Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends? Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Literaturexpeditionen
Lesung und Gespräch mit Mia Couto, Moderation: Ilija Trojanow

Bildgewaltig erzählt Mia Couto von den Narben, die die Kolonialherrschaft in Ostafrika hinterlassen hat, und erschafft einen monumentalen Roman über Macht, Sprache und Erinnerung. Der afrikanische Hilfssoldat Nataniel versucht gemeinsam mit seinem Bruder in den Untiefen zwischen den Kolonialmächten zu navigieren, wo Ungeheuer aller Art lauern. Doch beinahe unbemerkt geht etwas Seltsames in den Dörfern und Garnisonen vor sich: Aus Berichten, Karten und Büchern verschwinden die Buchstaben, und Stück für Stück scheint sich die Macht der Europäer zu verflüchtigen. Mia Couto, geboren 1955 als Sohn portugiesischer Einwanderer in Beira, Mosambik, gehört zu den bedeutendsten Schriftsteller:innen des portugiesischsprachigen Afrika. Mia Couto lebt in Maputo. Der Roman „Der blinde Fluss“ wurde
ins Deutsche übersetzt von Barbara Mesquita.

Gefördert von der CHRYSANTIL Stiftung

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

ERÖFFNUNGSKONZERT: DANCE!
UWAGA! feat. Hanke Brothers
Mit einem musikalischen Statement über Bewegung, Spielfreude und die Kraft des Rhythmus eröffnet das New Classical Music Festival 2026.

Mit zwei Violinen, Akkordeon und Kontrabass groovt sich das Quartett UWAGA! durch Jahrhunderte und Stile. Geprägt von musikalischen Einflüssen aus Klassik, Jazz, Pop und Weltmusik zerlegen die vier Musiker bekannte Klangwelten in ihre Einzelteile – und setzen sie überraschend neu zusammen.

DANCE! folgt dem Motor, der Musik seit jeher antreibt: dem Groove. Was geschieht, wenn klassische Ballettmusik auf federnde Rhythmen, treibende Beats und die Energie der Disco trifft? Mal subtil und geschmeidig, mal wild und stampfend wechselt UWAGA! zwischen den unterschiedlichsten Formen der Tanzmusik – virtuos, humorvoll und mit unbändiger Experimentierfreude.

Als Special Guests kommen die Hanke Brothers hinzu. Zwei Ensembles, acht Musiker und eine gemeinsame Leidenschaft: klassische Musik aus vertrauten Bahnen zu lösen, neue Klangräume zu öffnen und das Publikum unmittelbar mitzureißen.

DANCE! ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, sich bewegen zu lassen. Von neuen Klängen, überraschenden Begegnungen und einer Musik, die Ballett und Disco, Konzertsaal und Tanzfläche miteinander verbindet.

Einlass: 18:30

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen oder eine Lesedecke ein und schau vorbei! Es erwarten dich spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

Wir freuen uns auf dich.
Eltern werden ab 21 Uhr dazu gebeten!

In einer Zeit, in der Debatten zunehmend von Lautstärke statt von Tiefgang geprägt sind und Gräben tiefer scheinen als je zuvor, blickt eine besondere Veranstaltung hinter die Kulissen unserer Streitkultur. Mit ihrem neuen Buch „Die Empörungsfalle“ sezieren Saba-Nur Cheema und Meron Mendel den Zustand einer Gesellschaft, die verlernt hat, einander wirklich zuzuhören. Es wird ein Abend der leisen Töne inmitten des tobenden Lärms, eine Einladung zur Reflexion und zum echten, nuancierten Dialog. Wo blinde Wut aufhört, beginnt die Suche nach Gemeinsamkeiten. Ein inspirierender Abend, der Mut macht, Brücken zu bauen und die Hoffnung auf ein solidarisches Miteinander neu zu entfachen.

Saba-Nur Cheema geboren 1987, wuchs in Frankfurt als Tochter pakistanischer Flüchtlinge auf. Die Politologin und promovierte Erziehungswissenschaftlerin forscht am Institut für Sozialforschung. Sie war Mitglied des Expertenkreises zu Muslimfeindlichkeit der Bundesregierung und ist Präsidiumsmitglied des Goethe-Instituts.

Meron Mendel, geboren 1976, wuchs in einem Kibbuz in Israel auf. Der Historiker ist Professor für Soziale Arbeit sowie Direktor der Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt. Sein SPIEGEL-Bestseller »Über Israel reden« wurde für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert. Copyright Autor*Innen Foto:

Eine Kooperationsveranstaltung mit der dai-Tübingen.

Früher war mehr Lametta - und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm
nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso
humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags - zwischen
Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: "Ich
kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann."
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der
Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht
ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster,
entspannter - und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen - ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.
Foto: Robert Becker

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Leidenschaftlich, authentisch, mit Liebe zum Detail, in exzellenter musikalischer Qualität und vom Vorbild höchstpersönlich anerkannt!

Seit fast zwei Jahrzehnten stellt sich SahneMixx der musikalischen Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren, um so sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren.

Mit begeisternder Bühnen-Show und ansteckender Spielfreude nimmt Sänger Hubby Scherhag das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise – geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens! Vom perfekten Orchester-Sound über den weißen Flügel und das rote Jackettfutter bis hin zum legendären Bademantel stimmt hier alles bis ins kleinste Detail.

Und wenn nach den Zugaben zum „Bademantel-Finale“ zurück auf die Bühne applaudiert wird … spätestens dann wird SahneMixx zum Gänsehaut-Erlebnis!

Die Band interpretiert die Lieder ihres großen Vorbilds derart gut, dass sich die Zuschauer vom ersten Ton an in ein echtes Udo-Konzert versetzt fühlen. Udo Jürgens persönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

Ein weiterer Beleg für die herausragende musikalische Qualität der Band: Regelmäßig stehen langjährige Weggefährten von Udo Jürgens mit SahneMixx auf der Bühne. So zum Beispiel Ausnahmemusiker Rolf Mayer (Bass) und Jörg Brohm (Trompete) von der Pepe-Lienhard-Band und Udo’s enger Freund Billy Todzo.

Bild ©Peter Seydel

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Ralf Illenberger zeigt auf seiner neuesten Produktion „Elements“ die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens. Filigrane akustische Gitarren, orchestral arrangiert und mit funky Rhythmen unterlegt lädt der gebürtige Stuttgarter den Zuhörer auf eine spannende Reise ein.

Mit Walter Keiser(Vollenweider, Nena) am Schlagzeug und Sandro Gulino (Gypsy Kings) am Bass erinnert er auch an seine erfolgreichen Zeiten der 90iger Jahre mit seiner damaligen Band Circle.
Geheimnisvoll, manchmal fast rockig aber immer melodisch stellt Illenberger seine neuesten Kompositionen vor. Gemastered von Hans-Joerg Mauksch in den Stockfisch Studios verspricht Elements auch absoluten Klanggenuss!

Bekannt geworden ist Illenberger als Teil des Duos Kolbe Illenberger (das Beste Deutsche Gitarrenduo) in den 70iger Jahren. Er spielte in 50 Ländern Konzerte, eine Nominierung zum Deutschen Schallplattenpreis (1978) und eine Grammy Nominierung (1997) sind nur ein Teil der internationalen Anerkennung seiner musikalischen Tätigkeit. Listen with your Heart! Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache die auch kulturelle Unterschiede überwindet.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live Bühne ist sein Element.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?
Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Einlass: 19.00 Uhr

The band was formed in 1995 with the object to occasionally join together and perform the songs of their favourite band,the legendary KISS. The band started receiving more and more invitations to perform year by year, the turn-a-round was in 1998 when they got the first chance to have a tour in Germany. Slowly it was growing up from 4-5 shows/year to 70-80 shows/year all around Europe, ranging from Austria, Switzerland, The United Kingdom, The Netherlands, Italy, Spain, Sweden, Finland, Norway to Russia, Malta, Czech Republic, Ukraine and Portugal’s biggest festivals and clubs.
Until December 2024 the band was performed more than 1,500 shows in 32 different countries!
The concert programm of the band goes way back to the early works of KISS to today. Other than hit songs,they play a few surprise numbers , without the demand of entirety „Deuce” , „Rock and roll all nite” , „Crazy nights” , „I was made for lovin’ you” , „Detroit rock city” , „Lick it up”, „Beth” or „War machine” , „Hard times” , „Parasite” , etc.
In January 2012 the band won the official title of „No.1 european KISS tribute band” as the only KISS tribute band from Europe on the 4 bands final in Las Vegas/United States, organized by „KISS Monster Mini Golf”. More than 200 bands all around the world wanted to get the final but just 4 got the chance to flew to Las Vegas, so KISS Forever Band was there among to 2 american and 1 australian KISS tribute band.
We can call ourselves very lucky as we were able to perform with 2 KISS members at different events, with Eric Singer in 1998 and 2003 and with Bruce Kulick in 2015!
Countries from much further away are showing great interest in the band as well regarding their „30th Anniversary Tour – XXX years on fire!” in 2025/26, it seems Switzerland, France, Cyprus, The Netherlands, Norway, the Baltic countries, of course Germany and naturally Europe will not be left without KISS Forever Band concerts these years.

