Egal ob Politik, Wirtschaft oder Krieg: Der Soldat ist zur Sozialfigur der Gegenwart aufgestiegen, die militärische Strategie zu ihrer herrschenden Logik. Die Frage nach der Notwendigkeit und Legitimität der Ausübung von Gewalt ist allgegenwärtig. Wenige haben so luzide über die Gewalt in einer zersplitterten Welt geschrieben, wie Frantz Omar Fanon. Ein Psychiater und Marxist aus Martinique, der überzeugt war, dass die Entmenschlichung durch den europäischen Kolonialismus nicht durch Verhandlung und Kompromiss überwunden werden könne, sondern nur durch die Zerstörung desselbigen. Fanons Rechtfertigung der antikolonialen Gewalt wurde von Linken weltweit rezipiert, von der Black Panther Party bis zur RAF, und wird bis heute kontrovers diskutiert.

Wann und in welchem Kontext ist es notwendig Gewalt oder ihre Abwehr zu organisieren? Ein Körper betritt die Bühne und wird zum Soldaten. Dem physischen Drill des Schlagwerks ausgeliefert, befragt er die historische Situation und sucht sein Verhältnis zur Gewalt.

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Wir starten die Motoren und feuern den Grill an! Das Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen öffnet seine Tore für ein einmaliges Erlebnis für Automobil-Fans. Nach einem Begrüßungsaperitif steht unter anderem eine adrenalingeladene Mitfahrt auf der Einfahrbahn auf dem Programm. Mit ihren Steilkurven kommen Abenteuerlustige so richtig auf ihre Kosten. Bei einer ausführlichen Tour durch die Produktionshallen im Werk Sindelfingen erfährt die exklusive Gruppe spannende Hintergründe zur Fahrzeugproduktion. Kulinarisch abgerundet wird der aufregende Tag von einem vielseitigen, sommerlichen Barbecue im Restaurant „Daimler". Alle alkoholfreien Getränke inklusive Heißgetränke sind im Preis inbegriffen.

Das Mindestalter zur Teilnahme an der Veranstaltung liegt bei 18 Jahren. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten sowie professionellen Foto-, Film oder Videokameras ist nicht gestattet.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:00 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Erlebe die Zumba® Night am 11.07.2025 mit den Trainer:innen Alina, Aniela, Bella, Denis und Vero und begib Dich auf eine tänzerische Reise rund um die Welt. Merengue, Salsa, Reggaeton, Cumbia, Afro, Dancehall, Brazilian Funk, u.v.m. - sei dabei und fühle den Zumba® Spirit! Egal ob Zumba® Neuling oder Profi, jeder ist willkommen mit uns zu tanzen und eine unvergessliche Zeit zu verbringen. Im Anschluss lassen wir den Abend bei kühlen Drinks ausklingen.

Einlass: 18:30 Uhr
Start der Veranstaltung: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Foyereinlass 18 Uhr

Wir laden Sie herzlich zum Eröffnungskonzert des 4.Internationalen Gitarrenfestivals Pforzheim im Reuchlinhaus ein. Das Jugendorchester des Gitarrenorchesters Pforzheim eröffnet das Festival, den 2.Konzertteil bestreitet der Italienische Gitarrist Antonio Malinconico.

Einlass: 17:30 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem angesagten Gitarren-act.
Es ist ihr Zusammenspiel, ihr unverwechselbarer Sound, ihre Liebe zum Gitarrenspiel Paco de Lucías, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis macht.
Ihr Umgang mit den Altmeistern Bach oder DeFalla ist souverän und empfindsam. Doch Café del Mundo ist mehr: Gemeinsam entfalten die beiden Gitarristen neue, bisher ungehörte Klangwelten. Die Konsequenz ist ein weltweit begeistertes Publikum.
Sie arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London, und füllen Herzen und Säle selbst in Andalusien. Mit „80er unplugged“ haben Alex und Jan ihre eigene Radioshow bei Radio Ton.

Café del Mundo ist pure Lebensfreude. Alex und Jan erschaffen das Kunststück echten crossovers, echter Verbindung - mit sich und mit dem Publikum. So entsteht jeden Abend eine Magie, die lange nachklingt. „Hörbar grenzenlos" - so klingt Gitarre heute.

„GROSSES KINO“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Die 1907 veröffentlichte Erzählung "Hans Dierlamms Lehrzeit" ist Hesses umfangreichste und literarisch ergiebigste Benutzung der Erfahrungen und Kenntnisse aus seinem Calwer Mechanikerpraktikum 1894/95. Sie spielt in einer Werkstatt in der Insel-Gasse und in der Calwer Deckenfabrik.

Lesung: Annette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Andreas Hiller (Gitarre) und Johannes Hustedt (Querflöte)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Erleben Sie die Musical Night in Concert 2024/25!!!

Das internationale Starensemble ist wieder mit einer rasanten Musical Show auf Tournee. Mit Stimmen, die unter die Haut gehen und farbenprächtigen Kostümen präsentieren die internationalen Stars ein aufregendes Programm – Eine Reise voll neuer Hits und geschätzter Evergreens – direkt in die Herzens des Publikums.
Das Ensemble freut sich auf Sie und präsentiert eine Reise durch viele Jahre Musical-Geschichte:
Mit dabei sind Hits aus KÖNIG DER LÖWEN (seit 23 Jahren in Hamburg), PHANTOM DER OPER (160 Millionen Zuschauer weltweit in 46 Ländern) und LES MISERABLES (seit 1980 weltweit erfolgreich).
Sie erleben ganz aktuell sowohl Ausschnitte aus dem Broadway Musical NEW YORK NEW YORK, als auch natürlich Songs aus HAMILTON, MAMMA MIA, und vielem mehr.
Ganz neu im Programm präsentiert die MUSICAL NIGHT Songs aus MJ (Das Michael Jackson Musical), das im Dezember 2024 nach Hamburg kommt.

Einlass: 19:00 Uhr

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Seine Sie dabei, wenn es am Abend heißt Fleisches Lust!

Oliver Seibt, der Teamchef der Barbeeq´s, wird seine Grills (zum Teil Spezialbauten) mitbringen und Sie mit einem Grillmenü in 5 Gängen verwöhnen.

Einlass: 18:00

Kurzfilmnacht: Love, Peace & Fun (trash)

die liebsten & besten Lieblingskurzfilme des int. low & no budget film-sharing Festivals. Eine liebevolle, friedliche bis trashige Zusammenstellung von Kurzfilmen aus 22 Jahren Kurzfilmfestival, ausgesucht, für gut befunden und zusammengestellt von Ingo Klopfer.
Witzig, ironisch, kurzweilig, voll Liebe, schwarzen Humor und bisschen Splatter. Kurzfilme die man so nie zu sehen bekommt. Alles was man sich so wünscht für einen kurzweiligen cineastischen Kulturabend. Lachen, staunen, wundern.
So zu sagen der zweite Teil oder die Fortsetzung von „Love me – or leave me“ mit den besten Liebeskurzfilmen. In der wundervollen open air Atmosphäre des Böblinger Festivals am See in Kooperation mit dem Kulturverein Blaues Haus e.V.
Ausgesucht, für super befunden und moderiert von Ingo Klopfer ( get shorties Lesebühne)


Copyright: kulturnetzwerk blaues haus

Einlass: 19:30

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän. ROLLING STONE

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht. In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen. MARTIN BECHLER

FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz. STERN
Einer der größten Songschreiber der Neuzeit. SCHALL MAGAZIN
Da liegt sie also nun, die neue Messlatte für Popmusik. MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Regie: Michael Schneider / Alexander Spazier
Musikalisch Leitung: Michael Schneider
Choreografie: Alexander Spazier
Vocalcoach: Anastasia Lick
Kostümbild: Michael Schneider / Alexander Spazier
Bühnenbild: Fabian Krause
Licht/Ton: Markus Püngel

Im Rahmen der Biennale 2025 bringt die Musical Class der SMTT das Familienmusical „Tom Sawyer“ auf die Bühne der Turn- und Festhalle Darmsheim. Die Abenteuer des Tom Sawyer ist ein 1876 erschienener
Roman des amerikanischen Schriftstellers Mark Twain. Das Buch zählt zu den Klassikern der Jugendbuch-Literatur.
Mit den Augen von Tom machen wir eine spannende Reise, die die Gefühle der Kindheit in all´ ihrer wilden, ungezähmten Phantasie einfängt. Toms verspielte Streiche und seine unermüdliche Neugier beleuchten die unbegrenzten Möglichkeiten der Jugend, auch wenn sie ernstere Themen
wie Liebe, Angst und moralisches Wachstum berühren.

In einer kleinen Stadt Mitte des 19. Jahrhunderts am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Doch eines Tages wird die Idylle von Indiana Joe gestört. Tom muss sich mit seinem neuen besten Freund Huckleberry Finn auf ein Abenteuer begeben, um seine Freundin Becky zu retten.
Stück von Thelen und Thelen Verlag: Litag Theaterverlag München.

Einlass: 17:30 Uhr

Stand up Comedy trifft Impro

Da ist es, das verflixt lustige 7. Programm von Vollblutentertainer Sascha Korf. In Lach- und Lachgeschichten wird Sascha Korf in gewohnter Manier wilde Geschichten aufs Parkett packen. Was sind Wanderopern? Wer ist wirklich schuld an der Erderwärmung? Und wie viele Chilis sind eine Mordwaffe? Fragen über Fragen die in Lach- und Lachgeschichten wunderbar komisch aufgelöst werden. Und wusstet ihr überhaupt, dass Sascha der Erfinder der neuen Trendsportart „Knach“ ist? Eine Mischung aus Kniffel und Schach.

Sascha wird berichten, wie es wird, wenn er der erste Kölner auf dem Mond sein wird und wie man Märchen politisch korrekt erzählt. Dazu gibt’s wilde Rezepte, eine intime Sprechstunde und ein Quiz mit dem Publikum um absurde Preise. Am Ende darf die gewohnte Schlagerparodie natürlich nicht fehlen. Wenn Sascha Korf energiegeladen, sympathisch und herrlich ehrlich über die Bühne rennt, spielt und fabuliert bleibt kein Auge trocken. Das ist echt. Das ist pur. Das ist Korf.

Selbstverständlich fehlen auch nicht die großartigen Dialoge mit seinem geliebten Publikum. Auf Augenhöhe entwickeln sich dabei witzige, und zuweilen rührende Geschichten. Der Meister der Improvisation in seinem Element, das müsst ihr sehen.

Stand up Comedy trifft auf Improvisation trifft auf Mensch.

Foto: © Robert Maschke

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Piaf und die Dietrich – der „Spatz von Paris“ und der Star aus „Der blaue Engel“ – hätten unterschiedlicher kaum sein können. Und doch verband das in einem Bordell aufgewachsene Zirkus- bzw. Straßensängerinnenkind und die wohlerzogene preußische Offizierstochter eine wahre Liebes- und Lebensgeschichte, der hier ein liebevolles Denkmal gesetzt wird.
1948: Der Weltstar Marlene Dietrich trifft in New York auf die wegen ihrer unverständlichen französischen Liedtexte in den USA wenig beliebte Edith Piaf. Es ist eine Liebesfreundschaft auf den ersten Blick. Mit Hilfe von ­Marlene gelingt Edith schließlich der Durchbruch in Amerika. Fortan verbindet die beiden eine intensive Beziehung, die auch andere Lieben toleriert. Sie werden zu den begehrtesten und bestbezahlten Konzert­sängerinnen der Welt. Aber trotz wechselseitiger Bewunderung birgt ihre markante Gegensätzlichkeit auch Konfliktpotential – vor allem wenn Marlenes Disziplin und Fürsorge Ediths unbändigen Freiheitsdrang einzuengen droht. Als Ediths Geliebter bei einem Flugzeugabsturz stirbt, verliert die labile Sängerin endgültig den Halt, sucht Trost in Alkohol und Drogen. Die Freundschaft der beiden Frauen droht zu zerbrechen, doch dann eilt Marlene nach Ediths Zusammenbruch an deren Krankenbett …
Den Autoren Boymann und Kahry gelingt mit „Spatz und Engel“ eine ­gefühlvolle Hommage an die beiden großen Diven des 20. Jahrhunderts, gespickt mit ihren unvergesslichen Chansons und Songs.

Edith PiafLILIAN HUYNEN
Marlene Dietrich ANNE-KATHRIN HÖNES
Komponistin / Kellnerin / Fotografin / Blumenverkäuferin /
Schauspielerin / Krankenschwester VIVIEN ANDRÉE
Bandleader / Zimmerkellner / Fotograf / Marcel Cerdan /
Pfleger / Komponist BERNHARD MEINDL
Klavier, Akkordeon PHILIPP HAAG

Musikalische Leitung PHILIPP HAAG
Inszenierung Cecilia Ward
Ausstattung Sarah Prinz
Dramaturgie ULRIKE BRAMBEER

ausverkauft