Neben unserer Marktfrau Güths Mariechen ist auch der Nachtwächter, ausgestattet mit Horn und Hellebarde in Gütersloh unterwegs. Wo tagsüber auf dem Markt der Ruf der Marktfrauen erschallt, sorgt er des Nachts für Recht und Ordnung. Auf seinem Weg können ihn alle Interessierten begleiten. Stadtführer Klaus Gottenströter zieht monatlich, meist in den freitäglichen Abendstunden, durch die Innenstadt. Treffpunkt für den beliebten Rundgang ist die Wiese hinter der Apostelkirche. Dort erschallt passend zur Dämmerung der Ruf des Nachtwächters, der sich im Anschluss mit der Gruppe auf Stadtführung begibt und dabei interessante Fakten zur Stadtgeschichte, aber auch spannende Einblicke in das Leben vergangener Jahrhunderte zum Besten gibt.

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren


Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die Liebe. Im »Grand Hotel der Gefühle« werden sie von der Hoteldirektorin empfangen: Sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts? Unbegrenzt!

Natürlich freut sie sich aber auch, wenn manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es jedenfalls nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Das Stück basiert auf dem Kinderbuch von Lidia Branković, das 2022 erschienen ist und bereits in 25 Sprachen übersetzt wurde. Es richtet sich an alle Menschen ab 3 Jahren, die sich ihren Gefühlen hingeben und das Grand Hotel mit all seinen Bewohner*innen in sich selbst entdecken möchten.

Einlass: 14:30 Uhr

Der rasante Jahresrückblick mit dem Satiriker-Duo ONKeL fISCH geht auf Tour!
Die beiden charmanten Bewegungsfanatiker Adrian Engels und Markus Riedinger glänzen mit ihrer virtuosen Mischung aus anspruchsvollen Inhalten, bissiger Analyse und hemmungsloser Komik und drehen 2026 auf links. 365 Tage in 120 atemlosen Minuten: Hier wird nach Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Das alles aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“ (Main Echo).

Einlass ab 20:00 Uhr

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend. Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night-Hydra. Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht!

19:30

Ein märchenhafter Start ins neue Jahr: „Hänsel und Gretel“ in der Axtbach-Arena

Tauchen Sie ein in die Welt der spätromantischen Märchenoper: Das große Sinfonieorchester der Schule für Musik im Kreis Warendorf lädt zu einem besonderen Neujahrskonzert ein. Im Zentrum steht Engelbert Humperdincks berühmtes Werk „Hänsel und Gretel“, das bereits Richard Strauss als „Meisterwerk erster Güte“ pries. Von den berührenden Klängen des „Abendsegens“ bis zum verspielten „Brüderchen, komm tanz mit mir“ erwartet das Publikum eine musikalische Reise voller volkstümlicher Melodien.
Das Konzert wird zu einem Gesamtkunstwerk: Während das Orchester und Studierende der Musikhochschule Osnabrück für den klanglichen Glanz sorgen, werden atmosphärische Szenenbilder im Hintergrund projiziert. Die musikalische Leitung übernimmt der erfahrene Dirigent Andreas Klingel, Linell Hammermeister übernimmt die Rolle der Gretel, Maike Weber die des Hänsels. Uta Rathmer-Schumacher (Leiterin der Musikschule) führt durch das Programm des Abends und leiht ihre Stimme der Hexe.

Hinweis zur Barrierefreiheit: Die Sitzplätze sind nummeriert; die Blöcke A-C sind barrierefrei zugänglich, weitere Plätze sind über Stufen erreichbar.
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Einlass ab ca. 18:15 Uhr

Harvest of Eden laden zum Jahresauftakt im NrzP Bielefeld ein und haben 3 weitere Bands dabei:

GRAYOUT – Metalcore
Das allmähliche Verblassen der Realität in die Dunkelheit. Ein Gefühl, das zum Symptom einer Krankheit geworden ist, die sich schleichend durch die Eingeweide der heutigen Gesellschaft zieht. Die musikalische Manifestation ist eine Band, deren Wille unbeugsam und in Stein gebrannt ist - Grayout. Die Musik der fünf Bandmitglieder zementiert sich durch brutale Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und düsteren Synthie-Sounds unwiderruflich in die Gehörgänge. Mit jedem Drumbeat, jedem Bassdrop und jeder Vocalline, die gnadenlos aus den Lautsprechern gepeitscht wird, ist klar, dass es Grayout ernst meint.


HARVEST OF EDEN – Progressive Metalcore
HARVEST OF EDEN haben sich dem Progressive Metalcore verschrieben. Dabei setzt die Band aus NRW auf technischen Anspruch, tiefe Gitarren und Breakdowns. So kreiert sie ein Klangbild, das Genre-Grenzen überschreitet und durch akribische Detailarbeit mit Melodikspielt. Stimmlich brilliert die Band mit einem Sänger-Duo, das neben Clean-Vocals auch durch eine ungewöhnliche Bandbreite an Shouts, Screams und Growls beeindruckt.
Ihre Texte entführen in eine Welt, in der mythologische und kosmische Konzepte mit seelischem Schmerz verschmelzen – ein Spannungsfeld zwischen Paranoia und Zuflucht. Als Sextett versprechen HARVEST OF EDEN nicht nur klangliche Perfektion, sondern auch eine hochenergetische Performance!


KRATR – Metalcore
Etwas schlägt ein, bricht aus, lässt Neues entstehen, hinterlässt Spuren, die Geschichten erzählen. Die Bielefelder Band KRATR wird ihrem Namen gerecht. Die fünf Musiker kreieren Harmonie aus Gegensätzen, ohne sie zu verwässern. Fließend und ruppig. Bleiern und wendig. Ätzend und ästhetisch. Düstere Klänge werden angereichert mit sphärischen Akzenten – komplexe Spannungskurven, die Ungemütlichkeit neu definieren, die Richtung wechseln, innehalten, abstürzen, emporschießen. Ein weltentrückter Sound. Ein Pakt gegen die Apathie der Welt. KRATR sieht sich unter dem Label „Modern Metal“ passend verortet. Die harten, kalten Vocals bewegen sich thematisch zwischen Lebenserfahrungen, Endzeitszenarien und Naturgewalten. Der Groove lebt von Prägnanz, Variation und ineinandergreifenden Parts, die sich mit dem Gesang zu einem großen Ganzen verbinden. Treibende Riffs, an denen man hängenbleibt. Wuchtige Drums, die Pointen setzen. Ein Bass, der verdichtet und fühlen lässt. Das ist KRATR.


TRAVELLER – Ambient Metalcore
Nach einer längeren Pause sind Traveller zurück und starten mit neuer, vierköpfiger Besetzung wieder voll durch. Was 2016 als Metalcore-Projekt begann, hat sich zu einem tiefgründigen Erlebnis entwickelt: Ambient Metalcore.
Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band ihr Debutalbum "Broken Home". Mit dieser Platte sprengten Traveller die Erwartungen und verzeichneten einen massiven Zuwachs an Hörerschaft. Das Album dient als kathartisches Ventil und eine ehrliche Auseinandersetzung mit der Zerbrochenheit des eigenen Zuhauses – sei es das familiäre Umfeld, die innere Gefühlswelt oder der Planet selbst.

Einlass 19:00 Uhr

WICHTIG: Es stehen Rollstuhlplätze zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an das Bürgerbüro der Stadt
Beckum unter 02521 293350 oder buergerbuero@beckum.de.


Die Stadt Beckum lädt mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Münsterland Ost zum traditionellen Neujahrskonzert in das Stadttheater Beckum ein.

Unter der Leitung des Wiener Dirigenten Michael Zlabinger entfaltet sich an diesem Abend ein Programm voller Schwung, Eleganz und Wiener Lebensfreude.

Bezaubernde Klänge der Wiener Strauß-Dynastie und anderer namhafter Komponisten dieser Zeit garantieren den Gästen einen unvergesslichen Abend.
Von den berühmtesten Walzern bis hin zu mitreißenden Melodien erwartet die Gäste eine bunte Mischung erstklassiger Stücke. Die Moderation des Konzertabends übernimmt, wie gehabt, mit Charme und Witz Michael Zlabinger.



Änderungen im Programm sind vorbehalten.

Einlass: 16:30 Uhr

»Look into my eyes!« – Unter diesem Motto lädt das Forum Oelde zu einem außergewöhnlichen Audiovisions-Vortrag mit dem international ausgezeichneten Naturfotografen Lars Beusker in die Axtbach Arena ein.
In seinem fast zweistündigen Vortrag nimmt Beusker die Besucher mit auf seine Reisen in die Wildnis nach Afrika und Asien, sowie in die Arktis und Antarktis. Neben den hochauflösenden Schwarz-Weiß-Aufnahmen, Porträts von wilden Tieren in ihrem natürlichen Umfeld, zeigt der Künstler atemberaubende Einblicke hinter die Kulissen: cinematische Videoproduktionen dokumentieren Beusker bei der Arbeit in der Wildnis und die Entstehung seiner einzigartigen Bilder. Die speziell für den Abend gemietete, 8 Meter breite und 5 Meter hohe LED-Wand verspricht Kino-Feeling in der Axtbach Arena. Ein Abend, der Intensität, künstlerische Tiefe und berührende Naturerlebnisse vereint und der in seiner Form einzigartig bleibt.
Beusker verzichtet vollständig auf ein Honorar. Er verkauft und signiert vor der Visions-Show ab 15 Uhr sein Buch "Look into my eyes". Der Verkaufspreis (70 Euro je Buch) spendet er für den Schutz der Elefanten in Ostafrika.

Von 15 - 16:30 Uhr verkauft und signiert Beusker sein Buch!

Der Vorverkauf endet einen Tag vor der Veranstaltung. Evtl. Resttickets werden an der Abendkasse angeboten.

Beethovens Weg vom klassischen Erbe zur radikalen Spätphase lässt sich kaum eindrücklicher nachzeichnen als mit diesem Programm. Geeigneter Scout durchs unübersichtliche Terrain ist das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen agierende Aris Quartett. Nach zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
Das frühe F-Dur-Quartett op. 18 Nr. 1 steht noch hörbar im Bann Haydns und Mozarts. Formklar, elegant und von jugendlicher Energie geprägt, zeigt es bereits jenen Ernst, mit dem Beethoven selbst heitere Gattungen selten ganz unbeschwert beließ.
Ganz anders das op. 95, vom Komponisten selbst als „Quartetto serioso“ bezeichnet. Hier ist die klassische Ausgewogenheit endgültig aufgekündigt. Die Musik wirkt verdichtet, kantig, stellenweise beinahe schroff.
Mit dem cis-Moll-Quartett op. 131 erreicht Beethoven schließlich eine neue Dimension. Sieben Sätze gehen ohne Pause ineinander über, die Form scheint sich aus sich selbst heraus zu entwickeln. Zeit, Tonarten und Kontraste verlieren ihre vertraute Ordnung. Beethoven denkt nicht mehr in Modellen, sondern aus einer aus sich selbst entwickelnder Notwendigkeit.
Das Lippstädter Konzert ist Teil des Beethoven-Zyklus, den das Aris Quartett im Beethoven Jahr 2027 auf vielen Bühnen zur Aufführung bringt.

Einlass: 17 Uhr

Allgemeine Informationen

Als Ricky einen ehrlichen Text über Angst, Ausgrenzung und das Gefühl des Alleinseins postet, scheint es zunächst ein mutiger Schritt zu sein. Der Beitrag bekommt Zustimmung und Reichweite. Doch dann kippt die Stimmung. Hate, Missverständnisse und ein manipuliertes Video machen Ricky plötzlich zum Ziel. Likes werden zur Waffe, Schweigen zur Gefahr, Kontrolle geht verloren.
Mit schnellen Szenen, Musik, Live-Kommentaren und direkter Ansprache verbindet das Stück reale Schulhoferfahrungen mit der Logik digitaler Öffentlichkeit. Humor trifft auf Härte, Leichtigkeit auf Angst.

CYBR verurteilt nicht, sondern lädt zum Hinschauen, Mitfühlen und Zusammenhalten ein.

es geht um Freundschaft, Identität, Cybermobbing und die digitale Welt
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 60 Minuten + 30 Minuten Nachgespräch
theaterspiel witten

In Kooperation mit dem Familienbüro der Stadt Lippstadt

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Allgemeine Informationen

Als Ricky einen ehrlichen Text über Angst, Ausgrenzung und das Gefühl des Alleinseins postet, scheint es zunächst ein mutiger Schritt zu sein. Der Beitrag bekommt Zustimmung und Reichweite. Doch dann kippt die Stimmung. Hate, Missverständnisse und ein manipuliertes Video machen Ricky plötzlich zum Ziel. Likes werden zur Waffe, Schweigen zur Gefahr, Kontrolle geht verloren.
Mit schnellen Szenen, Musik, Live-Kommentaren und direkter Ansprache verbindet das Stück reale Schulhoferfahrungen mit der Logik digitaler Öffentlichkeit. Humor trifft auf Härte, Leichtigkeit auf Angst.

CYBR verurteilt nicht, sondern lädt zum Hinschauen, Mitfühlen und Zusammenhalten ein.

es geht um Freundschaft, Identität, Cybermobbing und die digitale Welt
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 60 Minuten + 30 Minuten Nachgespräch
theaterspiel witten

In Kooperation mit dem Familienbüro der Stadt Lippstadt

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wenn das Leben plötzlich einfach wird und genau darin seine Kraft liegt: Die Autorin nimmt ihr Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise in die Welt der Schweizer Berge.
Die Kölnerin, Workaholic mit 70-Stunden-Woche, kündigte Job und Wohnung und zog für mehrere Sommer auf eine Alp. Doch statt romantischem Idyll erwartete sie dort – wieder! – harte körperliche Arbeit: Melken im Morgengrauen, Zäune bauen, Heu machen, an sieben Tagen die Woche. Und doch entdeckte sie einen ungeahnten Zauber im Rhythmus der Natur, im Arbeiten mit den Tieren und weit weg von der nächsten Großstadt. Mit jedem Tag, den sie sich dem Alpleben stellte und der Abstand zu ihrer Vergangenheit größer wurde, wuchs etwas in ihr: Klarheit und das Gefühl, zu jedem Zeitpunkt im Leben neu wählen und neu abbiegen zu können.

Einlass: 19:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei dieser besonderen Führung geht es um wahre Verbrechen und spektakuläre Kriminalfälle, die sich hier in Gütersloh ereignet haben.

Susanne Förder nimmt die Teilnehmenden mit auf eine Reise durch die dunkleren Kapitel der Stadtgeschichte. Von Mord und Totschlag bis hin zu außergewöhnlichen Verbrechen beleuchtet die Führung rund 13 spannende Fälle, die teils Jahrzehnte zurückliegen oder sich erst in der jüngeren Vergangenheit abspielten. Was geschah damals wirklich? Wo ereigneten sich die Verbrechen? Und konnten alle Täter*innen schließlich gefasst werden?

Spannend, atmosphärisch und mit einem leichten Gänsehautfaktor – eine Stadtführung, die Gütersloh einmal von einer ganz anderen Seite zeigt.

Hinweis: Die Führung endet im Stadtpark (Ecke Parkstraße/Badstraße).

Wie viel Schönheit steckt in der vom Menschen überformten, teils industriell zerstörten, teils
renaturierten Landschaft des Ruhrgebiets? Wann erleben wir Landschaften als gelungen?
Poetisch und mit genauem Blick geht Marion Poschmann diesen Fragen in »Flussfragmente« nach
und entfaltet ihre Gedanken anhand der Seseke, einem Nebenfluss der Lippe in Nordrhein-
Westfalen. In meisterhaften sapphischen Oden, die die Tradition Klopstocks und Hölderlins in ein
gegenwärtiges Spannungsfeld übersetzen, folgt sie der Physiognomie des Flusses und beleuchtet
seine menschengemachten Strukturen. Zu Zeiten des Bergbaus als Abwasserkanal genutzt,
erfuhr die Seseke seit Ende der 1980er Jahre eine naturnahe Umgestaltung.
Poschmanns Dichtung gleitet entlang der Windungen und Wellen – das Schreiben und der Fluss
verbinden sich. So entsteht ein lebendiges Bild ambivalenter, sich noch immer verändernder
Gewässer, und es eröƯnen sich grundsätzliche Fragen zur Verbundenheit zwischen Mensch und
Natur.

Wie sich diese vielschichtige Symbiose aus Natur, Literatur und Landschaftswandel auf die eigene Wahrnehmung auswirkt, lässt sich am 21. Januar 2027 um 19:30 Uhr auf dem Kulturgut Haus Nottbeck hautnah erleben, wenn die Autorin im Rahmen einer Lesung mit anschließendem Gespräch Einblicke in ihr Schaffen gibt.

Allgemeine Informationen
Ende der 1990er-Jahre führte die Musik die drei Sänger aus Simbabwe nach Österreich, wo sie auf den klassisch ausgebildeten Pianisten Roland Guggenbichler trafen – einen Musiker mit großer Leidenschaft für Mozart. Aus dieser Begegnung entstand ein bis heute einzigartiges Projekt: MoZuluArt – Zulu Music meets Mozart!
Seitdem verbinden MoZuluArt zwei scheinbar gegensätzliche Welten: traditionelle afrikanische Vokalkunst, gesungen in Ndebele – einer der 16 Sprachen Simbabwes – und die Klangwelt Mozarts sowie anderer großer Meister der Klassik. Das Ergebnis ist ein überraschender, aber stimmiger Dialog zwischen Kulturen: rhythmisch pulsierend, voller Leichtigkeit und gleichzeitig geprägt von der Präzision, Struktur und Klangfülle der westlichen Klassik. Dabei entsteht eine musikalische Sprache, die sowohl intellektuell anspruchsvoll als auch emotional tief bewegend ist.
Bereits 2006 erschien bei Universal Music Austria das Debütalbum Zulu Music Meets Mozart. Einige der darauf enthaltenen Stücke sind längst zu Klassikern des Repertoires geworden – darunter Bheka kimi, Blessings’ Bearbeitung von Mozarts Rondo in D-Dur, oder Phakathi, MoZuluArts Interpretation der Arie „In diesen heil’gen Hallen“ aus der Zauberflöte. Besonders legendär: die Live-Aufnahme von Bheka kimi mit den Wiener Symphonikern am Wiener Rathausplatz.
Die Zusammenarbeit mit herausragenden klassischen Musiker:innen fand ihre Fortsetzung in zahlreichen Konzerten mit dem Wiener Ambassade Quartett. Von Dakar bis New York, von Nyon bis Beirut begeistert MoZuluArt ein internationales Publikum und zeigt eindrucksvoll, dass afrikanische und klassische Musik nicht nur nebeneinander existieren, sondern gemeinsam eine neue, kraftvolle Ausdrucksform schaffen.
Auch in Österreich genießt das Ensemble mittlerweile große Anerkennung – zuletzt 2024, als MoZuluArt auf Einladung von Startenor Rolando Villazón drei umjubelte Konzerte bei der renommierten Mozartwoche Salzburg gab.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Frankfurter Gitarrist Max Clouth lebte drei Jahre in Mumbai, wo er indische Musik studierte und tief in das Land, seine Traditionen und Klänge eintauchte. Er arbeitet kontinuierlich im Bereich der indischen Musik und des Jazz.

Sein neues Projekt »Baye« mit dem Shakuhachi-Virtuosen Tony Clark und dem senegalesischen Perkussionsmeister Khadim Seck verbindet diese Elemente auf organische Weise. Im Trio interagieren die Klänge der Shakuhachi mit der Perkussion und den Gitarrenklängen, die perkussive Akzente setzen und die Bewegung fortsetzen. Komplexe Akkorde, ausdrucksstarke Improvisationen, Musik wie ein Leporello, ein Bilderkabinett.

Musikalisch findet diese Idee Ausdruck in einer kompromisslosen Fusion: Ambient-Jazz-Rock, Live-Elektronik, mitreißende Gitarrensoli, tiefgründige spirituelle Gedanken, Elemente der Weltmusik – das Ganze ist so opulent und farbenfroh, dass es aus den 1970er-Jahren stammen könnte, und doch wirkt es zutiefst modern, ja futuristisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Beste! Von Früher bis Heute

Im Jahr 2027 erwartet die Fans von „Alte Bekannte“ ein ganz besonderes Live-Erlebnis: Die erfolgreiche A-cappella-Formation, die als Nachfolge-Band der legendären „Wise Guys“ im deutschsprachigen Raum Erfolge feiert, geht auf eine große Jubiläums- und zugleich Abschiedstour.

Zehn Jahre nach ihrer Gründung nimmt die Band dies zum Anlass, sich mit einem außergewöhnlichen Best-of-Programm von ihrem Publikum zu verabschieden. Die Tour wird damit nicht nur ein Rückblick auf eine bewegte und erfolgreiche Bandgeschichte, sondern auch eine emotionale Reise durch die Highlights ihres musikalischen Schaffens. Auf der Setlist stehen neben den unvergessenen Klassikern der Wise Guys selbstverständlich auch die beliebtesten Songs aus dem eigenen Repertoire – aus allen fünf Studioalben, darunter die erfolgreiche Top-Ten-CD „Das Leben ist schön“.

Die Konzerte sollen trotz aller Melancholie vor allem eines sein: eine große Party voller Spaß und mitreißender Energie. Es darf gelacht, mitgesungen und ausgelassen gefeiert werden! Die unverwechselbare Mischung aus Charme, Witz und musikalischer Präzision, für die „Alte Bekannte“ bekannt sind, wird dabei noch einmal in ihrer ganzen Vielfalt erlebbar.

Für die Band selbst ist diese Tour ein ganz besonderer Moment. Björn Sterzenbach, Clemens Schmuck, Daniel „Dän“ Dickopf, Friedemann Petter und Ingo Wolfgarten möchten die Gelegenheit nutzen, sich persönlich von ihren treuen Fans, langjährigen Wegbegleiterinnen und allen, die sie auf ihrem Weg unterstützt haben, zu verabschieden.

So verspricht die Jubiläums- und Abschiedstour 2027 nicht nur ein musikalisches Highlight zu werden, sondern auch ein emotionales Ereignis voller Dankbarkeit, Erinnerungen und unvergesslicher Momente – ein würdiger Abschluss einer besonderen Bandgeschichte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

heavytones

Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Die heavytones, die in über 2.500 Late Night Shows mit Stefan Raab mitwirkten, ebenso wie in Spezialformaten wie „Unser Star für Oslo“, oder „Gottschalk‘s große 90er Show“ sind seit fast 2 Jahrzehnten die präsenteste und profilierteste Band im deutschen Fernsehen. Dabei prägen sie mit ihrem druckvollen Live-Sound entscheidend den Charakter der jeweiligen TV- und Live Shows. Die überragende Qualität der heavytones machte sie über die Jahre auch immer wieder zur gefragten Begleitband, und die Liste internationaler Stars, mit denen sie LIVE gearbeitet haben, ist entsprechend lang:

Kylie Minogue, Adele, James Brown, Herbert Grönemeyer, Lionel Richie, Michael Bublé, Joe Cocker, Eminem, Tom Jones, Anastacia, Joss Stone, Katie Melua, Ronan Keating, Sugababes, Anastacia, Busta Rhymes, No Angels, Mary J. Blige, Bootsy Collins, Ricky Martin, Natasha Bedingfield, Jan Delay, Pussycat Dolls, Melanie C., Chris Isaak, Jason Mraz, David Garrett, Cecilia Bartoli, Curtis Stigers.
Ebenso waren die heavytones bei den esc Castings und damit bei der Geburtsstunde von heutigen Deutschen Musikgrößen wie Stefanie Heinzmann, Max Mutzke, Gregor Meyle, oder Lena Meyer-Landrut, mit von der Partie und unterstützten diese damals noch jungen Künstler dabei, aus ihren musikalischen Startlöchern zu kommen.

Auch jenseits der Fernsehindustrie genießen die heavytones einen exzellenten Ruf und haben sich mit den vier CD-Veröffentlichungen „heavytones No. 01“ (2006) „Freaks Of Nature“ (2010) sowie „Songs That Didnt Make It To The Show“ (2015) und „a tribute to Earth Wind and Fire“ (2019) als auch bei ihren Auftritten als LIVE ACT einen eigenen Rang in der deutschen Musiklandschaft erspielt. Bestechend sind dabei nicht nur der wiedererkennbare und flexible Bandsound, sondern auch die hohe Klasse der Instrumentalisten, die abseits der heavytones auch mit Künstlern wie „Till Brönner“, „Marc Forster“ , Herbert Grönemeier, den Fantastischen Vier, oder Helene Fischer bei ihren Tourkonzerten unterwegs sind.

Dies stellten sie nicht zuletzt im Frühjahr 2024 unter Beweis, als sie mit dem Rapper „Xatar“ eine gemeinsame Live Tour, mit dessen Rapmusik im umarrangierten heavytones - Funk – Kleid starteten und damit auf Anhieb große Häuser wie die Elbphilharmonie, die Philharmonie Köln und die Staatsoper in Stuttgart ausverkauften.
Es ist nicht vermessen, wenn die heavytones sagen, freuen Sie Sich auf weitere Livetermine der Band.

Scarie pockets und Wulf pack meets……… Instrumental versionen.

Einlass: 19:00 Uhr