Let’s celebrate the Hottest Band of the World!

Mit begeisterten Kritiken vom Edinburgh Fringe Festival und darüber hinaus bereichern Paul Walker & Karen Pfeiffer die Folk-Szene mit ihrem einzigartigen anglo-deutschen Flair. Ihre neue Show „Cheaper Than Therapy“ vereint Witz, Herzlichkeit, Harmonie, Unterhaltung und mitreißende Lieder, die das Publikum von Anfang bis Ende fesseln.

Nur mit zwei Stimmen, Gitarre und irischer Flöte/Blockflöte lassen Paul und Karen ihre folk-inspirierten Arrangements und ihr fantasievolles Songwriting erstrahlen. Kombiniert mit ihrem spielerischen kulturellen Austausch (Stoke-on-Trent trifft Stuttgart) entsteht ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Exzellenz mit theatralischer Präsenz verbindet.

Sie traten bereits in Großbritannien, Irland, Deutschland, Australien und Neuseeland auf und sind bekannt für ihre fesselnden Auftritte, die das Publikum in ihren Bann ziehen und zum Nachsingen anregen.

„Eklektisch, mit Leidenschaft gespielt“ – Folk & Honey.
„Ein erstklassiges Erlebnis“ – Bietigheimer Zeitung.
„Großartige Show!“ – Graham Norton

Diese kulturelle Verschmelzung bringt nicht nur Lieder und Geschichten voller Humor und Tiefgang – sondern auch Verbundenheit, Lachen und jene kleinen Momente, die einen guten Abend zu einem Höhepunkt machen .

Baröffnung 18:00

Benefizkonzert zugunsten der Bürgerstiftung Bietigheim-Bissingen und der Stiftung Kultur in Bietigheim-Bissingen

DAS SAP SINFONIEORCHESTER - die kulturelle Repräsentanz der SAP SE

Ein Abend voller großer Melodien, legendärer Stimmen und unvergesslicher Emotionen:
„Heaven Is a Place on Earth“ nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte.
Von epischen Soundtrack Momenten über ikonische Pop und Rock Hymnen bis hin zu leisen, berührenden Balladen spannt sich der Bogen dieses besonderen Konzertabends. Getragen wird das Programm von den Gesangssolisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, die bekannte Songs mit persönlicher Tiefe, Ausdruckskraft und großer Nähe zum Publikum interpretieren. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Markus Neumeyer, der dem Abend seinen klanglichen roten Faden und emotionale Dramaturgie verleiht.
Musik von Madonna, George Michael, ABBA, Bryan Adams, KISS, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg und vielen mehr erzählt von Hoffnung, Sehnsucht, Stärke und Zusammenhalt. Bekannte Songs rufen Erinnerungen wach, die man längst im Herzen trägt – an Menschen, an Lebensphasen, an Augenblicke, die geblieben sind.

Foto: Ingo Cordes

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine gehörige Portion Humor - und alles zu einer untrennbaren Einheit miteinander verbunden: die Gruppe Tridiculous. Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt.

Tridiculous, das sind drei smarte Typen mit vielen Skills: Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel. Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown.

Die Show ist ein atemberaubendes Spektakel, gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik bei der man in jedem Moment die unbändie Spielfreude der Akteuere sieht.

Keine Show ist wie die andere: aus ihrem schier unerschöpflichen Repertoire basteln sie für jeden Anlass ein passendes Programm.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

SA, 26. September | 18:00 | SMTT Sindelfingen

Mitwirkende: Gabor Vosteen (Blockflöte)

Das lustigste Konzert seit es Spucke gibt: Als Kind wurde Gabor Vosteen von einer mutierten Blockflöte gebissen. Seitdem hat er musikalische Superkräfte: Fluteman was born! In „The Fluteman Show“ stellt er sich seiner Mission, die Welt besser zu machen – mit der Blockflöte. Er verbindet Bach, Paganini und Popmusik mit non-verbaler Comedy zu einer virtuosen, poetischen und ziemlich durchgeknallten One-Man-Show. So flutiful!

Ein Spektakel für die ganze Familie, jung und alt!

Einlass 17:30

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt