Eines steht außer Frage: Die Begegnung zwischen LENA&LINUS ist kosmisch. Ob man es auf die Sterne oder die Magie des Internets schieben mag, bleibt jedem, der das Indie-Duo kennt, selbst überlassen. Was als zufälliger Kontakt begann, entwickelte sich, mit der wegweisenden Idee von Produzent Tim Tautorat, zu einem Duo, das nicht nur Songs schreibt, sondern auch eine tiefe Verbindung teilt und mit sicherem Gespür für Melodien die Gefühlslage ihrer Generation einfängt.

2022 erscheint „Emilie“ als Urknall-Single, die erste EP „Fühlst du dich allein“ landet im März `23 und Support-Slots für Ok Kid, Mayberg, Betterov oder JEREMIAS folgen. LENA&LINUS verkaufen ihre erste Headliner-Tour aus und finden sich auf unzähligen renommierten Festival-Bills wieder. Im September `23 schließt sich EP #2 „Sekundenschlaf“ und 2024 die zweite Tour an: Mit Band auf der Bühne und lust for live spielen LENA&LINUS Sets zwischen druckvoll und zärtlich. 2025 peakt schließlich für LENA&LINUS, denn ihr langerwartetes Debüt-Album „Wir verglühen“ erscheint im März!

Die Songs darauf sind der ein coming of age-Soundtrack, der sich irgendwo zwischen den melancholischen Weiten des Universums, intimen Momenten des Alltags, sehnsüchtiger Wehmut und Jugend-Nostalgie abspielt. LENA&LINUS‘ Lieder sind ehrlich, direkt und tragen die Schwere und Leichtigkeit des Wachstumsschmerzes der Jugend in sich. „Unsere Lieder sind genauso geschrieben, wie wir es auch sagen würden“, betont das Duo, und das fühlt man auch. Jeder einzelne LENA&LINUS-Song ist ein vertrauter Dialog zwischen zwei Freunden, die einander ihr Innerstes und Heiligstes anvertrauen. Und genau so entstehen auch ihre Songs: zu zweit, intim, im WG-Zimmer.

Daher verwundert es nicht, dass sich „Wir verglühen“ anhört wie Momentaufnahmen aus Selbstgesprächen und Freundschafts-Dialogen, in denen man gemeinsam über vergangene Abenteuer, verlorene Momente und die Suche nach Identität reflektiert. Dabei wechseln sich nachdenkliche Texte mit euphorischen Melodien ab – und schaffen es, den ungreifbaren Prozess des Erwachsenwerdens, den jeder durchläuft, aber nur die wenigsten beschreiben können, fassbar zu machen.

ENGIN sind zurück – das deutsch-türkische Indie-Phänomen geht 2026 mit seinem neuen Album Sag Mir Almanya auf Tour und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus treibenden Rhythmen, anatolischen Psychedelic-Vibes und deutschem Indie auf die Bühnen Europas.

Im Schatten der Krone
Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance bringt Euch eine brandneue Show auf die Bühne – mit allem, was ein unvergesslicher Abend braucht: emotionale Höhepunkte, eine fesselnde Geschichte, Liveband-Power und irische Tanzkunst auf höchstem Niveau. Freut Euch auf den dreifachen Europameister Gyula Glaser (u. a. Off Broadway, New York) und auf Nicole Ohnesorge, die mit Platz 3 bei der Weltmeisterschaft zur internationalen Spitze gehört. Gemeinsam mit einer siebenköpfigen, mehrfach ausgezeichneten Liveband, preisgekrönten Tänzerinnen und Tänzern sowie einer eindrucksvollen Bühneninszenierung erlebt Ihr eine Show, die Geschichte lebendig macht – und Euch mitten ins Geschehen zieht.
Im Zentrum steht ein Konflikt, der Europa erschütterte: 1714 soll Sophie von Hannover, eine Protestantin aus einer deutschen Dynastie, Königin von England werden. Doch in Schottland und Irland regt sich Widerstand: Die Jakobiten – überzeugte Katholiken und Anhänger der Stuart-Dynastie – kämpfen gegen die neue protestantische Vorherrschaft. Und genau hier begegnet Ihr Isla – stumm geboren, doch mit einer tänzerischen Ausdruckskraft, die mehr bewegt als Worte es je könnten. Zusammen mit Finn, dem Anführer der Jakobiten, gerät sie mitten in einen Kampf um Glaube, Freiheit – und die Zukunft ihres Volkes.
Wenn sich in diesem Jahr der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound aus Gesang, Stepptanz und instrumentaler Vielfalt zu einem unverkennbaren Klangbild verschmilzt – dann weiß man: Cornamusa ist zurück.

Copyright: Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

Ein akrobatisches Theaterstück, das die wachsende Spaltung unserer Gesellschaft aufgreift. Extreme wie Arm und Reich, männlich und weiblich oder Sicherheit und Freiheit werden mit Partnerakrobatik, physischem Theater, Magie und Kampfkünsten künstlerisch durchleuchtet. Neun Kostüme, die zugleich als Bühnenbild dienen, erzählen dabei eine visuelle und humorvolle Reise. Mit atemberaubenden Bildern, überraschenden Wendungen und witzigen Momenten führt die Show das Publikum durch Vorurteile und Extreme – und fragt: Wer sind wir, wenn wir all dies hinter uns lassen?

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten. In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

WELCOME TO THE PLEASUREDOME, die absolut unschwäbische Band rund um den Comedian Dominik „Dodokay“ Kuhn, kommt endlich wieder auf die Bühne!
Die Formation bringt all jene Perlen auf die Bühne, die den Sound der 80er nachhaltig geprägt haben. Mega-Hits von Madonna, Michael Jackson, Tears for Fears, Frankie Goes to Hollywood, Depeche Mode, Grace Jones, Lisa Stansfield, Dead or Alive und vielen anderen Großen der 80er werden hier mit viel Aufwand originalgetreu und detailreich, aber nicht ohne Augenzwinkern zum Besten gegeben. Näher dran geht’s nicht – wer den Flashback in die Zeit sucht, in der die musikalische Zukunft begann, der darf die Show von WELCOME TO THE PLEASUREDOME nicht verpassen!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Die WILDBAKERS sind wahre Künstler – aus wenigen Zutaten erschaffen sie atemberaubende Meisterwerke!
Und den Wildbakers im Besonderen ist kein Ort zu extrem um ihrer Leidenschaft nachzugehen. Sie haben Flammkuchen auf einem PickUp bei 100 km/h gebacken, auf einer Motoryacht, die mit Vollspeed über den Bodensee rast, eine Pizza gezaubert und auf dem Kopf stehend einen Hefezopf kreiert.

Wo ein Teig ist, da ist auch ein Weg – das ist die Devise von Jörg Schmid und Johannes Hirth. Die beiden kreativen Bäckermeister, Autoren und TV-Bäcker nehmen das traditionelle Handwerk und katapultieren es mit einer Mischung aus Fantasie, Humor und innovativen Ideen auf ein völlig neues Level. Der Walpurgisabend am 30.04.26 wird so zu einem Event voller Genuss, Staunen und vielleicht auch Überraschungen. Auf alle Fälle ist beste Unterhaltung garatiert. Und natürlich gibt es auch leckeres Wildbakers-Brot zu probieren und zu kaufen.
Das Event bietet eine Plattform, um die Leidenschaft für das Bäckerhandwerk mit Gleichgesinnten zu teilen. Egal ob Du selbst gerne backst oder einfach nur neugierig bist – hier findest Du Inspiration und die Möglichkeit, neue Techniken zu erlernen. Jörg und Johannes laden Dich ein, ihre innovativen Ansätze kennenzulernen und Teil eines kreativen Austauschs zu sein. Das Bäckerhandwerk ist eine Kunstform, die vielfältige Möglichkeiten bietet, aus einfachen Zutaten wahre Meisterwerke zu erschaffen.
Die Wildbakers haben sich der Mission verschrieben, das Bäckerhandwerk wieder ins Rampenlicht zu rücken. Mit ihrem charmanten Auftritt und ihrem fundierten Wissen bringen sie die Freude am Backen zurück zu den Menschen. Ihre Geschichte begann im Jahr 2008 in der Akademie des Deutschen Bäckerhandwerks, wo sie sich kennenlernten und schnell beschlossen, gemeinsam Großes zu erreichen. Ihr Ziel ist es, das Bäckerhandwerk so spannend und innovativ zu präsentieren, dass es aus seiner traditionellen Ecke herauskommt.
Die Wildbakers nutzen ihre Plattform nicht nur, um das Handwerk zu revolutionieren, sondern auch, um das Publikum zu unterhalten. Während des Events wird das Backen zu einem Erlebnis für alle Sinne. Du wirst Zeuge atemberaubender Kreationen und kannst gleichzeitig den Humor und die Leidenschaft der Wildbakers genießen. Ihr Ziel, das Handwerk in neuem Licht erscheinen zu lassen, wird durch ihre interaktive und unterhaltsame Herangehensweise perfekt umgesetzt.
Die Veranstaltung in der Kreissparkasse in Reutlingen am 30. April 2026 ist eine hervorragende Gelegenheit, die Welt des Bäckerhandwerks kennenzulernen. Lass Dich von der Energie und Leidenschaft der Wildbakers mitreißen und entdecke die Faszination des Backens neu. Aufgrund der großen Nachfrage empfiehlt es sich, frühzeitig einen Platz zu sichern. Erlebe, wie aus einem traditionellen Handwerk ein unvergessliches Erlebnis entstehen kann – eine Mischung aus Genuss und Staunen, die Du nicht verpassen solltest.

Copyright: Daniel Schneider

Einlass: 19:00 Uhr

Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Das Trio um den 19-jährigen Pfullinger Schlagzeuger Jan Hauf hat sich mittlerweile zu einer eingespielten Band entwickelt. Die in Mannheim gegründete Formation widmet sich einem modernen Jazz/Pop-Sound ohne die Traditionen der Jazzmusik aus den Augen zu verlieren. Im Mittelpunkt des Programms stehen vor allem Eigenkompositionen, die durch starke Melodien, emotionale Tiefe sowie Groove und Feel überzeugen. Die Musik schafft so einen unmittelbaren, emotionalen Zugang – für Jazzliebhaber:innen ebenso wie für ein breiteres Publikum. Trotz aller Virtuosität stehen stets Spielfreude, Kommunikation und gegenseitiges Vertrauen im Vordergrund. Dadurch entsteht eine Musik, die sowohl von präzisem Zusammenspiel als auch von Freiheit und Spontaneität lebt. Jeder der drei Musiker bringt seinen eigenen Klang und seine persönliche Perspektive ein, was den Bandsound besonders vielseitig und authentisch macht.

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.
Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Heisskalt erweitern ihre LEHNEN IM LICHT – Tour: Nachdem die ersten Dates der Tour bereits nach kurzer Zeit ausverkauft waren, hängt die Band nochmal Shows hintendran. Es geht weiter durch die kleinen Clubs, weiter intim, hautnah und schwitzig und vor allem in die Ecken des Landes, wo sie schon lang nicht mehr, oder sogar noch gar nie waren. Wir können uns gefasst machen auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann.

Turfu ist die eigentlich eher unwahrscheinliche Zusammenarbeit von Raphaël Decoster und Matthieu Souchet. Raphaël Decoster ist ein versierter Musiker in der Trad.- und Folkszene, interessiert sich aber auch für elektronische Musik. In der (sowie im Jazz) Matthieu Souchet seinen Hintergrund hat. Das Wundersame geschah: Es klickte musikalisch – Turfu war geboren. Der Name ist ein Anagramm für Futur, also Zukunft; als Themen ihrer Musik nennen sie Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit und kleben ihr gerne das Etikett „kosmisch“ auf. Diese dionysischen Themen übersetzen sie in mal rustikale, mal wilde Melodien, verbinden traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen. (Festival Rudolstadt 2022)

CRIPPLED BLACK PHOENIX (UK)
...wurde 2004 vom Multi-Instrumentalisten Justin Greaves gegründet und ist ein britisches Kollektiv, das für seine einzigartige Mischung aus Dark Rock und experimentellen Klängen bekannt ist. Oft als Schöpfer von „Endzeit-Balladen” beschrieben, komponieren sie imposante Songs, die sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Tragödie und Erlösung auseinandersetzen. Ihre Diskografie umfasst ein Dutzend Studioalben, zahlreiche EPs und einen Ruf für fesselnde Live-Auftritte.

TEMPLE FANG (NL)
Das niederländische Quartett aus Amsterdam rockt seit 2018 ununterbrochen die Bühnen, verzaubert das Publikum mit seinen harten, aber eleganten Langformkompositionen und hat sich einen hervorragenden Ruf als Live-Band erarbeitet, die immer liefert und sich nie wiederholt. Die Band, die im Wesentlichen als DIY-Kollektiv agiert, versteht sich als lebendiger, atmender Organismus, der sich nicht auf „endgültige“ Versionen seiner Songs beschränken sollte, wie sie auf einer Studioaufnahme zu hören sind. Im Jahr 2025, mit einem neuen Album im Gepäck, geht die Band mit neuer Wut und dem Wunsch, richtig zu rocken, auf Tour.

Rong Kong Koma - Pop-Colère/Berlin.
Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop - das sind Rong Kong Koma. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass. „Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX) Rong Kong Koma sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent- Pop-Superpower-Songs aus Berlin.

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß. Ob Rapper_in oder Geschichtenerzähler_in, Lyriker_in oder Komödiant_in - wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:30 Uhr an der Abendkasse oder bis 2 Tage vor der Veranstaltung per E-Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Nach ihren vielen grandiosen Auftritten mit Fortuna Ehrenfeld, kommt Jenny Thiele zusammen mit ihrem Trio am 14.05.2026 zurück nach Reutlingen!

Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“.
Wo andere vielleicht über Zufälle oder Verstrickungen auf der Bühne landen mögen, gab es für Jenny Thiele nie einen Zweifel, nie die andere Option. Und wo andere zwischen Kunst, Life und Selbstvermarktung den Fokus verlieren, hat Jenny Thiele immer noch ein paar Tentakel übrig, um am liebsten noch ein neues Projekt anzuschieben.
Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Sie erzählen die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn