In Thomas Schreckenbergers neuem Programm dreht sich alles um die Wahrheit und vor allem um die Lüge in all ihren Ausprägungen. Gelogen wird ständig und überall. Dabei gibt es harmlose Lügen („Ich hab ja nichts anzuziehen!“) oder Lügen, um den anderen nicht zu verletzen. So wie das Lob der Eltern für das selbstgemalte Kinderbild, wenn man gleichzeitig denkt: „Hoffentlich bekommt das Jugendamt das nie zu Gesicht!“ Aber dann gab es auch immer schon gefährliche Lügen, die das Ziel hatten, bewusst in die Irre zu führen und oft Unheil über viele Menschen brachten. Man denke nur an Sätze wie „Niemand hat die Absicht eine Mauer zu bauen!“ oder „Seitenbacher Müsli – lecker, lecker, lecker.“ Heute verbreiten sich Lügen zudem immer schneller und das Internet dient als Brandbeschleuniger: Bots, Trolle, Fake-News und Verschwörungstheoretiker überschwemmen das Netz mit den abstrusesten Ideen: Bill Gates will uns allen Chips einpflanzen, unsere Spitzenpolitiker sind in Wahrheit gefühllose Echsenwesen (was im Fall von Friedrich Merz einiges erklären könnte) und die SPD ist angeblich eine sozialdemokratische Partei! Ein Wahnsinn! Doch auch der Alltag wird immer unsicherer, wenn digitale und analoge Welt verschmelzen – man weiß kaum mehr, wem oder was man noch glauben kann. Waren die Meiers jetzt wirklich auf Ibiza – oder nur auf Instagram? Ist der Strand echt oder nur gephotoshoppt? Warum habe ich auf Facebook über tausend Freunde, aber beim Umzug niemanden, der mir hilft, die Waschmaschine runterzutragen? Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen immer mehr und verstärken die Spaltung der Gesellschaft. Früher gab es verschiedene Meinungen, heute verschiedene Wirklichkeiten.
Begleiten Sie den vielfach ausgezeichneten Kabarettisten Thomas Schreckenberger (Tuttlinger Krähe, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, usw.) durch den Lügendschungel unserer Zeit – bewaffnet mit der Machete des Humors und der Kraft der Parodie, immer auf der Suche nach dem letzten Rest Wahrheit.
Und eines ist klar: Dies ist eins der besten Kabarettprogramme, das Sie jemals gesehen haben! Das mag jetzt zwar auch gelogen sein, aber um das zu überprüfen, sollten Sie sich das Programm auf jeden Fall mal ansehen. Ganz ehrlich.

Einlass 19 Uhr

Bei seinem Reisevortrag nimmt Reiner Harscher das Publikum mit in die wunderschöne Landschaft der Toskana.

Lassen Sie sich in einen Landstrich entführen, der schon Michelangelo und Leonardo da Vinci zu außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen inspirierte. Die Seele kann baumeln bei den Weinen im Chianti und Reiner Harscher besucht die begnadeten Köchinnen in kleinen romantischen Restaurants. Verfallen Sie auch dem Zauber endloser Sonnenblumen- und Mohnfelder. Seit vielen Jahren ist der Fotograf somit auch zwischen Arbia und Ombrone unterwegs, wo einige der romatischsten Landschaftsszenarien Europas auftauchen. Er beobachtet die Marmorarbeiter in den Steinbrüchen und die Künstler in ihren Alabaster Ateliers. Die Live-Multivision \"Toskana - Romantik in Terracotta\" führt das Publikum auf einer Leinwandreise zu Plätzen, wo träumerische Landschaften malerisch mit der Kunst und den Bauwerken der Menschen verschmelzen.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Thibault Cellier Kontrabass
Sylvain Darrifourq Schlagzeug
Als ewiger Abenteurer des zeitgenössischen
Jazz hat Joachim Kühn das Trio
immer als Labor seiner kraftvoll synkretistischen
Musik betrachtet. Zu seinem 80.
Geburtstag präsentiert diese Legende
des europäischen Jazz eine neue Formation
mit zwei der kreativsten Musiker
der jungen französischen Szene – dem
Kontrabassisten Thibault Cellier und dem
Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq. Angespornt
durch die kühnen Einfälle dieser
sowohl organischen als auch geschickt
dekonstruktivistischen Rhythmusgruppe,
öffnet Joachim Kühn sein Universum der
Andersartigkeit und beabsichtigt, den
strahlenden Lyrismus seines unverwechselbaren
Stils einmal mehr zu beleben.

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Gregor Meyle & Band sind 2024 wieder auf Unplugged-Tour. Ein Live-Event der Sonderklasse.

»Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.« Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song »Warum sich träumen lohnt« vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen »INDIVIDUALITÄT«, welches am 1. März 2024 erschien.

Viele kennen Gregor Meyle aus einem seiner TV-Formate wie »Sing meinen Song - das Tauschkonzert«, »Meylensteine« oder aktuell »Your Songs« für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD-Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch kein Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2024 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf »Individualität« wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie »Keine ist wie du« hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2024 werden das vor allem Titel aus dem neu erscheinenden Album »INDIVIDUALITÄT« sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch - einfach echt Gregor Meyle.

Das neue Album »Individualität« liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Bereits vor seiner Karriere im TV hatte sich Gregor Meyle eine große Fangemeinde in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei »The Masked Singer« in die Finalshow. Für seine Studioalben »New York-Stintino« und »Meile für Meyle« auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit »Meylensteine« erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Originelles Line-up o Empowernde Texte o Unverwechselbare Ästhetik
Hip Hop Afro-Tropikal der Bühnenstürmerin La Nefera

In ihrer Musik schöpft die Basler Rapperin Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England ihr Publikum begeistert.

Für Oktober 2024 kündigt La Nefera ihr neues, drittes Album an, dessen Texte eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden sind und dazu ermutigen sollen, den eigenen Weg zu beschreiten. Ihr lang erwartetes zweites Album "C\'est ça" wurde im Oktober 2023 veröffentlicht, das während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frühjahr 2023 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2016 veröffentlichte La Nefera ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO", woraufhin sie 2017 ihre eigene Band gründete. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis.

BESETZUNG
Jennifer Perez (DR/ CH) Vocal & Lyrics
Victor Hege (FR/ CH) Sousaphone & Euphonium
Florian Haas (CH) Drums & Pad
Ernesto Herrera (ARG) Guitar

Einlass: 19.30 Uhr

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen ein und schau vorbei! Es warten spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Um 21 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Sie sind noch lange nicht fertig!
Die Amigos gehen auch 2024 auf große Deutschland-Tour!

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 15-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im Juni 2023 kommt ihr 25. Studioalbum „Atlantis wird leben“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „Pharao“ lässt erahnen, wohin die Reise wieder geht. Fast schon selbstverständlich, dass Die Amigos, Bernd und Karl-Heinz dieses Album zusammen mit ihren bekannten Hits noch einmal auf einer großen Deutschland-Tour präsentieren müssen! Zusammen mit THOMANN Künstler Management und ihrer nicht minder erfolgreichen Tochter/Nichte Daniela Alfinito gehen sie 2024 auf die „Das Beste vom Besten“-Tournee und zeigen ihren Fans wieder eine Show der ganz besonderen Art.

Zwei bodenständige wie auch sympathische Brüder, die ihr Leben der Musik verschrieben haben – Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind seit über 50 Jahren die Amigos. Als Schlager-Komponisten und echte Live-Musiker stehen sie für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft, und sie standen auch in Zeiten zur deutschsprachigen Musik, als diese von vielen verpönt war. Viele Fans der „Amigos“ sind mit ihren Hits groß geworden. Viele kennen sie aus ihrer Zeit als junge Männer oder Frauen. Auch die „Amigos“ Brüder Bernd und Karl-Heinz Ulrich können sich an jene wunderbaren Tage gut erinnern. „Damals spielten wir auf Hochzeiten und Jubiläen, und zwar an jedem Wochenende nach unserer regulären Arbeit.“

Romantik und tiefe Gefühle werden bei Chartstürmerin Daniela Alfinito großgeschrieben. Ihr wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt, denn sie ist die Tochter und Nichte des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas, den Amigos. Daniela’s Album „Du warst jede Träne wert“ erreichte 2019 auf Anhieb Platz 1 der deutschen Charts. Sie verdrängte damit unter anderem auch Udo Lindenberg vom Thron. Dass „Du warst jede Träne wert“ keine Eintagsfliege war bewies die Sängerin des Jahres 2021 mit ihren Alben „Liebes-Tattoo“, „Splitter aus Glück“, „Löwenmut“ und „Frei und grenzenlos“. Alle vier schossen sofort an die Spitze der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.
Das deutsche Musikfernsehen wird diese Attraktion präsentieren.

Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Einlass ab 15:00 Uhr

CARA Musik - Celtic Folk
Samstag, 16.11.2024, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Achern, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die das Pubikum mit auf eine Reise in poetische Welten nimmt und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, sturmische Zeiten und die immer neu erbluhende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes. Sieben Tourneen fuhrten sie allein in die USA. Wer sich in diesem Genre auf internationales Terrain wagt, wird mit einem anderen Maß gemessen, und CARA haben diese Feuerproben mit Bravour bestanden. CARA wurde bereits zweimal mit dem Irish Music Award ausgezeichnet.

Wein – Klang – Farbe: eine Weinprobe mit verschiedenen Weinen, präsentiert vom Qualitätsmanager der Winzergenossenschaft Oberkirch, Frank Männle.

Begleitet werden die Weine durch farbige Lichteffekte, die dem Wein nochmals eine zusätzliche Note verleihen. Als zusätzlichen Effekt für unsere Sinne werden stichpunktartig musikalische Elemente eingespielt, die den Charakter der unterschiedlichen Weine nochmal zusätzlich wirken lassen. Weine und Knabbereien sind im Preis enthalten. Eine Premiere im Spitalkeller.

Einlass ab 19:30

Zum Gedenken an die Opfer des Ersten Weltkrieges
präsentieren die Singakademie Ortenau und das Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau zwei eindrucksvolle Chorwerke:


Anton Bruckner -
Messe in f-Moll / Te Deum
for Solostimmen, Chor und Orchester

Martina Rüping - Sopran
Hanna Roos - Alt
Jean-Noel Briend - Tenor
Clemens Morgenthaler - Bass

Ensemble Koinonia Wien
Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau
Singakademie Ortenau
Musiciens sans frontieres Alsace-Ortenau
Olaf Fütterer - Dirigent

Bruckners große f-Moll-Messe ist eines der bedeutendsten Werke des Komponisten - und der Chormusik des 19. Jahrhunderts überhaupt. In einzigartiger Weise gelingt es dem Komponisten hier, die Glaubensinhalte musikalisch zu durchdringen. Dabei wagt er sich in extreme Ausdrucksbereiche vor, was im Zuge der für November 1868 geplanten Uraufführung zu Verwerfungen mit den Musikern führte. In der Folgezeit setzte sich das Werk jedoch mehr und mehr durch und ist bis heute eine sehr reizvolle Herausforderung für leistungsstarke Chöre. Die f-moll-Messe stellt aber auch einen Wendepunkt im Leben des damals 44jährigen Bruckner dar: Als Krönung seiner langen Lehrjahre kündigt sie die Reihe von Meisterwerken an, die er während seiner Wiener Jahre komponieren sollte. Das Werk verdeutlicht den Übergang zwischen einem gewissen religiösen Akademismus und dem Wagnerschen Erbe, spiegelt aber auch eine zutiefst zerbrochene Persönlichkeit wider.

Sein Te Deum hatte Anton Bruckner im Mai 1881 geschaffen, während er seine sechste Symphonie fertigstellte. Anschließend machte er sich an die siebte Symphonie. Nach deren Vollendung nahm er sich Ende September das Te Deum wieder vor und stellte es im März 1884 fertig. Hans Richter leitete die Uraufführung am 10. Januar 1886 durch den Wiener Singverein im Musikvereinssaal. Gustav Mahler war von dem Werk angetan; in seinem Exemplar der Partitur ersetzte er den Untertitel „für Chor, Solostimmen, Orchester und Orgel“ durch „für Engelszungen, Gottselige, gequälte Herzen und feuergeläuterte Seelen“.

Bruckner bezeichnete das Te Deum als „Stolz seines Lebens“: „Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: ‚Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?‘, dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein.“

Das Werk ist eines der bedeutendsten großen Chorwerke seiner Zeit und gilt als ein Höhepunkt des künstlerischen Schaffens des Komponisten. Es war das letzte seiner Werke, das Bruckner in einem Konzert vom 12. Januar 1896 hörte. Da er den Finalsatz seiner neunten Symphonie nicht mehr fertigstellen konnte, verfügt er, das Te Deum als Ersatz dafür zu spielen.

Anton Bruckner

Einlass: 18.00

mit Natalie Friedrich, Moritz Konrad und den Teilnehmerinnen und Teilnehmern des Workshops am Nachmittag.

Poetry Slam ist das unterhaltsamste Literaturformat der Gegenwart.
Nirgendwo wird Sprache so attraktiv, originell und überraschend serviert!
Natalie Friedrich wurde 2018 Baden-Württembergische U20 Vizemeisterin und ist amtierende U20 Meisterin (BaWü).
Moritz Konrad trat mehrfach bei den deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften an und erreichte 2018 und 2019 das Halbfinale. 2019 wurde er Rhein-Neckar-Meister.

Der Workshop (14 - 18 Uhr) von Natalie Friedrich und Moritz Konrad ist der perfekte Rahmen, um unabhängig vom jeweiligen Vorwissen Erfahrungen mit kreativem Schreiben zu sammeln, Impulse und Feedback mitzunehmen oder die eigenen Fähigkeiten in Sachen Performance auszubauen.
Gerne können auch vorhandene fertige und unfertige Texte mitgebracht werden, die besprochen und evtl. überarbeitet werden können. Wer möchte, kann beim Slam am Abend
auftreten und das Gelernte am Publikum testen.

Anmeldung über das Kulturbüro: kultur@gaggenau.de


Eintritt € 9 (Der Workshop von 14 - 18 Uhr ist kostenfrei.)


Veranstaltungshinweis
Samstag, 16. November 2024
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Georg Junge

Einlass: 18:00 Uhr