Mit Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award

Erstklassiger gitarrenlastiger Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli –
und das alles gepaart mit ansteckender Spielfreude. Eindrucksvoll demonstrieren Black Cat Bone bei
jedem Konzert, wie vielseitig und aktuell Blues heutzutage klingen kann. Die Fachpresse vergleicht sie
mit “kalifornischen Studio-Cracks, die nichts anderes tun, als ständig hochkarätige Musikproduktionen zu
veredeln“.

Bassist Stephan Wegner und Schlagzeuger Uli Wagner sind ein über Jahrzehnte eingespieltes
Rhythmus-Paket. Ihr energiegeladener Groove, ihr pulsierendes, lebhaftes Zusammenspiel und ihre
Dynamik zeugen von intuitiver Übereinstimmung.

Die Finger des virtuosen Gitarristen Gunter Richter fliegen traumwandlerisch über den Gitarrenhals. Ein
wahrer Saitenzauberer, der es aber auch versteht, mit einem einzigen langen Ton das gesamte Blues-
Universum in Schwingung zu versetzen.

Mit auf der Bühne steht die stimmgewaltige Bluesröhre Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues
Award 2016. Ihre Stimme geht ins Mark, leidenschaftlich und ungebändigt schöpft sie den Blues aus. Ihr
Ausnahmegesang und Charisma bringen jeden Saal zum Kochen.

Unzählige Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland, Spanien, Österreich, der Schweiz und nicht
zuletzt ihr Auftritt beim Montreux Jazz Festival brachten Black Cat Bone den Ruf einer
außergewöhnlichen Live-Band ein.

Blues-Legenden wie Katie Webster, Sidney “Guitar Crusher“ Selby oder Rick Derringer (The McCoys,
Johnny Winter) zeigten sich von Black Cat Bone so sehr beeindruckt, dass sie sie als Begleitband
engagierten.

Besetzung:
Tanja Telschow – vocals
Gunter Richter – guitar
Stephan Wegner – bass
Uli Wagner – drums

Stefan Heucke: Dichterleben op. 141 (UA); Buchpräsentation »Rilke zeichnet« im Gespräch u. a.

Anlässlich des Doppeljubiläums von Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) in den Jahren 2025 und 2026 initiierte die Mezzosopranistin Anna Lucia Richter einen neuen Rilke-Liederzyklus von Stefan Heucke, der nun – am 151. Geburtstag des Dichters – uraufgeführt wird. Das Galeriekonzert führt verschiedene Aspekte der Rilke-Rezeption zusammen. Im Zentrum steht dabei – wie sollte es in einem Museum anders sein – Rilkes intensives Verhältnis zur Bildenden Kunst, wobei Rilke nicht nur als begeisterter Kunstrezipient gezeigt wird, sondern auch in seinen eigenen malerischen Werken, die bis dato kaum bekannt sind.

Die Reise geht weiter. Auch in diesem Jahr begibt sich die hochkarätig besetzte LE Bigband in ihrem imaginären Tourbus wieder auf einen Trip durch vorweihnachtliche Winterlandschaften.
Wie immer mit großartigen Gesangssolisten auf den vorderen Sitzen ist die Band auf altbekannten Routen unterwegs, aber durchaus auch zu der einen oder anderen experimentellen Extratour bereit.
Man darf also gespannt sein.

Einlass: 18:00 Uhr

heavytones

Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Die heavytones, die in über 2.500 Late Night Shows mit Stefan Raab mitwirkten, ebenso wie in Spezialformaten wie „Unser Star für Oslo“, oder „Gottschalk‘s große 90er Show“ sind seit fast 2 Jahrzehnten die präsenteste und profilierteste Band im deutschen Fernsehen. Dabei prägen sie mit ihrem druckvollen Live-Sound entscheidend den Charakter der jeweiligen TV- und Live Shows. Die überragende Qualität der heavytones machte sie über die Jahre auch immer wieder zur gefragten Begleitband, und die Liste internationaler Stars, mit denen sie LIVE gearbeitet haben, ist entsprechend lang:

Kylie Minogue, Adele, James Brown, Herbert Grönemeyer, Lionel Richie, Michael Bublé, Joe Cocker, Eminem, Tom Jones, Anastacia, Joss Stone, Katie Melua, Ronan Keating, Sugababes, Anastacia, Busta Rhymes, No Angels, Mary J. Blige, Bootsy Collins, Ricky Martin, Natasha Bedingfield, Jan Delay, Pussycat Dolls, Melanie C., Chris Isaak, Jason Mraz, David Garrett, Cecilia Bartoli, Curtis Stigers.
Ebenso waren die heavytones bei den esc Castings und damit bei der Geburtsstunde von heutigen Deutschen Musikgrößen wie Stefanie Heinzmann, Max Mutzke, Gregor Meyle, oder Lena Meyer-Landrut, mit von der Partie und unterstützten diese damals noch jungen Künstler dabei, aus ihren musikalischen Startlöchern zu kommen.

Auch jenseits der Fernsehindustrie genießen die heavytones einen exzellenten Ruf und haben sich mit den vier CD-Veröffentlichungen „heavytones No. 01“ (2006) „Freaks Of Nature“ (2010) sowie „Songs That Didnt Make It To The Show“ (2015) und „a tribute to Earth Wind and Fire“ (2019) als auch bei ihren Auftritten als LIVE ACT einen eigenen Rang in der deutschen Musiklandschaft erspielt. Bestechend sind dabei nicht nur der wiedererkennbare und flexible Bandsound, sondern auch die hohe Klasse der Instrumentalisten, die abseits der heavytones auch mit Künstlern wie „Till Brönner“, „Marc Forster“ , Herbert Grönemeier, den Fantastischen Vier, oder Helene Fischer bei ihren Tourkonzerten unterwegs sind.

Dies stellten sie nicht zuletzt im Frühjahr 2024 unter Beweis, als sie mit dem Rapper „Xatar“ eine gemeinsame Live Tour, mit dessen Rapmusik im umarrangierten heavytones - Funk – Kleid starteten und damit auf Anhieb große Häuser wie die Elbphilharmonie, die Philharmonie Köln und die Staatsoper in Stuttgart ausverkauften.
Es ist nicht vermessen, wenn die heavytones sagen, freuen Sie Sich auf weitere Livetermine der Band.

Scarie pockets und Wulf pack meets……… Instrumental versionen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Begeisterung für den irischen Stepptanz ist im Namen die-
ser neuen irischen Tanzshow festgeschrieben. Frei aus dem
Englischen übersetzt heißt sie „die Tanzwütigen“. Ja, die Iren
können einfach das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein
lassen. Es liegt ihnen im Blut.
Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten
zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ire-
land bringen uns mit ihrer „Spirit of Irish Christmas“ Tour die Weih-
nachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns in diese
besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten wie die „Wren
Boys“ treibt. Junge Burschen setzen wilde Strohhüte auf, ziehen sich
Lumpen kostüme über und treiben in der Nachbarschaft Schaber-
nack. Einmalig sind auch das Weihnachtsschwimmen im eiskalten
Meer und die Frauenweihnacht, die auf vorchristliche Zeiten mit
einer matriarchalischen Gesellschaft zurückgeht. Diese fi ndet am
Dreikönigstag statt und dann übernehmen die Männer die Pfl ich-
ten des Haushalts und verwöhnen die Damen des Hauses.
Die Künstler bringen das Publikum immer wieder herzlich zum La-
chen, weil einige Bräuche für unsereinen schräg und daher komisch
sind. Das alles befi ndet sich im feinen Gleichgewicht mit spirituellen
Momenten der Verinnerlichung. Die Danceperados nehmen uns
in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung der Weihnacht
und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall prä-
senten Weihnachtsmanns. Auf die großen Weihnachtshits der glo-
balisierten Welt wird man vergeblich warten. Stattdessen erklingen
alte gälische Hymnen und Weihnachtslieder in Englisch, die als
„Carols“ bezeichnet werden.
Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland
verdienen mussten und müssen, ist Weihnachten immer die Zeit
im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben.
Das ganze Jahr über haben sie ihre Freunde und Familien nicht
gesehen und sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die
Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fl ießen in Strömen.
Dazu werden Jigs & Reels gespielt. Wo diese gespielt werden, da
wird auch wie wild getanzt… Spätestens jetzt wird es einem klar:
Eine irische Stepptanzshow und das Motto „Irish Christmas“ –
das passt doch wunderbar zusammen! Eine auf Musik und Tanz
fein abgestimmte Multivision mit winterlichen Landschaften
und Weihnachtsmotiven gibt dem Publikum das Gefühl mitten-
drin – also in Irland dabei zu sein.
Was die Danceperados von einer herkömmlichen Tanzshow unter-
scheidet, ist die Qualität der Tänzer, Musiker und Sänger. Sie leisten
sich den Luxus, gleich ein Sextett mit auf Tour zu nehmen. Die Musi-
ker/innen gehören zur Crème de la Crème des Irish Folk. Es gehören
sogar Grammy nominierte Künstler zur Band.
Für die Choreographie ist der zweimalige „World Cham pion“
Michael Donnellan zuständig. Seine Arbeit ist einmalig und
sprengt den Rahmen dessen, was man bisher gesehen hat. Er setzt
die Geschichten und Handlung in Bewegung um. Die Tänzer/innen
sind regelrecht süchtig sie jeden Abend aufs Neue zu tanzen. Aus
einem großen Pool an Bewerbungen hat Michael die Besten ausge-
wählt. Die Klasse der Tänzer/innen kann man daran ersehen, dass
es alle zusammen auf mehrere Dutzend World Dancing Champion
oder All Ireland Titel bringen.
Ohne Playback zu arbeiten ist jedoch das wichtigste Allein-
stellungsmerkmal. Das Publikum auf diese Weise zu täuschen,
wie es so oft bei anderen Produktionen üblich ist, können die
Tanzwütigen nicht mit ihrem Ethos vereinbaren. Die Tänzer und
Musiker lieben die künstlerische Herausforderung, ohne Netz und
doppelten Boden zu steppen und zu spielen. Nur so kann man
spontan reagieren und auch improvisieren. Statt das Publikum mit
Showeffekten zu blenden, überzeugen es die Danceperados mit
einer überschäumenden Lebendigkeit und Authentizität. Alles ist
live! Jetzt können die Weltmeister endlich zeigen, was sie können!
Die Danceperados haben sich an die Spitze einer Bewegung
gesetzt, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen
Produzenten befreien und ein Stück menschlicher, freier und
näher an den Ursprüngen machen möchte. Die Medien und
Fans sind von der Kraft und der Kompetenz dieses neuen und ehr-
lichen Konzepts elektrisiert. Mit „standing ovations“ feiern sie ein
Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur miteinander zu
versöhnen.

Wenn Meta mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt ist es, als ob die Zeit um 100 Jahre zurückgedreht wird. Die Berliner Sängerin ist ein musikalischer Tausendsassa. Als Sängerin, Geigerin und Bandleader steht sie seit Jahren mit Größen wie Till Brönner, Max Raabe und Salut Salon auf internationalen Bühnen. In ihrem Programm nimmt Meta die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die Gefühlswelten der Nacht. Mit Charme, Temperament und Leidenschaft singt, spielt und steppt sie durch ihre Lieblingsmusik. Meta entführt ihr Publikum in verruchte Bars, einsame Straßen und zu erotischen Milongas und erzählt von Freude, Leid, Hoffnung und Liebe.
Den Zuhörer erwarten Klassiker wie Zarah Leander’s „Nur nicht aus Liebe weinen“, Marlene Dietrichs "Ich weiß nicht zu wem ich gehöre", Edith Piafs "Je ne regrette rien" oder Brels "Ne me quitte pas". Italienische Schlager aus den 50er Jahren erinnern an warme Nächte im Süden und wecken die Sehnsucht nach mehr. Mit eigenen Arrangements und ungewöhnlichen Instrumentierungen verleiht Meta dem Abend ihre ganz persönliche Note. Beethovens Mondscheinsonate auf der singenden Säge verschmilzt mit AC/DC’s "Thunderstruck" als Geigensolo, Rusalkas "Arie an den Mond" verwandelt sich zum leidenschaftlichem Tango Argentino und Ravels "Bolero" wird mit Hilfe eines Loopgeräts zum spektakulären Orchesterwerk. Ein wahrer Genuss für Augen und Ohren!
Meta wird begleitet von Jens Schlichting am Klavier. Der gefeierte Stummfilmpianist ist in Klassik und Jazz gleichermaßen zu Hause und versteht es, mit Feinfühligkeit und musikalischer Raffinesse dem Abend einen besonderen Glanz zu verleihen.
Wenn es Nacht wird ist so vielschichtig wie die Nacht selbst und verspricht vor allem eins: Es lohnt sich, wach zu bleiben!

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

„Weihnachten mit LaLeLu“

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George
Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht:
Morgen kommt der Weihnachtsmann! Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als
Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel.
Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes
Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:
Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass: 19:0 Uhr

Die fünfköpfige A-cappella-Formation, die seit 2017 als Nachfolge-Band der legendären "Wise Guys" ein
großes Live-Publikum begeistert, nähert sich in seinem Weihnachtsalbum dem Thema dabei inhaltlich und musikalisch von zwei unterschiedlichen Seiten an:

Während die Band das Weihnachtsfest in zahlreichen neuen Liedern aus eigener Feder wie dem Titelsong "Weihnachten kommt immer so plötzlich" oder "Das ganze Jahr freu' ich mich schon darauf“ aktuell und zum Teil humoristisch beleuchtet, setzt sie mit ihren Versionen bekannter traditioneller Weihnachtslieder wie "Es ist ein Ros' entsprungen" und "Stille Nacht, heilige Nacht" ganz auf den Zauber, den diese Lieder im charakteristischen A-cappella-Sound von Alte Bekannte entfalten.

Durch die Kombination einer aktuellen Sichtweise auf Weihnachten im 21.Jahrhundert und das Zelebrieren der Melodien, die seit gefühlten Ewigkeiten in den Herzen vieler Menschen verankert sind, erstrahlt das Weihnachtsfest auf diesem Album in den unterschiedlichsten Farben als höchst unterhaltsamer, aber bisweilen eben auch besinnlicher Mix. So findet sich auf dem Album beispielsweise auch die weihnachtliche
Version eines eigentlich rockigen alten Wise-Guys-Klassikers. Besonders emotional ist auch ein traditionelles Weihnachtslied aus der Ukraine, das „Alte Bekannte“ zusammen mit der ukrainischen Sängerin Vlada Pyrozhkova eingesungen haben. Sie hatte nach ihrer Flucht vor dem Krieg gemeinsam mit ihrer Mutter einige Zeit bei Alte-Bekannte-Sänger Friedemann Petter in Göttingen Aufnahme gefunden, und daraus ergab sich jetzt diese ungewöhnliche musikalische Kooperation. Für Vielfalt und einige Überraschungen ist also gesorgt, gleichzeitig sind viele Titel hervorragend zum Mitsingen am Weihnachtsbaum geeignet.

Zum Weihnachtsfest selbst sagt die Band: „Die Sichtweisen unserer Bandmitglieder auf Weihnachten sind so vielfältig und unterschiedlich wie die Band selbst, die Palette geht von „in der Kindheit religiös verwurzelt“ bis hin zu „ausgesprochen gespalten“. Aber eines ist klar: Keinen von uns lässt das Weihnachtsfest kalt, die Musik schon gar nicht. Deshalb und wegen der großen Nachfrage unserer Hörerschaft war ein Weihnachts-Album von „Alte Bekannte“ einfach überfällig.“

Tourveranstalter: MM Konzerte

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00

Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten!

Das irische Duo Kieran Goss und Annie Kinsella veröffentlicht im September 2026 sein mit Spannung erwartetes zweites Album „The Song Your Heart Is Singing“ und hat zur Feier des Tages eine ausgedehnte Europatournee angekündigt. Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass dieses preisgekrönte Duo am Freitag 11 Dezember um 20.00 Uhr im Gasthaus Löwen auftreten wird.

Obwohl ihre Musik unverkennbar irisch ist, entspricht sie nicht dem typischen irischen Folk-Genre: Freuen Sie sich stattdessen auf einen herzlichen Empfang und einen Abend mit wunderschönen, melodischen Liedern, atemberaubenden Harmonien und humorvollen, herzerwärmenden Geschichten – allesamt mit typisch irischem Charme und Humor vorgetragen. Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten! Feiern Sie mit uns „The Song Your Heart Is Singing“.

“Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.”

Time Out Magazine

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Weihnachtskonzert mit den Aurelius Sängerknaben Calw im TurmQuartier Pforzheim
Weihnachten im TurmQuartier präsentiert einen festlichen Abend: Am 11. Dezember 2026 stellen die Aurelius Sängerknaben Calw ihr aktuelles Adventsprogramm im TurmQuartier Pforzheim vor.
Ihr aktuelles Adventsprogramm stellen die Sänger am Freitag, dem 11. Dezember 2026, um 19 Uhr im Forum im TurmQuartier Pforzheim vor.
Mit einem abwechslungsreichen Programm wird der Konzertchor der Aurelianer mit Männer- und Knabenstimmen das Konzert in der besinnlichen Zeit kurz vor dem dritten Advent gestalten. Die Werkauswahl umfasst sowohl festlich-traditionelle Stücke als auch geistliche Lieder, die zur Weihnachtszeit passen.
Der bekannte Chor, der unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Kugler steht, ist Teil der Musikschule Calw. Der 1983 von Hans-Jörg Kalmbach gegründete Chor entwickelte sich bald zu einem gefragten Klangkörper. Die Sänger haben mit renommierten Orchestern und bekannten Dirigenten zusammengearbeitet. Die Aurelius Sängerknaben Calw wurden für ihre chorischen Leistungen mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter, u. a. den 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb sowie den Gold Award beim World Peace Choral Festival in Wien.
Agenda:
Einlass: 18.00 Uhr
Beginn: 19.00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr / Saal: Forum

Im Mittelpunkt vieler JazzTime-Konzerte standen viele Jazzlegenden. So auch beim Abschluss der diesjährigen Jubiläumskonzerte. John Coltrane, der dieses Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, ist sicher einer der bedeutendsten Tenorsaxophonisten in der Geschichte des Jazz. Er spielte mit Miles Davis auf legendären Aufnahmen wie Kind of blue. Er gründete ein Quartett mit McCoy Tyner am Piano und Elvin Jones am Schlagzeug, mit dem er einen ganz eigenen Sound kreierte. Mit „A Love Supreme“ entstand eine Aufnahme, die bis heute als ein Meilenstein im Jazz gesehen wird.

Der Saxophonist, Komponist und Arrangeur Peter Lehel studierte an den Musikhochschulen in Stuttgart und Budapest. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg 1997 wurde er zweimal mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Er komponierte Werke für Jazzformationen, kammermusikalische Besetzungen und Orchester. Durch seine Musik für Saxophon und Klarinette zählt er zu den interessantesten Künstlern in Deutschland. Mit eigenen Ensembles wie dem Peter Lehel Quartet, Pipes & Phones oder dem Jazz Ensemble Baden-Württemberg bereiste er fast alle Kontinente. Seit 2005 begeistert er die Jüngeren mit dem Programm „Jazz for kids“ und seit 2014 als künstlerischer Leiter der Jazz Juniors Baden-Württemberg. Zudem unterrichtet er seit 2004 an der Musikhochschule Karlsruhe und wurde 2007 Gastprofessor am Shenyang Conservatory of Music in China.

Kateryna Kravchenko ist eine ukrainische Komponistin und Sängerin. Mit vier Jahren begann sie Klavier zu spielen und mit elf Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Jazzgesang. Ihrem Traum folgend Jazzmusikerin zu werden, zog sie 2018 nach Deutschland, um Jazz/Rock/Pop-Gesang an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden zu studieren. Von 2020 bis 2022 war sie Mitglied des BuJazzO und erhielt ein Stipendium der Grizzly Jazz Foundation. Im Anschluss führte ein Austauschjahr nach Stockholm, wo sie sich auf das Komponieren für ein Large Ensemble und die Schaffung einer genreübergreifenden Suite konzentrierte, die von Bildern der ukrainischen Künstlerin Maria Prymachenko inspiriert ist. Derzeit absolviert sie ein Masterstudium in Jazzkomposition und Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Arthur Clees ist ein in Luxemburg geborener Musiker, Produzent und Komponist, dessen Arbeit jazzbasierte Improvisation, Ambient Electronica und zeitgenössische Kompositionsformen miteinander verbindet. Ausgehend vom Schlagzeug und später mit dem Vibraphon als Hauptinstrument entwickelt er eine tiefe Auseinandersetzung mit den vielfältigen Ausdrucksformen zeitgenössischer improvisierter Musik. Nach dem Schulabschluss im Jahr 2021 begann er ein Bachelorstudium in Jazzkomposition in Dresden und Oslo, wo er derzeit studiert. Heute ist er als Performer, Komponist, Arrangeur und Produzent tätig und bewegt sich gleichermaßen zwischen moderner improvisierter Musik mit Wurzeln im Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik.

Bassist und Bandleader Axel Kühn studierte Jazz-Kontrabass an der HMDK Stuttgart. 2004 gründete er mit dem „Kühntett“ seine erste eigene Jazz Formation, mit der er drei CDs veröffentlichte und den ersten Europäischen Burghauser Nachwuchs Jazzpreis gewann. 2009 wurde er mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet, 2013 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und gründete das Axel Kühn Trio, mit dem er bisher fünf CDs veröffentlichte, zuletzt im Oktober 2025 „Vision and Movement live at Bix". Als gefragter Sideman war er u.a. tätig für HR Big Band feat. Michael Wollny, Helen Schneider, Cassandra Steen, Fola Dada oder Henni Nachtsheim.

Alexander Parzhuber ist ein junger Jazz-Schlagzeuger, Komponist und Pädagoge aus Köln. Von 2014 bis 2020 absolvierte er seinen Bachelor of Music mit Hauptfach „Jazz-Schlagzeug“ an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Er spielte im BuJazzO oder in der WDR Big Band mit Künstlern wie Niels Klein, Jiggs Whigham oder Randy Brecker. Als DAAD-Stipendiat studierte er 2020 ein Jahr am Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris. Seit 2021 unterrichtet er Jazz-Schlagzeug an der Musikhochschule München.

Einlass: 19:00 Uhr

SUBWAY TO SALLY + FIDDLER´S GREEN + MANNTRA + SAINT CITY ORCHESTRA

Einlass: 16:45 Uhr

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:00 Uhr

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00