Pourquoi faut-il se méfier des cigognes, du made in Turquie, de la schneck et de Valérie Damidot ? Quels sont les prérequis pour survivre en Alsace ? Et enfin, qui est vraiment Matt Pokora ?

A travers ce voyage immersif en alsacitude au départ de Neuried, Germany, Catoch’ va mettre du rire et du bretzel dans la vie des Rhénans des deux côtés du Rhin !

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Eine malerische und interkulturelle Show, alles auf Französisch… mit elsässischem Akzent!

Nach 160 Auftritten in 5 Ländern (Kanada, Belgien, Luxemburg, Elsass und Frankreich) und 3 Festivals Off Avignon präsentiert Catoch’, die einzige elsässische in Paris lebende Humoristin die weiterhin so spricht wie ihr der Schnabel gewachsen ist, ihre Show zum ersten Mal in Deutschland im Theater BAden ALsace !

Entdecken Sie mit „Alsacienne d´Origine Contrôlée“, die erste Stand-up-Show im elsässischen Stil, das Elsass auf selbstironische Weise: Wie kann mann in Paris erfolgreich sein mit einem Akzent ? Wie kommt mann über den Kosovo nach Straßburg-Saint-Denis? Warum sollten wir uns vor Störchen, vor “made in Turkey”, von der Schneck und Valérie Damidot in Acht nehmen? Was sind die Voraussetzungen um im Elsass zu überleben? Und schließlich: Wer ist Matt Pokora wirklich?

Mit einer fesselnden Reise ins Elsass und darüber hinaus, mit Start in Neuried, Deutschland, bringt Catoch‘ Lachen und Brezeln in das Leben der Rheinländer auf beiden Seiten des Rheins!

Musik mit
Viviane
Quando Tiveres Tempo
im Kulturforum Illenau

Kulturforum Illenau
Musik
Viviane
Quando Tiveres Tempo
Viviane ist eine der charismatischsten und unverwechselbarsten Stimmen der portugiesischen Musik. Auf der Bühne sorgt sie mit ihrer einzigartigen und fesselnden Haltung für einen hervorragenden musikalischen Moment. In ihren Konzerten lädt uns Viviane zu einer Reise durch ihre persönlichen und musikalischen Erinnerungen ein, die von tiefgründigen und gefühlvollen Liedern sowie von fröhlichen und lustigen Themen begleitet werden. In ihrem Repertoire befinden sich sowohl Lieder mit eigenen Texten als auch Gedichte von bekannten portugiesischen Autoren. Dabei präsentiert sich Viviane hauptsächlich in einem akustischen Format, bei dem sich portugiesische Gitarre, akustische Gitarre, Klavier und Flöte wie Samples kreuzen. Mit ihrer Solokarriere beschreitet sie einen kohärenten Weg, in dem sie eine neue Musik ohne Grenzen vorschlägt. Es ist eine Musik, in der man sowohl eine angelsächsische Freiheit als auch die Melancholie des Fado und die Eleganz des Chansons spüren kann. Sie nennt diese Musik den »mediterranen Fado«.

Höchst wandelbar – das zeichnet die Gattung Klaviertrio aus: Die Besetzung
mit drei Musizierenden ist intim, und doch können sie gemeinsam
mächtig aufdrehen. Das Morgenstern Trio zeigt diese Bandbreite des
Klaviertrios eindrucksvoll. Vom schlanken, eleganten Gestus bei Haydn
über das Schweben zwischen Impressionismus, Moderne und Neoklassizismus
bei Germaine Tailleferre bis hin zur glutvollen, fast sinfonischen
Bekenntnismusik von Bedřich Smetana. Dabei wirft das Morgenstern
Trio viel Erfahrung in die Waagschale: Nach der Auszeichnung mit dem
Publikumspreis des ARD-Wettbewerbs in München 2007 haben die drei
Musiker*innen die bedeutenden Podien weltweit erobert. Für ihre mittlerweile
acht CDs erhalten sie regelmäßig höchstes Lob.

Programm:
Joseph Haydn: Klaviertrio C-Dur Hob.XV: 27
Germaine Tailleferre: Klaviertrio (1916 / 74)
Bedrich Smetana: Klaviertrio g-Moll op. 15

Nach dem Buch von Nikolaus Heidelbach
Theater Kunstdünger
Für Kinder ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Obwohl Mama nie ins Wasser geht, weiß sie, was es unter Wasser alles gibt: Neunaugen, Hofdugongs, Tintenprinzen, Meertrolle und Heringskönige. Und Seehunde, die an Land gehen, ihr Fell abstreifen und Menschen werden. Das Fell hüten sie wie einen Schatz, damit sie wieder zurück ins Meer können, wenn sie genug Mensch gewesen sind. Als das Mädchen plötzlich ein Seehundfell unter dem Sofa entdeckt, glaubt sie, sein Papa ist ein Seehund. Doch eines Morgens ist Mama weg ...

Vorverkauf ab dem 2. September 2024

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge.
Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist. Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen.

„Ein wunderbarer, poetischer und aufbauender Theaterabend unter der Leitung von Regisseur Edzard Schoppmann für ein dankbares Publikum. "Beglückend!", "Sehr poetisch!", "Rundum gelungen!" war zu hören. Entsprechend fiel der Beifall aus.”
Badische Zeitung, 03.04.24

„´Alte Sorten´ des Theaters Baden Alsace ist eine starke Adaption des Erfolgsromans, die das Publikum beeindruckte. Lauter Applaus und Bravo-Rufe waren der wohlverdiente Lohn für drei ausgezeichnete Mimen in einer anspruchsvollen Inszenierung.”
Offenburger Tageblatt, 04.04.24

Mit: Diana Zöller, Kira Wladarz, Christoph Hüllstrung
Regie: Edzard Schoppmann
Dauer: 120 min

Mit dem in Lahr gebürtigen Jo Hertenstein kommt einer der versiertesten Jazz Schlagzeuger zusammen mit seiner MostlyAllStarsBand auf seiner Europatournee in die Ortenau. In der Besetzung Joe Hertenstein (Schlagzeug), Michael Formanek (Kontrabass), Michael Moore (Saxophon, Klarinette) und Ray Anderson, einem der besten Posaunisten feiert die Band Weltpremiere. Dieses außergewöhnliche Jazzkonzert findet am 19.Oktober um 20 Uhr im WORLD LIVING (Weberhaus), Kolumbus Saal in Rheinau-Linx statt

Einlass: 19:00 Uhr

2-Man Garage Punk Blues Trash

Das temperamentvolle Schweizer Duo aus Luzern, bekannt für seine unbändige Energie und seine einzigartige Mischung aus Garagenpunk und trashigem Blues, ist aktuell mit seinem inzwischen vierten Album «Totentanz» auf Tour.

Seit über einem Jahrzehnt haben WolfWolf die Underground-Musikszene mit ihren abstrakten Erzählungen und ihrem unverwechselbaren Sound in ihren Bann gezogen.

In ihren Live-Shows rocken und rumpeln sie und erzählen dabei ihre Geschichten über Leben und Tod oder von Menschen am Rande der Gesellschaft. Manchmal tragen sie auch fantasievoll verpackte Anekdoten von schrägen Zeitgenossen vor. Das immer mit dem für sie typischen komischen Touch.

Sie selber erklären ihre fiktive Welt folgendermaßen: «Wir haben WolfWolf immer als mehr als nur eine Band gesehen; es ist ein Universum von Monstern und dunklen Kreaturen, welches wir über die Jahre mit unseren Songs erschaffen haben»

WolfWolf nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise in dieses Universum – in ihr eigenes «Wolfiversum»

20.30

Ein deutsches Requiem - REQUIEM IN PROGRESS
Die Entstehungsgeschichte des bedeutendsten chorsinfonischen Werks von Johannes Brahms ist geprägt von mutigen künstlerischen Entscheidungen und eine durch Pausen geprägte Schaffensphase. Bereits die Textauswahl ist aus Sicht der Tradition höchst progressiv, entscheidet sich Brahms doch für ein deutsches Requiem und bewusst gegen die gängigen lateinischen Texte der römisch-katholischen Liturgie.
Zwischen Konzeption und Aufführung vergingen mehrere Jahre. Hierbei sind zwei Zeitpunkte hervorzuheben. Nach der Fertigstellung der ersten beiden Sätze folgte eine längere Schaffenspause. Es war der Tod seiner Mutter, der Brahms veranlasste, sich dem Werk erneut zu widmen. Bei der Uraufführung 1868 wurden sechs Sätze des Requiems aufgeführt. Den fünften Satz „Ihr habt nun Traurigkeit“ fügte Brahms erst später in das Werk ein.
Gemeinsam mit der Philharmonie Baden-Baden widmen sich der Freiburger Kammerchor, der Kammerchor Lucida Vallis und der Brahms-Chor Baden-Baden (ehemals Collegium Musicum) dieser bedeutenden Komposition. Die Soli singen Diana Fischer (Sopran) und Jakob Kunath (Bariton). Der Konzertabend wird unter dem Motto „Requiem in Progress“ durch eine Uraufführung, die Brahms‘ Requiem durch eine zeitgeschichtliche Reflektion einleitet und Improvisationen durch das Ensemble Klÿtea ergänzt.
Das erste Konzerte findet am Samstag, den 19.10.2024 im Weinbrennersaal in Baden-Baden statt unter der Leitung von Fabian Kühn-Brunnenkant. Am Sonntag dirigiert Lukas Grimm das Konzert in der Herz-Jesu-Kirche in Freiburg.