Erleben Sie die Musical Night in Concert 2024/25!!!

Das internationale Starensemble ist wieder mit einer rasanten Musical Show auf Tournee. Mit Stimmen, die unter die Haut gehen und farbenprächtigen Kostümen präsentieren die internationalen Stars ein aufregendes Programm – Eine Reise voll neuer Hits und geschätzter Evergreens – direkt in die Herzens des Publikums.
Das Ensemble freut sich auf Sie und präsentiert eine Reise durch viele Jahre Musical-Geschichte:
Mit dabei sind Hits aus KÖNIG DER LÖWEN (seit 23 Jahren in Hamburg), PHANTOM DER OPER (160 Millionen Zuschauer weltweit in 46 Ländern) und LES MISERABLES (seit 1980 weltweit erfolgreich).
Sie erleben ganz aktuell sowohl Ausschnitte aus dem Broadway Musical NEW YORK NEW YORK, als auch natürlich Songs aus HAMILTON, MAMMA MIA, und vielem mehr.
Ganz neu im Programm präsentiert die MUSICAL NIGHT Songs aus MJ (Das Michael Jackson Musical), das im Dezember 2024 nach Hamburg kommt.

Einlass: 19:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Vorstellungen:
Fr., 11.07.2025 um 20 Uhr
Sa., 12.07.2025 um 20 Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):

46 €

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Johann Sebastian Bach  Pièce d’orgue BWV 572  ·  Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 · Praeludium und Fuge e-Moll BWV 548
Marcel Dupré  Präludium und Fuge g-Moll
Maurice Duruflé  Prélude, Adagio et Choral varié sur le Veni Creator

Olivier Messiaen  Communion aus der Messe de la Pentecôte

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

21 Jahre jung ist Alma Bettencourt und hat ihr Orgelspiel schon so perfektioniert, dass sie gerade zur Organistin in Residence bei Radio France ernannt wurde. Damit nicht genug: Auch als Pianistin gilt sie als großes Talent, und zwar schon seit 2017, als sie den 1. Preis beim Wettbewerb in Orléans gewann. Folgerichtig hat sie auf ihrer ersten CD die beiden gigantischen Hauptwerke von Julius Reubke eingespielt, die Orgel- und die Klaviersonate. Für uns interpretiert die junge Französin Bachs gewichtiges Werkpaar in e-Moll und selbstredend französische Musik: Duprés virtuoses Präludium g-Moll, Duruflés feinsinniges Veni Creator und Messiaens visionäre Communion.

Songs of Love and Hate ...
... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch beinahe alle seine Werke zieht, wurde es auch zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders. Der Abend wird um allerlei Anekdoten rund um Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen. Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Copyright: Jürgen Gutmann

Einlass: 19:00 Uhr

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Sollte die Veranstaltung ausverkauft sein, gibt es nur noch Karten, die an der Abendkasse zurückgegeben werden.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bis heute unvergessen, ist die oscarprämierte Verfilmung von „Alexis Sorbas“ aus dem Jahr 1964 mit Anthony Quinn in der Hauptrolle. Die Vorlage stammt vom griechischen Autor Nikos Kazantzakis, der mit diesem Roman zu Weltruhm gelangte. Im Hafen von Piräus trifft ein Schriftsteller auf den makedonischen Arbeiter Alexis Sorbas. Vom ersten Augenblick an verbindet die beiden eine große Sympathie. Zusammen brechen sie mit dem Schiff nach Kreta auf, um dort ein aufgelassenes Braunkohlebergwerk zu pachten, und den Kohlenabbau neu zu beleben. Der Schriftsteller ist des ewigen Ringens nach geistiger Erkenntnis überdrüssig, und sehnt sich nach einem anderen, ursprünglicheren Leben fernab von der Zunft der „Papiermäuse“. In der Weltabgeschiedenheit eines kretischen Dorfes beziehen sie eine Baracke und beginnen unter Sorbas Leitung ein Unternehmen aufzubauen. Als das Projekt zuletzt auf spektakuläre Weise scheitert, lehrt Sorbas den Schriftsteller das Tanzen und die Niederlage löst sich in reine Lebensfreude auf. Der schlichte Arbeiter und Weltenbummler wird zum Lehrmeister des Gelehrten und zeigt ihm die Ewigkeit im Augenblick.

Zu ihrem zehnjährigen Bühnenjubiläum 2025 bringt das Duo Phantasma diese zeitlos lebenskluge Geschichte zurück auf die Bühne der Scala Esslingen. Wer das Duo kennt, weiß, dass ein solcher Abend süchtig macht und die Inspiration in jedem Wort und jedem Ton vibriert.

„Man meint man, den Duft von Salbei, Thymian und Minze zu riechen und den Geschmack von Rotwein, Honig, Halwa und Orangen auf der Zunge zu spüren.“ Esslinger Zeitung


Copyright: FMS Photography

Einlass: 18:45 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän. ROLLING STONE

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht. In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen. MARTIN BECHLER

FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz. STERN
Einer der größten Songschreiber der Neuzeit. SCHALL MAGAZIN
Da liegt sie also nun, die neue Messlatte für Popmusik. MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Glitzer, Haltung und ein lautes Ja zur Vielfalt: Paradiesfarben ist eine Varietéshow der besonderen Art: Am 12. und 13. Juli versammelt die bunte Bühnenshow einige der spannendsten Stimmen und Körper der deutschsprachigen und internationalen Szene – aus den Bereichen Burlesque, Drag, Comedy und Live-Gesang – kuratiert von Herrn Jäger, dem Co-Produzenten des renommierten Stuttgart Burlesque Festivals. Das Lineup featured mit Sugar Vixen sogar eine international erfolgreiche Burlesque Queen und Preisträgerin aus Kanada. Charmant moderiert wird der Abend wieder von Raketenmieze, die zuletzt in den Schlagzeilen war, da sie kurzerhand einen CSD in Ihrer Wirkungsstätte Friedrichshafen erfolgreich ins Leben gerufen hat.

Was die Showacts verbindet, ist kein Motto, sondern eine Haltung: Attitüde. Jede Performance ist ein Ausdruck von Selbstbestimmung – humorvoll, berührend, herausfordernd oder politisch. Paradiesfarben gibt Raum für persönliche Geschichten, für Reibung, für große Gesten und kleine Wahrheiten. Ein Abend gegen das Schubladendenken – mit Haltung, Stil und maximaler Strahlkraft.

Mitwirkende u.a.:
Sugar Vixen (Burlesque, Montreal Kanada)
Bijoux (Boylesque, Köln)
Vicky Voyage (Drag, München)
Electrik Poodles (Burlesque & Comedy, Schweiz)
Lucy la fer (Burlesque, Berlin)
Lord Annanass (Pole, Stuttgart)
Host: Raketenmieze

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass: 19:45 Uhr

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Äbtissin oder Magd - Entscheidungen machen Geschichte

von Tobias Ballnus und Tanja Frank

Feuer! Die Mühle in Heimingen brennt! Das für die Mühle zuständige Kloster hat aber kein Geld für einen Neubau der Mühle. So ist der Brand der Funke, der die lange unterdrückte Wut der Bauern entfacht. Denn die Felder sind karg und die Last von Steuern und Abgaben schwer. Die kluge Magd Margarete trägt der zurückgezogen lebenden Äbtissin Christina die Probleme der Heiminger vor. Wird die Äbtissin einen Weg finden den Bauern zu helfen? Oder bleibt den Verzweifelten nur der Aufstand gegen die Obrigkeit, um ihre Not zu lindern? Ist das schon ein Schritt der Bauern zu weit? Oder kann die Äbtissin sich gegen den übermächtigen Vogt durchsetzen? Entscheidungen müssen getroffen werden.

In diesem interaktiven Stück entscheiden die Zuschauenden und verändern so der Lauf der Geschichte: Sucht die Magd Kompromisse oder ruft sie zum bewaffneten Widerstand? Ändert die Äbtissin ihre Haltung oder hält sie daran fest? Dreiunddreißig mögliche Szenen und vier Bühnen eröffnen alternative Versionen des Bauernaufstands, der vor 500 Jahren vor den Toren Böblingens blutig niedergeschlagen wurde.

Durch das Freilichtspektakel auf dem Böblinger Marktplatz wird erlebbar, wie unser individuelles und kollektives Handeln die Gesellschaft prägt und wie relevant moralische Entscheidungen bis heute sind.

Regie: Tobias Ballnus

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 19 Uhr