Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Werner Koczwara - BEST OF - Am achtenTag schuf Gott den Rechtsanwalt
Der Klassiker des deutschen Kabaretts feiert seinen 25. Geburtstag.

Freitag, 07.02.2025, 20:00 Uhr
Kulturforum Illenau
Kabarett
Werner Koczwara - BEST OF - Am achtenTag schuf Gott den Rechtsanwalt
Der Klassiker des deutschen Kabaretts feiert seinen 25. Geburtstag. Das Jubiläums-Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fulle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§ 1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§ 27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich uber uns selbst - ausgiebig und mit Niveau. Dieses Programm erhielt die höchste Auszeichnung, die das deutsche Kabarett zu vergeben hat: Es ist mit einer Spielzeit von uber 24 Jahren und mehr als 1200 Auffuhrungen das meistgespielte Programm des deutschsprachigen Kabaretts.

Sarah Lilian Kober (klassisches Saxophon) und Nestan Heberger (Klavier)

»Classic«
Werke von Alain Crepin, Peter Ludwig, Paul-Agricole Génin, Mikhail Glinka, Paquito d´Rivera, Alexis Ciesla, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz und anderen

Mitte des 19. Jahrhunderts vom Belgier Adolphe Sax erfunden, ist das Instrument in den verschiedensten Stilrichtungen zu Hause. Die klassische Saxophonistin Sarah Lilian Kober und die Pianistin Nestan Heberger widmen sich in ihrem Programm »Classic« besonders Originalliteratur für diese außergewöhnliche Besetzung und eigenen Bearbeitungen klassischer Kammermusikwerke. Das Duo Millefleurs zeichnet sich besonders durch sein symbiotisches Zusammenspiel, sinnliche und zugleich temperamentvolle Darbietungen voller Virtuosität und spürbarer Spielfreude aus.
»...ein perfekt aufeinander eingespieltes Duo...« Süddeutsche Zeitung


Der Einzelkarten-Verkauf satrtet am 2. September
Kammermusikabonnements sind ab sofort beim Kulturbüro buchbar
kulturbuero@stadt-kehl.de

Saaleinlass 19:30

30 Jahre Zenit

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer
nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarett-
bühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen,
aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch
Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän
kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz,
melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des
Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distan-
zierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter
seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und
Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kaba-
rettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.
Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen
Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertre-
tend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das
kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit
der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur
eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.
Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine
Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein
Ulk-Callgirl, heute auf Neusprech heißt das wohl „Joke Account Facility Managerin“.

Die authentische CCR –– Show

CCR bedeutet Top 10 Hits am laufenden Band zwischen 1968 und 1972
und Ende der sechziger Jahre sogar mehr verkaufte Platten als die Beatles.

CCR das sind unverkennbare, eingängige und schnörkellose Songs zwischen Country, Rock
und Blues.

WILLY and the POOR BOYS
lieben die großartige Musik der legendären CCR und erwecken deren Welthits wie Proud
Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Suzie Q oder Hey Tonight in einem
kompakten Sound, mit markanten Gitarren und vor allem mit einer herausragenden,
charismatischen Leadstimme zu neuem Leben. Mit ihrer authentischen CCR - Show
begeistern sie ihr Publikum bei allen Veranstaltungen.

WILLY and the POOR BOYS sind vier Musiker, die mit insgesamt tausenden von Livekonzerten in verschiedensten Formationen auf eine beeindruckende Bühnenerfahrung zurückblicken können.
Mit dem Covern der Songs von CCR erfüllen sie sich selbst einen kleinen Traum, denn CCR ist ihre
Musik und ihre Maxime lautet:
„Eine Sache machen, diese aber richtig und ohne Kompromisse“.

WILLY and the POOR BOYS bringen zu 100% das Feeling der Songs von CCR und John Fogerty auf
die Bühne.
Grundlage für eine authentische CCR Tributeband muss natürlich eine charismatische Stimme sein.
Genau diese hat Thomas Stalla, der in unnachahmlicher Weise dem Original ganz nahe kommt und
so schon fast alleine das perfekte CCR - Feeling verkörpert.

Pit Verrier an der Gitarre, Sam Sommer an den Drums und Bonnie Batzler am Bass komplettieren
die schnörkellose, authentische CCR - Show.
Pit Verrier übernimmt dabei so zu sagen die zweite Hälfte von John Fogerty und spielt von Blues über Country- bis hin zu fetten Rocklicks alles, was die Songs von CCR neben dem Gesang
ausmachen.

Mit Sam Sommer und Bonnie Batzler ist dann noch eine eingespielte, hochprofessionelle
Rhythmusgruppe am Werk, die Ihresgleichen sucht.

WILLY and the POOR BOYS
garantieren ein urwüchsiges, geradliniges und mitreißendes Musikerlebnis.

Thomas Stalla Leadgesang, Gitarre Mitbegründer und jahrzehntelanges Mitglied der wohl besten 60er – Coverband im Süden Deutschlands den Beat – Brothers, war auch schon in anderen Formationen z.B. als Support Act von Roger Chapman unterwegs und widmet sich überdies verschiedenen Studio-Jobs,
Soloproduktionen und hat gerade seine erste Filmmusik geschrieben.

Pit Verrier Gitarre, Gesang
Ebenfalls jahrzehntelanges Mitglied der Beat – Brothers, sowie Gitarrist u.a. bei The
Longjohnz und The Camp.

Sam Sommer Drums, Gesang.
Ein echter Profi, bringt eine unglaubliche Erfahrung aus Studioproduktionen, TV-, Radio- und
Liveaufritten mit. Stand und steht mit Musikern der Grönemeyer – Band, der Rodgau
Monotones, Six was Nine, mit Laith al Deen, Jule Neigel, Louisiana Red oder Jim Kahr auf der
Bühne.

Bonnie Batzler Bass.
Musikalisch und von den Stationen her gilt für ihn das Gleiche wie für Sam, überhaupt sind
beide nur im Doppelpack zu haben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Eine Street-Folk-Band, die aus dem Rahmen fällt, fanden auch Musikjournalisten rund um die polnische Plattform folk24.pl, und kürten Hańba! 2014 einmütig zum Debüt und zur Band des Jahres.

20.30

Mohannad Nasser , Meister der Oud, trifft auf den mehrfachen „Echo-Jazz“ - Preisträger Frederik Köster

Seit vielen Jahren verbindet die beiden Musiker eine enge Zusammenarbeit, die von gegenseitiger Faszination über Kontinente und vermeintliche Genregrenzen hinweg geprägt ist. Das Ergebnis ist ein begeisternder Klangkosmos, der westliche mit orientalischen Hörgewohnheiten gleichermaßen verbindet.
Die persische Laute Oud, fernöstliches Saiteninstrument mit außergewöhnlicher Flexibilität der Spielweisen und Stimmungen, tritt an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Dialog mit einer alle instrumentalen Möglichkeiten ausschöpfenden Jazz-Trompete. Einzigartige Expressivität, die westliche Harmonik mit dem Reichtum arabischer Melodik zu einem ganz außergewöhnlichen Klangerlebnis verbindet.

Cream of Clapton
17.01.2024

Mit ihrer Verneigung vor der Gitarren-Legende Eric Clapton, weiß die Band
CREAM OF CLAPTON seit ihrer Gründung in 2015, auf den Bühnen Süddeutschlands,
zu begeistern.
Gerald Sänger (Gitarre und Vocals) ist weithin bekannt als virtuoser Gitarrist, der auch stimmlich überzeugen kann.
Mit seinen Mitstreitern Matthias Schulz (keyboards), Claus Müller (drums), Barny Hoffmann (bass) und David Sänger (git) spielt er sich mit beeindruckender Qualität, Hingabe und Lässigkeit durch Eric Claptons Lebenswerk, wie man es selten zu sehen und zu hören bekommt.

CREAM OF CLAPTON interpretiert das Werk Eric Claptons seit seiner Zeit bei Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos bis heute authentisch und zugleich eigenständig. Eine wahre Fundgrube tut sich da auf, randvoll mit Hits, aber auch mit unbekannteren „Eric Clapton-Song-Perlen“. Nicht wenigen Songs drückt die Band ihren eigenen Stempel auf, mit Raum für Improvisation, inklusive Spontanität und Enthusiasmus.

Der gute Background-Gesang rundet die ganze Sache ab, sodass die Band wahrlich kein billiger Abklatsch des Originals ist, sondern eine Verneigung vor der großen Gitarren-Legende Eric Clapton ist. Die Eric Claptons Musik macht der Band, wie auch dem Publikum mächtig Spaß. Die „langsame Hand“ ist immer noch mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Gastspiel « Junges Musiktheater Talomini »

Die kleine Fliege ist traurig und wütend. Nur einen Tag leben? Was soll man mit einem einzigen Tag denn anfangen? Da lohnt es sich noch nicht einmal aufzustehen! Doch schon bald befindet sie sich auf einer turbulenten Reise: sie entdeckt eine duftende Blumenwiese, auf der so allerhand los ist, durchsteht einen wilden Sturm, schließt Freundschaft mit einer tollpatschigen Hummel und einer besonnenen Kuh und feiert letztendlich mit ihren neuen Freunden ausgelassen auf einem rauschenden Fest.
„Ein einziger Tag“ ist ein Musiktheater für Kinder über Freundschaft und das Erkennen und Wertschätzen der kleinen Dinge im Leben.

Von der Klassik über irische Volksmusik bis hin zu Jazz und selbstkomponierten und – arrangierten Stücken; das Ensemble liebt die Vielfalt und vereint in ihrem Stück ein- und mehrstimmigen Gesang, Instrumentalspiel, Tanz, Bewegung und Improvisation. Mit Liebe zum Detail und einer großen Portion Kreativität zaubern sie ihren kleinen und großen Gästen ein Lächeln ins Gesicht, das weit über die Aufführung hinausstrahlt. „Musik mit allen Sinnen erleben“ wird hier groß geschrieben und so nehmen die Zuschauer nicht nur den beobachtenden Posten ein, sondern werden durch Mitmachaktionen Teil der Aufführung.
Alle von 3 bis 99 Jahren sind herzlich eingeladen, mit der Eintagsfliege und ihren Freunden die Schönheit des Augenblicks zu bestaunen.

Ab 3 Jahren
Dauer: 50 min
Auf Deutsch

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

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