Humor, Wissen und Tipps für ein besseres Leben.
Konfliktlöser Körpersprache
Erkannt, bevor’s kracht

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin und Eskalation im Straßenverkehr.
Kein Tag ohne nervenaufreibende Konflikte.

Dabei belegen Studien, dass die meisten Streitereien aus Nichtigkeiten entstehen.

Die Körpersprache ist immer die Auslöser - und auch das Erkennungssignal, ob ein Konflikt am Entstehen ist. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder das aggressive Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass gleich mal ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während die Stuhlkreis-Susannes jeden Konflikt mit „wir müssen reden“ erst so richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: „Ich ignoriere dich und deine Gefühle.“

Und so entsteht aus der Kleinigkeit eine emotionale Verletzung, die lange anhält und sogar Beziehungen zerstört.

Der Körpersprache Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-How woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Er demonstriert mit viel Selbstironie warum „Lass uns mal sachlich bleiben!“ niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale beim Gegenüber entschlüsseln können und wissen, mit welcher Mimik und Gestik Sie eine Eskalation gekonnt beruhigen.

Damit werden Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner genau das, was sie sein sollen: Harmonisch!

Wie immer beim Körpersprecher: Sie werden am Ende nicht wissen, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Arbeit, Freunde, Frauen, Männer Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Partner, Ärzte, Rechnungen, Leben, Tod, Jugend. Langeweile, Sex, Kollegen, Geld, Freizeit, Ämter, Kinder, Dating, Wäsche, Miete, Hochzeit, Wetter, Essen, Geburtstag, Alter, Hobbys, Scheidung, Eltern...
Jeder kennt es: Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was! Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir’s alle kennen. Weil’s uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!!
Denn wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Als 23-Jähriger kauft Nick Martin ein One-Way-Ticket nach Mexiko. Was folgt, ist der Beginn einer
Reise, die nicht nur seinen Lebenslauf auf den Kopf stellt, sondern sein ganzes Leben. Er wird
angeschossen, ausgeraubt, verhaftet, segelt durch einen Hurrikan auf dem Pazifik, verdient ein paar
Dollar als Stripper in Las Vegas – und sammelt unterwegs vor allem eines: Geschichten.

Geplant war ein Jahr Weltreise. Sechs Jahre später ist er kurz zurück – mit der geilsten Lücke im Lebenslauf. Doch die Reise endet dort nicht. Sie wird zum Lebensstil. Bis heute bereist Nick Martin die Welt – und
bringt Erlebnisse mit, die berühren, zum Lachen bringen und zum Umdenken einladen.

Seine Liveshow „Die geilste Lücke im Lebenslauf“ gehört heute zu den erfolgreichsten
Bühnenformaten im deutschsprachigen Raum – mit über 100.000 Live-Besucher:innen. Die Show ist
keine klassische Reisereportage mit Sonnenuntergängen und Blümchen, sondern eine interaktive,
humorvolle Eskalation zwischen Tiefgang, Wortwitz und inspirierender Lebenslust.
Nick Martin überzeugt mit 100 % energiegeladenem Storytelling, einer ehrlichen Sprache und dem
Mut, auch über Ängste, Zweifel und Umwege zu sprechen. Unterstützt durch Videos, Bilder und jede
Menge Selbstironie nimmt er das Publikum mit auf seine Reise – und hinterlässt mehr als Applaus:
Lust auf Abenteuer, mehr Klarheit über den eigenen Weg und das sichere Gefühl, dass es nie zu spät
ist, etwas zu verändern.

„Die geilste Lücke im Lebenslauf“ ist für alle, die sich inspirieren lassen wollen, die Welt mit anderen
Augen zu sehen – und den Mut zu fassen, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Lieder von Poulenc, Satie, von der Wense, Auric, Dessau u. a.

Anfang Dezember 2026 eröffnet die Staatsgalerie Stuttgart ihre Ausstellung »Alles surreal?! Fotografie im Kosmos des Surrealismus«, die das Medium Fotografie in einen Dialog mit Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Objekten und Filmausschnitten aus der Zeit des Surrealismus setzt. Im Galeriekonzert präsentieren der Bariton Holger Falk und der Pianist und Komponist Steffen Schleiermacher die surreale Seite des Liedes – mit deutschen und französischen Liedern, die ihre eigenen surrealen Realitäten offenbaren.

Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

Ist die Welt noch »wettbewerbsfähig«?
Elon Musk sagt NEIN und plant eine Standortverlagerung der Erde auf den Mars.
Der Homo sapiens steht vor neuen Herausforderungen. 300.000 Jahre hatte der Mensch mit sich und der Welt kein Problem und plötzlich geht uns die Puste aus????
Innovation ist gefragt. Nur mit frischen Ideen ist der Laden noch zu retten. Wer hat hier Erfahrung? Wer ist hipp, fresh, dynamisch, effektiv, kostengünstig, kompetent? Richtig, die Bundesregierung! Das DISTEL-Ensemble wurde von Frau Klöckner, Lars Klingbeil und Markus Söder gecoacht und jetzt legen wir los.
Demographischer Wandel, Globalisierung, Sondervermögen, Friedrich Merz und sein geistiges und seelisches Wohlbefinden, Urbanisierung, hohe Eierpreise, Krieg, Rezession, Fachkräftemangel… Alles kein Problem für Nancy, Stefan und Timo.
Glauben Sie nicht? Wir beweisen es Ihnen in »Die Klöckner von Instagram«.

Auf der Bühne: Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Buch: Autorenkollektiv der DISTEL
Regie: Frank Voigtmann
Musikalische Leitung: Tilman Ritter
Live-Musik (alternierend): Tom Auffarth, Falk Breitkreuz, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter
Ausstattung: Hannah Hamburger
Choreografie: Larissa Puhlmann (beratend)

Einlass: 19:45 Uhr

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink. Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen. Im neuen Programm „Escape Rooms – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los! Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.
Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Einlass ab 19.30 Uhr

Harold, ein junger Mann aus guten Verhältnissen, besitzt eine eher befremdliche Neigung: Mittels akribisch ausgetüftelter Vorrichtungen fingiert er Selbstmorde, die eine schockierende Wirkung auf seine Umwelt entfalten sollen. Die Versuche seiner Mutter, den introvertierten Sohn in die „Normalität“ zurückzuholen und mit einem adretten Mädchen zu verkuppeln, enden im Desaster. So frönt Harold weiterhin seiner stillen Leidenschaft, dem Besuch von Beerdigungen. Auf einer solchen begegnet er Maude, die dieses Hobby mit ihm teilt. Ansonsten scheint die fast achtzigjährige Dame das glatte Gegenteil von Harold zu sein. Abenteuerlustig, impulsiv und sprühend vor Lebensfreude folgt sie ihrem Motto: Probiere jeden Tag etwas Neues! Besonders gern heizt sie in gestohlenen Autos mit Vollgas über die Landstraße. Durch ihre forsche, anarchische Art vermag sie Harold aus seinem inneren Gefängnis zu befreien. Entgegen aller Konventionen entwickelt sich zwischen den beiden eine zärtliche Liebesgeschichte.
Mit skurrilem Humor erzählt das Stück nach dem berühmten Filmklassiker von zwei außergewöhnlichen Menschen, die scheinbar unverrückbare Grenzen überwinden und das Lebens feiern.

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm „Jetzt hat´s gschnacklt…“ serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen.
„Jetzt hat´s gschnacklt…“ verspricht einen Abend, der kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert lässt.

Einlass & Abendkasse ab 19 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Lamm in Ostfildern stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Lamm, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Frl. Wommy Wonder, das Stuttgarter Vorzeigefräulein, präsentiert mit „Aber hallo!“ ein Feuerwerk aus Kabarett, Comedy, Travestie und Chanson. Ein Programm mit Eleganz, Sexappeal und einer Gagdichte, die ihresgleichen sucht. Das Fräulein erfindet sich neu, bleibt aber ihrem Grundkonzept treu: „Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden.“

Verstärkung bekommt Wommy von zwei Vollprofis: Kultraumpflegerin Elfriede Schäufele, der fleischgewordene Alptraum aus der Nachbarschaft, plaudert aus dem Nähkästchen und teilt dabei treffsicher aus. Wolfgang Seljé begeistert mit schwäbischen Geschichten und hüllt internationale Song-Klassiker in schwäbisches Gewand. Leichte Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – nah am Leben und am Puls der Zeit.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen! Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikatieren Politik und Privates. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelligent durch Land und Leute. Sie liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele. Sie erleben Spitzenkabarett mit Tiefgang und deutscher Gründlichkeit, schließlich sind die beiden ja Männer von Welt.

(Foto: © Steffen Suuck)

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane