AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

Für Fans von Alice In Chains, Queens Of The Stone Age, Kyuss, Triggerfinger o. ä.

VON DEEPER ist eine Alternative-Rock-Band mit Anklängen an Grunge, Stoner und gelegentlich auch Industrial. Geprägt von zahlreichen Einflüssen der 90er Jahre, inspiriert von den Größten der Alternative- und Indie-Szene.

Eine Band, die auf der Bühne alles gibt, die mitreißend, lebhaft, kraftvoll und faszinierend ist. Ihre erste EP „Something Red“ Ende 2022 markierte den Einstieg des Trios in die aktuelle Rockszene. Sie schafft eine einzigartige Atmosphäre, die niemanden unberührt lässt.

Reich an Erfahrungen aus ihrer Zeit bei verschiedensten Bands wie Massive Damper, Noise Inc oder Kamara - und mehreren viel beachteten Auftritten auf einer Bühne mit Mass Hysteria, 1000Mods, Diamond Dog, Sun usw.
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Support: EACH. Besser als eine gute Therapiesitzung: EACH ist das Überlebenshandbuch einer verlorenen Generation in einer Gesellschaft, die sich selbst verirrt hat. Und die Heilung erfolgt mit einer ordentlichen Portion Fuzz!

Als glühendes Quartett sprengt die Band die Konventionen des modernen Rocks mit ungefilterter Intensität. Auf halbem Weg zwischen aggressivem Garage-Rock und psychedelischem Stoner-Rock ist ihr Sound ein Ausbruch roher Energie, eine rasende Mischung aus verzerrten Riffs, tiefsitzender Frustration und eingängigen Melodien.

Einlass ab 20:00

»Das Lächeln am Ende der Leiter« I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau.
Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller.

Ein inspirierendes Programm zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten. Freuen Sie sich auf vergnügliche Stunden voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang.
Ralf Bauer wurde einem Millionenpublikum als Moderator der Kindersendung »Disney Club« und als Surferboy Nik in der TV-Serie »Gegen den Wind« bekannt. In den vergangenen 20 Jahren wirkte Bauer in zahlreichen nationalen wie internationalen Kinoproduktionen mit und ist als ständiger Gast auf deutschen Schauspielbühnen zu erleben.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Für Fans von Garbage, The Kills, Wolf Alice

SHEFOUND ist eine Alternative Rock / Electro Post-Punk-Band aus Vicenza, Italien, die seit 2019 aktiv ist.

Die ersten beiden Alben, „Trees with No Limbs“ (2020) und „No Gravity“ (2024), zeichnen einen Weg nach, der von einem leichteren Alternative-Rock-Sound mit in der Literatur verwurzelten Texten ausgeht und sich allmählich in Richtung eines härteren Sounds entwickelt. In dieser frühen Phase war Nicole Stella die Sängerin, später wurde sie durch Diletta Pellizzer ersetzt, die das bereits geschriebene Material aufgriff und ihm eine andere, schärfere und direktere Note verlieh.

So erfand sich die Band im Oktober 2025 mit ihrem dritten Album „No Big Deal“ fast vollständig neu. Das zentrale Thema ist nun, sich selbst treu zu bleiben: nicht mehr zu schreiben, um dem Zuhörer zu gefallen, sondern anzufangen, ohne Filter zu erzählen, wer man wirklich ist. Der Sound verschiebt sich in Richtung Post-Punk und Elektronik, die Texte werden roh und direkt und schöpfen aus echten Erfahrungen. Mit einer aggressiveren elektronischen Komponente und einem weitaus direkteren Ansatz beim Gesang ist das Ergebnis ein Album über Wut, Freiheit, sexuelle Gewalt und Selbstakzeptanz.

„No Big Deal“ ist kein eleganter Titel, sondern ein Statement. Man nehme es oder lasse es.

Live kommt diese Rohheit noch stärker zum Ausdruck: Es ist eine körperliche, mitreißende Show, bei der Diletta gegen Ende des Sets meist mitten im Publikum steht – nichts, was man als Hintergrundmusik bezeichnen würde.

Einlass ab 20.00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Zum Jubiläum „40 Jahre Rock Me Amadeus“: Der Bühnenerfolg in einer Neufassung von den Machern von „FALCO – Das Musical“!

„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“ erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnah-meerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow ge-währt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Men-schen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht „FALCO MEETS AMADEUS“ auf große Premieren-Tournee durch Deutsch-land, Österreich, die Schweiz und Italien.
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei „FALCO - Das Musical“ dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Horst Bork, Falcos ehemaliger Manager und Biograph, kennt und versteht das Dilemma: „Bei der Frage, ob und wie man dem Künstler Falco mit einer Bühnen-Show gerecht werden kann, darf man es sich leicht machen und einfach sagen: gar nicht! Das wäre aber schade gewesen, denn Falco verdient dieses Denkmal!“ Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch „Biographical“
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

(COL) – Ska Punk

Nach über 25 Jahren auf der Bühne bringen Skampida echte Emotionen, gute Vibes und Musik für jeden, der ihre Shows miterlebt. Mehr als nur eine Band – das ist ein Kollektiv aus großartigen Menschen und Musikern. Mit ihrer Mischung aus Ska, Rock, Punk und lateinamerikanischen Sounds touren sie um die Welt. Ob in den USA, Kanada, Mexiko, Argentinien, Venezuela, Europa (über 12 Mal) oder natürlich in Kolumbien – ihre Auftritte sind immer ein Erlebnis.

Dieses Mal ist Deutschland der Ort, wo sie auf Tour gehen. Ihr rebellischer Spirit und die Botschaften der Freiheit werden die Fans nie vergessen!

Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

Einlass ab 20:00

Ein Fremder kommt in ein Dorf. Er will arbeiten. Er möchte dazugehören. So weit, so unkompliziert, wäre da nicht das Schloss, das widersprüchlich agiert, die Dorfbewohner kontrolliert und dafür sorgt, dass Zuständigkeiten im Schnee verschwinden.
Eifrig versucht der Fremde, Zugang zur geheimnisvollen Schlossverwaltung zu bekommen. Wer bestimmt im Schloss die Regeln? Wird der Fremde am Regelwerk des Systems scheitern? Das Theater im Gewölbe bringt Kafkas‘ Schloss, einer der bedeutendsten Texte der modernen Literatur auf die Bühne der Reithalle.
Beklemmend, absurd und zugleich überraschend komisch.

Hier keine Tickets verfügbar

Dance Music inna different Style. Ein Genre-Crossover ohne Grenzen: Dance, Dub und technoide Grooves, gespeist aus Club-Sounds der ganzen Welt. Für verschwitzte Floors, lange Nächte und diesen Moment, in dem der Beat alles übernimmt. Repetitiv, hypnotisch, treibend.

On Stage: getragen von vier Personen, die Band und Elektronik zu einer schlagkräftigen Einheit verschrauben. Drums und Electronics treiben voran, Bass und Synths drücken tief und kompromisslos, Gitarre schneidet effektiert durch den Raum, während Brass-Hooks sich festbeißen oder sphärische Soundteppiche legen. Jeder Part für sich präzise – zusammen ein kollektiver Sog.

In den Produktionen trifft Band auf Maschine. Hybride Tracks, live aufgeladen: Patterns greifen ineinander, elektronische Strukturen werden von echten Händen gespielt, verschoben und gedehnt. Dazu Features mit internationalen Top-Künstler:innen aus verschiedensten Genres und allen Ecken der Welt.

Aufder Bühne keine Gesichter, keine Stars. Die schmalen Zensurbalken-Brillen sind Statement und Markenzeichen zugleich: Der Fokus liegt auf dem gemeinsamen Moment, dem Sound, auf dem kollektiven Rave im Raum. Kein DJ-Set, keine klassische Band - ein elektrifiziertes Quartett, das ganz ohne Frontperson auskommt.

Einlass ab 20:00

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr