Konzerte von Marc Marshall stehen für eine Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation. Das Publikum feiert ihn mit Standing Ovations. Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert er tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Liede, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern und Kreativen Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Von Pop, über Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen. Das Repertoire umfasst weit über 1000 Titel. Seine großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte, begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm.

Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events & Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.

Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton angebend.

Einlass: 17:00 Uhr

Gerda begibt sich auf ein magisches Abenteuer, um ihren Freund Kay aus dem Eispalast der Schneekönigin zu befreien. Vom Splitter eines bösen Zauberspiegels getroffen, ist Kays Herz zu Eis erstarrt. Mit Mut und Entschlossenheit erkämpft sich Gerda den Weg zum Palast, begegnet edlen Prinzen, finsteren Räubern und einer bösen Zauberin – stets geleitet von Vertrauen, Freundschaft und Herzlichkeit. Als sie Kay schließlich findet, wärmen ihre Tränen sein Herz. Gemeinsam finden sie zurück und erkennen, dass sie auf der Reise erwachsen geworden sind.

Hans Christian Andersens Kunstmärchen erzählt von der Kraft des kindlichen Glaubens an das Gute im Menschen, die Gerda und Kay auch als Erwachsene begleitet.

Es spielt das Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen.

Dieses Stück ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

GUDE LEUDE bringen frischen Wind in die Kölner Impro-Comedy-Szene.

Ein Wort. Mehr braucht es nicht, um daraus eine ganze Welt entstehen zu lassen. Wenn GUDE LEUDE auf der Bühne stehen, ist mit allem zu rechnen. Aus dem kleinsten Input des Publikums zaubern sie aberwitzige Szenen - natürlich improvisiert. Die Zuschauer*innen erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht. (Zitat Rolf Zuckowski)

Kennengelernt haben sich die vier Bühnenkünstler*innen Leonie, Tobi, Nils und Christoph auf der Bühne von Bill Mockridges Springmaus Improvisationstheater. Nun haben sie sich dazu entschlossen, ihren Weg jenseits der altehrwürdigen Bonner Institution weiterzugehen und ein eigenes Impro-Comedy-Ensemble zu gründen.

Mit ihrer gesammelten Erfahrung loten sie jetzt die Grenzen der Impro Comedy neu aus. Dabei stellen sie sich dem Reiz des Unerwartbaren in einer sich immer schneller drehenden Welt - energiegeladen und mit einer ordentlichen Prise Selbstironie. Sie machen das nicht, weil es einfach ist, sondern weil sie dachten, dass es einfach ist.

In ihrem Debut-Programm “Gude Leude? - Schwer zu kriegen!”, das am 24.02.2023 im Senftöpfchen Theater Premiere feiert, machen sie sich gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach Antworten auf Fragen, die keiner gestellt hat und kommen immer wieder zu dem Schluss: Ein bisschen Improvisation tut allen gud!

Über die Künstler:

Der Musiker Tobi Hebbelmann, 33, studierte an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln Liedbegleitung/Improvisation/Partiturspiel und Ensembleleitung. Aktuell ist er musikalischer Leiter der Kabarettshow „Stunk – Alles andere ist nur Karneval“ am Capitol Theater in Düsseldorf
sowie als Duo-Partner von Eddi Hüneke (ehemals WiseGuys) weltweit auf Tour. Er ist festes Ensemblemitglied der Satiresendung „Mitternachtsspitzen“ im WDR und leitet den „Chor für Menschen mit Demenz“ (ZDF-Produktion mit Annette Frier 2021).

Nils Kretschmer, 31, studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste. Er spielte u.a. am Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Düsseldorf und Theater Dortmund, wo er 2017 als Teil des Ensembles zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Mit seinem eigenen Comedyprogramm „Unendlich Luft“ wurde er u.a. zum Cologne Comedy Festival eingeladen. Nils Kretschmer arbeitet als Sprecher für Hörspiele, Live-Lesungen und Hörbücher.

Leonie Houber, 29, studierte Schauspiel an der Theaterakademie Köln. Sie spielt an diversen Theatern in NRW, zuletzt wurde sie für "Amphitryon" im Theater im Bauturm für den Kölner Theaterpreis nominiert. Zusammen mit Tom Gerhard tourt sie mit “Hausmeister Krause” durch Deutschland.
Leonie ist Sprecherin für den WDR, für Hörbücher und steht regelmäßig vor der Kamera für Film und TV.

Christoph Bahr, 37, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und spielte währenddessen u.a. am Schauspiel Frankfurt und Staatstheater Darmstadt. Es folgten Engagements an der Burghofbühne Dinslaken und dem Rheinischen Landestheater Neuss, sowie Publikums- und Jurypreise für komödiantische Kurzfilme u.a. bei Shorts at Moonlight in Frankfurt-Höchst. Christoph arbeitet außerdem als Sprecher und als Coach.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Schlosshotel Monrepos kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wie sensibel sind die Gendersensiblen? Ist die Kommunikation mit Genderstern tatsächlich einfühlsamer und gerechter geworden? Oder hat das mitunter harsche Eintreten für Toleranz und Vielfalt gar etwas Dogmatisches? “Ich habe ich mich früher als gleichberechtigtes Mitglied unserer Gesellschaft gefühlt. Mittlerweile bekomme ich aber den Eindruck, als “schützenswertes Opfer“ von selbstgerechten Gerechtigkeitskämpfern mit stellvertretender Diskriminierungserfahrung viktimisiert zu werden“ sagt David Domjahn. Ein Satz, der zu denken geben muss und diskutiert werden soll.

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.

Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte

Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?

Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut etut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung

Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Zur schönsten Zeit des Jahres trifft die Jazzsängerin Sandie Wollasch - vom SWR unter die „Besten im Südwesten“ gekürt - auf die Flötistin Andrea Ritter und den Pianist Daniel Koschitzki - beide mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und bekannt aus ihrer international konzertierenden Formation Spark. Mit sanften Tönen, virtuoser Spielfreude und viel Leidenschaft fangen sie in einer Auswahl persönlicher Lieblingsstücke die Melancholie des Winters und den Zauber von Weihnachten ein.

Alle Jahre wieder strahlen die Städte im Dezember etwas heller. Festlichkeit liegt in der Luft, Kindheitserinnerungen werden wach und man sehnt sich nach Ruhe und Geborgenheit. Wollasch, Ritter und Koschitzki spüren dieser innigen Atmosphäre der Weihnachtszeit nach und konzentrieren sich in der intimen Triobesetzung aufs Wesentliche: eine kraftvolle Stimme im Dialog mit einer zarten Flöte, gefühlvoll untermalt am Klavier. Dabei beweisen die Vollblutsängerin und die beiden Klassikstars ein großes Gespür für spannende Klangverbindungen, kombinieren Vertrautes mit Ungehörtem und bewegen sich verspielt virtuos zwischen verschiedenen Epochen und Genres.

Traditionellen Weihnachtsliedern wie „Leise rieselt der Schnee“, „Es ist ein Ros entsprungen“, „In dulci jubilo“ oder „God Rest You Merry, Gentlemen“, „In The Bleak Midwinter“, und „O Holy Night“, aber auch beliebten aktuellen Songs wie „Have Yourself A Merry Little Christmas“, „This Christmas“ und „River“ hauchen sie frischen Atem ein. Ritter und Koschitzki steuern außerdem klassische Highlights aus ihrem Repertoire bei, unter anderem Barockkompositionen von Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Johann Sebastian Bach sowie moderne Werke von Michael Nyman, Ludovico Einaudi oder Ola Gjeilo.

So verweben sich barocker Prunk, klassische Meisterwerke, traditionelle Weihnachtslieder und Christmas-Hits zu einer ganz eigenen Winterwunderwelt der Klänge. Während Sandie Wollasch in den feinsinnigen Arrangements des Trios alle Register ihrer ausdrucksstarken Stimme zieht, schöpfen Andrea Ritter und Daniel Koschitzki aus einem reichen Instrumentarium, das von der 20 Zentimeter langen Sopraninoflöte bis zum 2 Meter hohen Vierkantbass, von Kopien barocker Instrumente bis zu neu entwickelten Klappenflöten und einer Lotusflöte reicht.

Sandie Wollasch – Gesang
Andrea Ritter – Blockflöte
Daniel Koschitzki – Klavier, Blockflöte

Einlass: 17.45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Am 15. Dezember 2025 bringt musicalpeople erneut das vorweihnachtliche Konzert „Musical goes Christmas“ auf die Bühne des Stuttgarter Apollo Theaters. Denn was eignet sich besser zur Einstimmung auf die besinnliche Zeit als eine Kombination aus bekannten Musical-Songs und den schönsten Weihnachtsliedern?

Einige der beliebtesten Musicalstars Deutschlands nehmen das Publikum mit auf eine unvergessliche, vorweihnachtliche Reise. Begleitet werden sie dabei von der fantastischen musicalpeople Liveband. Sie werden an diesem Abend die Zuschauer aber nicht nur mit einem emotionalen und stimmungsvollen Konzert erfreuen, sondern auch Spenden für das Kinderhospiz in Stuttgart sammeln. Einen Abend voller magischer Momente genießen und dabei noch Gutes tun, das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten bei Familie Thalbach

Alle Jahre wieder!?

mit Katharina Thalbach, Anna Thalbach und Nellie Thalbach



Drei Generationen Thalbach sorgen für die richtige Weihnachtsstimmung!
Tatsächlich will uns der charmant-verrückte Thalbach-Clan in Festtagslaune versetzen: besinnlich und humorvoll, herzerwärmend, hochprozentig und hundsgemein. Schließlich sind die Thalbachs eine Schauspieler-Familie mit besonderer Sprech-Begabung: Katharina Thalbach erhielt 2014 den Deutschen Hörbuchpreis für ihr Lebenswerk, Tochter Anna wurde 2008 als beste Interpretin mit dem Deutschen Hörbuchpreis geehrt. Und Enkelin Nellie, die bereits als Siebenjährige in der „Dreigroschenoper“ am Maxim Gorki Theater ihr Theaterdebüt feierte, spricht regelmäßig Hörbücher und synchronisiert Filme.

Ins Theaterhaus Stuttgart bringen die drei ihre liebsten Weihnachtsgedichte und -märchen mit und lesen neue und alte Texte zum Winter und zur Weihnachtszeit. „Alle Jahre wieder!?“ – Weihnachten kann kommen!

AUF DEM LANDWEG NACH NEW YORK

Live Foto- & Filmshow von und mit Elisabeth Oertel, Efy Zeniou, Anne Knödler, Kaupo Holmberg und Johannes Fötsch

Fünf Freunde, zwei Jahre und die Suche nach einem Landweg von Berlin nach New York City. Dies ist die außergewöhnliche Geschichte eines authentischen Roadmovies. Im ständigen Kampf gegen Wind, Wetter, sibirische Tigermücken, kasachische Gewitter und russische Technik machen sich die fünf Absolventen europäischer Kunsthochschulen in ihren «Ural 650» mit Seitenwägen auf den langen Weg.

43.000 Kilometer tuckert die kleine Künstlerkollektiv über feinsten Teer, endlose Holperstraßen, wüste Waldwege, durch tiefe Sümpfe und reißende Flüsse immer Richtung Osten - mit unzähligen Stopps und Einladungen zum Bleiben. Die Menschen, denen sie begegnen, öffnen ihnen ihre Häuser, helfen bei Reparaturen, und erzählen ihre Geschichte. Sie überwinden die «Road of Bones», stehen in Kasachstan vor Gericht und irren durch die mongolische Steppe. Den Fluss Kolyma befahren sie 1600 Kilometer bis zur Mündung per Floß - angetrieben von den Motoren ihrer Maschinen. Nach der Beringstrasse geht es an der Westküste bis nach Los Angeles und schließlich bis zum Ziel ihrer abenteuerlichen Reise: New York City.

Erlebe dieses haarsträubende Abenteuer, dass 2017 die DISCOVERY DAYS gewann und seither Kultstatus besitzt live im Theaterhaus.

»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen mit ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

FIGURENTHEATER
Camilla Krause, Stuttgart
WAID- wipfelpirschen
Romantisch-verträumte Schubertlieder und die grausame Jagd. Raubvogel, Singvogel, Mastvogel, Ei und Mensch befinden sich in einer gemeinsamen Sammlung, einander erbarmungslos ausgesetzt. Einige von ihnen sind bereits tot. Sie buhlen um Aufmerksamkeit, schleichen, werden gejagt, bedroht, gerettet. Gibt es eine Beute, die unsere Sehnsüchte stillen kann? In diesem 15-minütigen Kurzformat nimmt Camilla Krause den wiederkehrenden Drang, Beute zu machen, unter die Lupe und reflektiert kritisch die deutsche romantische Ästhetik.
Konzeption, Bau, Spiel: Camilla Krause |Betreuung: Florian Feisel | Außenblick: Ariel Doron

TANZ
Alessandro Giaquinto, Stuttgart
Concrete Skin (AT)
»Häuser sind nur eine erweiterte und verstärkte Form dessen, was wir mit dem Atmen und dem Öffnen der Augen zu tun beginnen, sobald wir geboren sind: Intimität aufbauen, uns an das, was uns nahe ist, anpassen, das, was wir berühren, so sehr lieben und anschmiegen, dass es unsere Haut wird.« (Emanuele Coccia, Philosophie des Hauses.)
Performance, Tanztheater, zeitgenössischem Tanz. Mit Texten von Emanuele Coccia, Ocean Vuong, Hilde Domin u.a., dreißig Kartons, Intimität und befreiender Leere.
Idee, Choreographie, Tanz: Alessandro Giaquinto

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry. Das Programm erscheint zeitnah auf unserer Website.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt.

Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab.
Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Puppen- und Erzähltheater
für Menschen ab 4 Jahren

Nicoletta liebt den Dezember – die Dunkelheit, die Lichter, den Plätzchenduft, Geheimnisse und Geschichten. So wie damals, als ihre Oma die Geschichte vom Schokoladenschiff erzählte. Die kennt ihr noch nicht? Dann hört mal: Am Nikolausabend entdeckt die kleine Cäcilie ein prachtvolles Schokoladenschiff im Schaufenster von Trinchen Mutsers Süßwarenladen. Sie träumt davon und wünscht sich, dass der Nikolaus es ihr bringt. Doch in der Nacht, als Nikolaus und Knecht Ruprecht unterwegs sind, stellen sie fest: Für Cäcilie ist kein Geschenk dabei! Ob sich ihr Wunsch trotzdem erfüllt?
Die berührende Geschichte von Felix Timmermans verzaubert die Menschen seit Generationen. Mit viel Fantasie und liebevollen Details bringt Lisa Schnee die alte, poetische Sprache auf die Bühne – lebendig, warm und voller Wunder.

Lina Maly und Enno Bunger gehen im Dezember 2025 erstmals gemeinsam auf Tour und laden zu einer Reihe besonderer Abende ein. Als akustisches Duo-Setup schaffen sie eine intime Atmosphäre, die Raum lässt für leise Töne, große Gefühle und bewegende Texte.

Beide Künstler*innen stehen seit Jahren für tiefgründige, emotionale Musik, die unter die Haut geht und nun bringen sie ihre Songs gemeinsam auf die Bühne. Es wird ruhig, nahbar und berührend: perfekt für eine gemütliche Zeit im Advent.

Ehrliche Musik, stille Momente und zwei außergewöhnliche Stimmen: Lina Maly & Enno Bunger live!

Präsentiert wird die Tour von kulturnews, SCHALL. und diffus.de.

Tour-VA: FKP Scorpio

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind! Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.

In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“. Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen! Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.

Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern. Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:

1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?

Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.

Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……

Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.

Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

19.45 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show

Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel

Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren

Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause