Geduld ist wahrlich nicht ihre Stärke und so bringt Daphne de Luxe mit „Geduldsproben“ ein neues Programm auf die Bühne, das authentischer und amüsanter kaum sein kann. „Von Schwiegermüttern und anderen Plagen“ lässt schnell erahnen wer Dreh- und Angelpunkt dieses Comedy-Programms ist: Die Schwiegermutter. Doch sie ist nicht die Einzige, die Daphne de Luxe in ihrem Dasein plagt und so sinniert die Meisterin der Selbstironie in amüsanter Art und Weise über Situationen, die ihre Geduld ernsthaft auf die Probe stellen.

Einlass ab 19 Uhr

Von Deutschland auf die größten Bühnen Vietnams und jetzt zurück. K-Pop Energys - Viet Roots

(S)TRONG verbindet V-Pop, K-Pop und zwei Kulturen zu einer energiegeladenen Show. Mit vietnamesischen Wurzeln in Deutschland aufgewachsen, feierte er seinen künstlerischen Durchbruch in Vietnam und wurde dort zu einer prägenden Stimme der modernen Popmusik. Nun bringt er seine Musik erstmals in diesem Format nach Deutschland. Eigene V-Pop-Songs treffen auf ausgewählte K-Pop-Hits, kombiniert mit aufwendiger Choreografie und einer energiegeladenen Bühnenshow. (S)TRONG 2GETHER steht für Musik, die Grenzen überwindet – und für eine neue Generation, die ihre Identität selbstbewusst zwischen verschiedenen Kulturen lebt.

ab 10 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten

Das "Regionentheater aus dem schwarzen Wald" zeigt Heinrich von Kleists berühmte Komödie in Oberkirch.

Ein zerbrochener Krug.
Ein nächtlicher Vorfall.
Ein Dorfgericht auf der Suche nach Wahrheit - und eine Gemeinschaft, die sich im Reden, Verschweigen und Beschuldigen selbst entlarvt.

Heinrich von Kleists berühmte Komödie ist ein Meisterwerk über Kommunikation - und darüber, wie sehr Macht sich in Sprache verbirgt. Wer spricht mit welcher Autorität? Wer windet sich? Wer wird unterbrochen? Und wer darf überhaupt gehört werden?

Im »Zerbrochenen Krug« entscheidet sich alles im Wording:
im Amtsdeutsch eines Richters,
in den Ausflüchten eines Schuldigen,
im Zögern einer jungen Frau,
im Raunen der Gemeinschaft.

Zwischen Andeutungen, Halbwahrheiten und taktischen Verdrehungen entfaltet sich ein sprachliches Duell, das ebenso komisch wie entlarvend ist. Kleists präzise, rhythmische und scharfzüngige Sprache trifft in dieser Neuinszenierung auf eine moderne, temporeiche Spielweise. So entsteht ein Theaterabend, der die Sprachwelten verschiedener Generationen und gesellschaftlicher Rollen aufeinanderprallen lässt.

Mit dieser Inszenierung wendet sich das Regionentheater bewusst an unterschiedliche Generationen - und bringt sie miteinander ins Gespräch. An junge Menschen, die sich im Unterricht durch ein vermeintlich sperriges Werk arbeiten (nur weil es Abiturthema ist) und hier erleben können, wie lebendig, witzig und gegenwärtig Kleists Sprache klingt. Und an ein Publikum, das sich nach gehaltvoller Auseinandersetzung sehnt - nach Texten, die mehr verlangen als einen flüchtigen Blick, nach Theater, das über den Moment hinaus nachhallt.

Zwischen digitaler Kurzform und klassischer Verskunst entsteht so ein Spannungsraum: Wie verändert sich Aufmerksamkeit? Wie sprechen wir heute - und wie damals? Was geht verloren, wenn Sprache verkürzt wird? Und was gewinnen wir, wenn wir uns Zeit nehmen?

»Der zerbrochene Krug« wird damit mehr als eine Komödie über einen Gerichtsfall.
Er wird zu einem Abend über Macht und Moral, über Zuhören und Überhören - und über die Frage, wie sehr unsere Wirklichkeit davon abhängt, wie wir miteinander reden.

Ein Klassiker voller Witz.
Ein Wortgefecht mit Sprengkraft.
Und ein erstaunlich gegenwärtiger Theaterabend.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der 2008 erschienene Roman Heimsuchung von Jenny Erpenbeck erzählt von einem Haus an einem märkischen See in Brandenburg. In diesem Haus leben die verschiedensten
Menschen. Jedoch ist es keinem von ihnen gestattet auf Dauer in dem schönen
Haus am See zu leben und dort sein Zuhause zu haben.

So unterschiedlich die Menschen auch sind, eines haben sie gemeinsam. Sie leben im Deutschland des 20. Jahrhunderts. Einer Zeit, die von zwei Weltkriegen, Faschismus, Flucht und Vertreibung, der Trennung in
DDR und BRD, sowie dem Mauerfall und der Wiedervereinigung geprägt ist. In individuellen
Schicksalen zeigen sich die Folgen für die Menschen, die zu diesen Zeiten gelebt haben.
Die Bewohner*innen werden von den Auswirkungen der deutschen Geschichte,
politischen Ereignissen und persönlichen Schicksalsschlägen überrollt, von ihnen
überwältigt und heimgesucht. Sie sind auf der Suche nach Heimat, nach einem sicheren
und stetigen Zuhause, doch gleichzeitig andauernd auf der Flucht.

Die Geschichte des Grundstückes, auf dem später das Haus gebaut wird, beginnt mit dem Großbauer und seinen vier Töchtern, er ist der erste Besitzer des Grundstückes. Er verkauft sein Land an einen Tuchfabrikanten aus Guben und an einen Architekten aus
Berlin. So nimmt die Geschichte vom Haben und Verlieren ihren Lauf.

Eine Produktion der Badischen Landesbühne

Einlass: 9:45 Uhr

Der 17-jährige Nicolas ist kein unbeschwertes Kind mehr. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern – alles ist zu viel für ihn. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Der Umzug von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt: Nicolas‘ Probleme sind ernster als angenommen.

Regisseur Holger Hauer und Bühnen-/ Kostümbildnerin Anja Furthmann erwecken Florian Zellers Drama (Deutsch von Annette und Paul Bäcker) als emotional tiefgehende Inszenierung zum Leben. Das hochkarätige Ensemble um Hardy Krüger, Quentin Lopes, Alexa Maria Surholt, Nadine Menz, Holger Hauer und Paul Radke macht die komplexe Transitionskrise von Jugendlichen erfahrbar. Ein Theaterstück, das Bewusstsein schafft und den Dialog über psychische Gesundheit eröffnet.

Ein eindringliches Drama über die seelische Überforderung eines Jugendlichen - und eine Familie, die verzweifelt versucht zu helfen.

Eine Produktion von Tourerleben

Hinweis: Dieses Theaterstück behandelt Themen wie psychische Krisen, familiäre Konflikte und Suizidgedanken. Diese Inhalte können belastend sein.
Aufgrund der thematischen Schwere wird der Besuch der Vorstellung für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Aufführungsrechte: Theaterverlag Desch (Berlin, Deutschland)

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

In einem kleinen Pariser Appartement leben Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin, zurückgezogen von aller Welt. Die Tage streichen dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos. Das Stück von Pam Gems entwickelt sich zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden Geschichte. Sven Ratzke haucht Marlenes Liedern eine neue Seele ein. Der Sänger und Entertainer, der international für Furore sorgt, hat sich als Weltklasse-Bühnenstar etabliert. Kongenialer Partner am Flügel ist der junge Pianist Jetse de Jong.

Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsch von Angela Kingsford Röhl
EURO-Studio Landgraf / Renaissance-Theater Berlin

Ein musikalischer Abend für alle, die vorhaben, irgendwann zu sterben

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht.
Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?
In „Schluss mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden- Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.
Ein musikalischer Abend mit den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Rumänien ist eines der am meisten unterschätzten Länder und hat noch immer mit zahlreichen Vorurteilen und Klischees zu kämpfen. Aber das lässt sich ändern.

Begleiten Sie Ruth und Jürgen Haberhauer in die Einsamkeit der Karpaten, erkunden Sie mit ihnen die prunkvollen Städte und Kirchenburgen Siebenbürgens und den unbeschreiblichen Artenreichtum des Donaudeltas.
Wo steht das schwerste Gebäude der Welt? Warum treibt bis heute ein untoter Vampirgraf in Transsilvanien sein Unwesen? Seit 20 Jahren bereisen die beiden das Land von Ruths Kindheit. Familiengeschichte wird lebendig und gemeinsam tauchen Sie ein in die Lebenswelt der Menschen eines ungeahnt gastfreundlichen Landes, etwa an Bord der letzten dampfbetriebenen Waldbahn Europas, im Gespräch mit orthodoxen Mönchen oder in der Werkstatt eines Holzschnitzers.
In manchem Dorf werden die Pflüge noch von Pferden gezogen und es kann passieren, dass Ruth und Jürgen spontan zu einer feuchtfröhlichen Hochzeit eingeladen werden, als wären sie Freunde ...

Nach dem Vortrag werden Sie Rumänien mit anderen Augen sehen!

Eine Veranstaltung von DERTOUR in Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Kultur der Stadt Achern.

Die fünf Absintos gehören weit über ihre Rhein-Main-Heimat hinaus zu den Top Liveacts der Folk- und Weltmusik-Szene. Auf ihren Konzerten reisen sie musikalisch in die Balkan-Metropolen, drehen eine Runde durch den Mittelmeerraum, biegen kurz vor dem Ural ab - und mischen dabei Eigenes mit Geborgtem. Während Kontrabass, Gitarre und Mandoline ein furioses Rhythmus-Feuerwerk zünden, fahren Saxophon und Geige auf der melodischen Achterbahn. Dazu zelebriert kerniger Gesang Lieder vom Sinti-Traditional bis Tom Waits – und alles dreht sich um Liebe und Menschlichkeit, Witz und Sehnsucht, Melancholie und Rausch.

Stefan Ölke: Gitarre, Mandoline, Gesang, Johannes Reinig: Violine, Francois Heun: Saxofone, Pavel Klimashevsky: Kontrabass, Joachim Schappert: Gitarre, Gesang

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

24 Euro / erm. 19 Euro

Veranstaltungshinweis

Freitag, 5. März 2027
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Kim Joshua Kibler

Einlass: 18:00 Uhr

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste, sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute
Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von
The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/Konzerte
Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass ab 19:00

Cream of Clapton - Live


Mit ihrer Verneigung vor der Gitarren-Legende Eric Clapton, weiß die Band
CREAM OF CLAPTON seit ihrer Gründung in 2015, auf den Bühnen Süddeutschlands,
zu begeistern.
Gerald Sänger (Gitarre und Vocals) ist weithin bekannt als virtuoser Gitarrist, der auch stimmlich überzeugen kann.
Mit seinen Mitstreitern Matthias Schulz (keyboards), Claus Müller (drums), Barny Hoffmann (bass) und David Sänger (git) spielt er sich mit beeindruckender Qualität, Hingabe und Lässigkeit durch Eric Claptons Lebenswerk, wie man es selten zu sehen und zu hören bekommt.

CREAM OF CLAPTON interpretiert das Werk Eric Claptons seit seiner Zeit bei Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos bis heute authentisch und zugleich eigenständig. Eine wahre Fundgrube tut sich da auf, randvoll mit Hits, aber auch mit unbekannteren „Eric Clapton-Song-Perlen“. Nicht wenigen Songs drückt die Band ihren eigenen Stempel auf, mit Raum für Improvisation, inklusive Spontanität und Enthusiasmus.

Der gute Background-Gesang rundet die ganze Sache ab, sodass die Band wahrlich kein billiger Abklatsch des Originals ist, sondern eine Verneigung vor der großen Gitarren-Legende Eric Clapton ist. Die Eric Claptons Musik macht der Band, wie auch dem Publikum mächtig Spaß. Die „langsame Hand“ ist immer noch mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Ein scha(r)fsinniges Figurentheater zur Weltlage
Dakar Production Zürich

Die Welt der Schafe Locke, Flocke und Socke ist in Ordnung – bis die alte Fabrik neben ihrer Weide modernisiert wird. Plastikmüll häuft sich, das Grün verschwindet. Plastikmüll häuft sich, das Grün auf ihrer Weide verschwindet. Und als Socke nach einer Erkundung der Fabrik spurlos verschwindet, machen sich seine Freunde auf die Suche. Gemeinsam mit Hund und Hase kommen sie dunklen Machenschaften auf die Spur. Mit Mut, Witz und Scha(r)fsinn stellen sie sich mächtigen Gegnern entgegen – und retten ganz nebenbei die ganze Welt …
Ein spannendes Figurentheater über Umwelt, Freundschaft und Zusammenhalt und die Frage, wie wir unsere Zukunft gestalten wollen.

Begleitmaterial zu diesem Stück kann unter kulturbuero@offenburg.de angefordert werden.

Empfohlen ab 8 Jahren

Dauer: ca. 60 Min.

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Festival zum Weltfrauentag mit Lucy van Kuhl und Alice Köfer (Kabarett, Comedy, Gesang & Klavier)

LUCY VAN KUHL - GESCHICKT VERPACKT
Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent und der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager. Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert - Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und - sehr geschickt verpackt.

ALICE KÖFER - ALLES ZU MEINER ZEIT
Sie spricht. Sie singt. Sie spielt. Ob mit Loopgerät, Klavier oder Punktlandung im Satzbau - Alice Köfer verbindet scharfen Witz mit musikalischem Feingefühl - und macht daraus ein Soloformat, das den Tiefgang nicht scheut, aber den Umweg über den Blödsinn gern nimmt.

Mit Unterstützung durch unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden