Im Juni 2024 begeisterte das Sommerkonzert der ON STAGE Gesang und Musicalschule unter der Leitung von Jessica Eckhoff im ausverkauften Uditorium Musikliebhaber jeden Alters. Umso mehr freuen wir uns, Ihnen im Juli 2025 aufgrund der hohen Nachfrage zwei Konzerttermine anbieten zu dürfen, bei dem über 40 Sängerinnen und Sänger von Klein bis Groß ihr Talent auf der Bühne beweisen. Die für unsere Region einzigartige Vielfalt an Musikgenres, angefangen von Klassik über Pop bis hin zu Musical, wird in Solo-Auftritten, Duetten und Ensembles dargeboten.
Freuen Sie sich auf einen „himmlischen“ Konzertabend!

Einlass: 17:30 Uhr

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 17:45 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Boris Aljinovic: Sprecher
Barbara Berg: Sopran
Ein generationenübergreifender Chor aus Schülerinnen und Schülern des Goldberggymnasiums (Leitung: Monika Roos),
Chor an der Johanneskirche (Leitung: Michael Kuhn),
Chor St. Paulus (Leitung: Alicia Angiolino),
Cappella Nuova (Leitung: Daniel Tepper) und Projektchor-Sängerinnen und -Sänger.
Streichorchester der SMTT (Leitung: Theresia Hanke)
Sinfonieorchester Sindelfingen (Leitung: Christina Krebs)
Hanke Brothers und Band
Musik: Christoph Reuter
Text: Andreas Hillger
Gesamtleitung: Matthias Hanke

Das Oratorium „Unter dem Morgenstern“ ist eine Auftragskomposition der Stadt Sindelfingen und eines
der Hauptprojekte zur Biennale 2025. Die Musik wurde von Christoph Reuter komponiert, das Libretto stammt von Andreas Hillger.

Dieses Werk beleuchtet die bewegende Zeit des Bauernkriegs, der mit der Schlacht beim Goldberg am
12. Mai 1525 seinen Höhe- und Endpunkt fand. Musik und Libretto lassen das Ereignis in seiner ursprünglichen Dramatik, seinen religiösen, sozialen und politischen Hintergründen lebendig werden. Die musikalische Umsetzung reflektiert die Radikalisierung des Bauernstands und die Rolle verschiedener historischer Persönlichkeiten.
Der Titel des Oratoriums spielt auf die Doppeldeutigkeit des Morgensterns an, der im übertragenen Sinne das Symbol für den christlichen Erlöser - und zugleich eine mittelalterliche Waffe mit verheerender Wirkung ist. Damit soll sowohl die religiöse Begründung des Aufruhrs als auch seine martialische Wirklichkeit beschrieben werden.
Ausgangspunkt des Geschehens sind die Memminger „Zwölf Artikel“, deren Forderungen über den Verlauf des Stückes hin in ein „Requiem für die Hoffnung auf Gerechtigkeit“ verwandelt werden.
Der überlebende Anführer Marten Feuerbacher zeichnet für uns die Geschichte nach. Dabei reihen sich starke Bilder und Szenen aneinander: Bauernschach, die vier Reiter der Apokalypse, die Legende um den Stühlinger Schneckenstreit, die Bluttat von Weinsberg und schließlich die Schlacht am Goldberg.

Die gewählte Form des Oratoriums bietet eine zeitlich fortschreitende erzählerische Dramatik. Es wechseln große gemeinschaftliche Klangerlebnisse von Chor und Orchester mit melodramatischen Rezitationen, die einzelne historische Persönlichkeiten zu Wort kommen lassen.
Neben dem historischen Geschehen wird auch seine Bedeutung für die folgenden Jahrhunderte verhandelt – also Fragen nach dem irdischen und dem himmlischen Recht, nach Gerechtigkeit und Freiheit und nach der Legitimation von Gewalt als Mittel zum Zweck. Damit gerät zwangsläufig auch die Rezeptionsgeschichte in den Blick. Die Ereignisse am Goldberg bei Sindelfingen werden aus heutiger Perspektive reflektiert, ohne ein Urteil aus geschichtlicher Distanz und moralisch überlegener
Perspektive zu fällen. Der Bauernaufstand wird in seiner Bedeutung für die Entwicklung von Menschenrechten und Demokratie kenntlich. Dennoch fragen sich die Menschen von damals wie wir uns heute in Anbetracht aller gewaltsamen Auseinandersetzungen: "Ist es das wert? Wie wichtig ist es, dafür zu kämpfen? Wenn wir uns nicht dafür einsetzen, bleibt dann Friede und Gerechtigkeit nur ein Traum?"

Einlass: 17:30 Uhr

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 09:30 Uhr

Botis Seva / Far From the Norm: Until We Sleep

Das neue Stück des HipHop-Stars aus London ist ein düsteres Abenteuer, eine Geschichte über Widerstand und Veränderung. Eine einsame Kriegerin führt ihre Gruppe umherziehender Nomad:innen durch wechselnde Zeiten, sehnt sie sich aber nach einem Glauben, hinauf zum Licht, das von oben in ihre düstere Arena dringt. Mit harten Rhythmen und kehligen Klängen gibt die Musik den wogenden Tanzstil vor, mit schnellen Sprüngen und wilden Bewegungen steigert sich die Gruppe ins Krumping, die Underground-Alternative zum kommerzialisierten Hip-Hop. Dieser harte, rohe Tanz fordert die Seele der Tänzer:innen, deren Schmerz sich erst in einer Art Trance löst.

Gefiederte Rüstungen und Drachenschuppen deuten auf Rebell:innen hin, die über ihr früheres Dasein als kolonialisierte Körper hinauswachsen. Lanzen aus Licht blitzen in ihrem Kampf gegen eine Dunkelheit, die einfach nicht weichen will. Die manchmal fast fantastisch erscheinenden Figuren bleiben im Vagen, tauchen plötzlich in hellen Lichtspots auf, manchmal erhascht man den Blick auf eine äußere, verborgene Welt. Vielleicht ist alles auch nur ein Alptraum, bevor der titelgebende Schlaf kommt… Until We Sleep spielt die Hoffnung gegen die Last der Verantwortung aus. Auch in diesem heftigen Stück fragt Botis Seva, zuletzt mit BLKDOG zu Gast in Stuttgart, nach Diskriminierung und Rassenkonflikten in unserer heutigen Welt.

Ihre Geschichte ist die des Nichtaufgebens. Sie lässt sich als Referenz an koloniale Gewalt und Sklavenjagd lesen oder an Kriege und Flucht oder als Story einer Psyche, die sich mit Imagination wappnet gegen das Zerbrechen und Kraft schöpft.
Kölner Stadtanzeiger, 2024

Es ähnelt den Heldenreisen, die man in Filmen sieht. „Until We Sleep“ ist eine Reflexion über Menschenführung, über die Art und Weise, wie man sie ausüben kann, und darüber, wie man das Gleichgewicht zwischen der Führung einer Gemeinschaft und ihrer eigenen Verantwortung findet.
NRC Handelsblad, Niederlande

Wir sehen die Tänzer suchen, kämpfen und teilen, immer im Schatten, wie jenseitige Formen, die sich unbedingt bewegen müssen.
Fringe Review UK

Botis Seva, der einflussreichste Künstler des zeitgenössischen Tanzes, ist ein phänomenaler Künstler von unbegrenzter emotionaler Intelligenz, von innovativer, fordernder und aufreibender Körperlichkeit.
The National Herald, Griechenland

Erleben Sie eine beeindruckende Tribute-Show zu Ehren von George Michael! Präsentiert von Fabrizio Levita, dessen Stimme und Ausstrahlung der des Pop-Idols beeindruckend nahekommen, dem renommierten Musical-Komponisten Frank Nimsgern und einer erstklassigen sechsköpfigen Live-Band. Freuen Sie sich auf unvergessliche Hits wie Freedom! ’90, Wake Me Up Before You Go-Go, Careless Whisper und Faith. Diese Show ist eine nostalgische Reise durch das musikalische Vermächtnis von George Michael und WHAM! – eine bemerkenswerte Hommage an einen der größten Pop-Superstars. Lassen Sie sich von mitreißenden Performances und zeitlosen Klassikern begeistern!

Pressestimmen:

„Man glaubt, George Michael selbst zu sehen.” – Pforzheimer Zeitung
„Schließt man die Augen, könnte man annehmen, da vorne Stünde tatsächlich George Michael auf der Bühne.“ – Badische Neue Nachrichten 

VORSTELLUNG:
So., 06.07.2025 um 18 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe):
45 €
23 € YOUNGSTER TICKET (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung zusätzlich in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui: Nomad

Die Wüste und ihre Menschen sind das Thema von „Nomad“: die trockene, rissige Erde, durchwandert von Nomaden und ihren Tieren, von Flüchtenden und Suchenden. In ebenso traurigen wie surrealen Bildern zeigt Sidi Larbi Cherkaoui den Durst nach Wasser und Gemeinschaft, den Trost der gegenseitigen Hilfe, ohne die niemand in der weiten Leere überleben kann – und die grenzenlose Freiheit dieser einsamen Landschaft. Zu einer Musik aus afrikanischen und orientalischen Klängen sehen wir die stolzen, duldsamen Nomaden in ihrem Kampf gegen die Elemente, wir sehen Tropfen auf die Wüste regnen oder Menschen, die selbst zu Sand werden.

Nach vielen Ausflügen in andere Genres von Ballett bis Oper kehrt Cherkaoui mit dieser Hommage an seine marokkanischen Wurzeln zurück zu seiner eigenen Kompanie Eastman, für die all seine zentralen Werke entstanden sind. Wieder greift er furchtlos über den Tanz hinaus und holt wie ein Magier Bilder, Musik und fremde Traditionen in seinen weichen, fließenden Stil herein. Einsam klingt Gesang durch das Wüstenlicht, neben dem endlosen Wandern prägt die Schönheit arabischer Ornamente den Tanz. Wenn aber das Glühen der abendlichen Sanddünen zu tiefrot, zu bedrohlich wird, dann ist die Wüste alles, was vom Menschen übrig bleibt. Sie weitet sich auf die ganze Welt aus, bis hin zur Apokalypse.

Für Sidi Larbi Cherkaoui bedeutet tanzen, mit dem Körper von der Wüste zu erzählen. Die Darsteller sind Sand, Wind, Bewegung und Gefühl zugleich.
Arts-chipels.fr

Subtil entfaltet er die Schönheit der Wüste als Phänomen des Wandels in eine neue, ungewisse Epoche hinein.
Kölnische Rundschau

Diese Aufführung entführt uns in eine kraftvolle und poetische Welt, die uns zutiefst erschüttert zurücklässt. Wunderschön!
Arts-chipels.fr

Mit „Nomad“ hebt Cherkaoui nicht den Finger, nein, er benutzt den Hammer, um seine Vision damit zu zerschlagen. Es ist eine Art letzte Warnung: Erkennt, welches Unheil wir über uns zu bringen drohen.
Theaterkrant, Niederlande

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

SWIMMY
Nach dem Bilderbuch von Leo Lionni®
Eine Geschichte über Mut und Zusammenhalt für Menschen ab vier Jahren.

"Kommt mit ins große Meer!“, ruft Swimmy den kleinen roten Fischen zu. „Ich will euch viele Wunder zeigen“! Im großen, wunderschönen Meer lebt ein fröhlicher Schwarm kleiner Fische. Aber es gibt auch Gefahren, vor denen sich die Fische versteckt halten. Bis Swimmy, der Neugierigste von allen, eine Idee hat …!

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr