Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16:30

Ein großer mächtiger Löwe, der seinen Mittagsschlaf hält, und zwei kleine freche Mäuse, die ihn ärgern wollen. Wenn das nur gut geht! Zack, schon ist eine gefangen und baumelt über dem riesigen Maul! Zum Glück hat sie eine rettende Idee.

Mit viel Witz, Charme und Selbstvertrauen überredet sie den Löwen sie wieder frei zu lassen. Am Tag darauf verletzt er sich; ein Dorn steckt tief in seiner Pranke. Die tapfere Maus hört von seiner Not und beschließt ihm zu helfen. Sofort macht sie sich auf den Weg… Wie sie es anstellt, wird hier noch nicht verraten. Nur dieses darf gesagt werden: Es wird schon etwas spannend, aber es gibt auch viel zum Schmunzeln!

Ab 4 Jahren. Dauer 45 Minuten.

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

„Löwe und Maus“ basiert auf der gleichnamigen Fabel von Aesop. Auf der Bühne ein Sofa und Zimmerpflanzen, dann der Klang einer Buschtrommel, die Schatten einer Elefantenherde ziehen vorbei und schon fühlen sich die Kinder mitten in der Steppe Afrikas. Eine Geschichte darüber, dass die Großen manchmal eine kleine Hilfe brauchen und die Kleinen Mut beweisen und Großes vollbringen können… Das Theaterstück ist eine abwechslungsreiche Mischung aus Schauspiel, Masken- und Schattenspiel.

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Mit Unterstützung der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens.

Einlass: 10:45 Uhr

Große Orchesterbesetzungen waren zu Mozarts Zeit noch gar nicht so üblich – dabei sind vor allem
viele Bläser ein Garant für prächtige Klangfarben. Die gibt es im zweiten Mozart-Programm zu
erleben: Üppig orchestrierte Sinfonien mit gleich vier Hörnern hat Johannes Klumpp dafür
ausgesucht.
Das Violinkonzert Nr. 7 ist ein musikwissenschaftlicher Krimi: Es wurde lange Mozart zugeschrieben,
aber eigentlich ist die Urheberschaft vollkommen ungeklärt. Manche Indizien sprechen für Mozart,
manche klar gegen ihn. Fest steht: Das Stück ist absolut hörenswert und stellt mit seiner
anspruchsvollen Solostimme hohe Anforderungen an die junge Violinistin Liv Migdal. Sie studierte
u. a. bei Reinhard Goebel und ist international vielfach preisgekrönt.

Liv Migdal, Violine
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 32 G-Dur KV 318
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 7 D-Dur KV 271a
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 18 F-Dur KV 130
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Walkmühle in Mülheim an der Ruhr wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Walkmühle serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

10:50 Uhr

Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach umgeben eine Reihe von Geheimnissen. Die 30 Variationen, die Bach lapidar als „Clavier-Übung Teil IV“ veröffentlichte, gehören zum Gipfel der Klaviermusik und Krönung barocker Variationskunst: ein klingendes mathematisches Gebäude. Warum Bach dieses Meisterwerk für seinen Schüler Johann Gottlieb Goldberg geschrieben habe, damit dieser die Stücke dem kranken Grafen Hermann Carl von Keyserlingk in schlaflosen Nächten vorspielen könne ist ebenso unklar wie der Ersatz der 30. Variation durch das Quodlibet über das Lied „Kraut und Rüben haben mich vertrieben“. Seitdem der legendäre Pianist Glenn Gould die Variationen zu Beginn und am Ende seiner Karriere als zwei fast nicht wiedererkennbare Werke einspielte, gelten die Goldberg-Variationen als das Signature-Stück aller großen Pianistinnen und Pianisten in der Nachfolge. Und nicht zuletzt hört der brillante Psychokiller Hannibal Lecter aus dem Kultufilm „Das Schweigen der Lämmer“ fortwährend die Variationen zur inneren Beruhigung.

Die zuletzt im Jahr 2022 in Monheim am Rhein gastierende Pianistin Ragna Schirmer erhielt 1992 und 1998 den Bach-Preis der Stadt Leipzig – als einzige Pianistin, die diesen Preis zweimal verliehen bekam. Im Jahr 2000 sorgte sie mit ihrer Einspielung von Bachs Goldberg-Variationen für ein
aufsehenerregendes CD-Debüt. Seit über drei Jahrzehnten konzertiert Ragna Schirmer in den wichtigsten Sälen in Europa, China und Neuseeland sowie bei renommierten nationalen und internationalen Festivals.

Programm
Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen
Aria mit 30 Veränderungen (Klavierübung Teil IV) BWV 988

Einlass: 17 Uhr

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Schauspiel nach dem Bestsellerroman von Karsten Dusse
Bernd Schmidt (Bühnenfassung)
Euro-Studio Landgraf. Pascal Breuer (Regie) Su Sigmund (Ausstattung)
Mit Martin Lindow, Alessa Kordeck, Christian Miedreich

Der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel, der auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar für eine ausgewogene Work-Life-Balance macht, findet praktische Anwendung der erlernten Lektionen im Umgang mit seinem Mandanten, dem recht unangenehmen Mafiaboss Dragan …
Autor Karsten Dusse, (wie seine Hauptfigur Björn Diemel) Rechtsanwalt und versierter, mehrfach preisgekrönter TV-Comedy-Autor, spielt souverän und vergnüglich mit dem Krimi-Genre und der Klaviatur des schwarzen, skurrilen Humors – und sein Buch bis an die Spitze der Bestsellerlisten. Martin Lindow (Theater Essen, Düsseldorf, Hamburg sowie zahlreiche Fernsehrollen und -serien) „spielt den Anwalt zwischen Unbedarftheit und Cleverness in der temporeichen und pointierten Regie von Pascal Breuer … (er) beherrscht den staubtrockenen Humor und seine Mitakteure stehen ihm in nichts nach.“ (WAZ 14.2.2024)

Foto: © Dietrich Dettmann

»heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst legt mit „Konfetti-Blues“ eine Liebeskomödie vor, wie wir sie sonst nur von Nick Hornby kennen. Max ist Ende 20, Comedy-Autor und auf der Suche nach seinem Platz im Leben. Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.

WER PLÄNE MACHT, WIRD AUSGELACHT!

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden. Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute? Heute lacht er darüber - wie das Publikum über ihn. Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun.
Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles andern. Oder alles gendern. Johann macht alles neu UND bleibt sich treu. Viele fangen in diesem Alter an mit Eierlikör. Johann hat Hühner.

In seinem neuen Programm stellt er die drängenden Fragen der Zeit: Wird das Haus wirklich kleiner, wenn die Kinder größer werden? Wie gendert man ein herrenloses Damenfahrrad? Gilt das Limit fürs Tempo auch für Taschentücher? Und darf man "was darf man eigentlich noch sagen?" noch sagen?

Langfristig sind die Vorhaben am besten, die kurzfristig sind. Der Plan sollte sein, keine Pläne mehr zu machen. Außer natürlich einen umfassenden Tour-Plan.

Fotos: Marcus Müller-Saran

Einlass: 19:00 Uhr

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

Die Leitung von Theaterprojekten in Schulen und anderen Kontexten ist eine vielseitige Aufgabe. Sie erfordert nicht nur Regiekenntnisse, sondern auch pädagogisches Geschick und den souveränen Umgang mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Tanz, Musik und Schauspiel.

Um Ihr methodisches Repertoire stets auf dem neuesten Stand zu halten, sind regelmäßige kreative Impulse sowie Phasen des Ausprobierens und Reflektierens unerlässlich. Genau hier setzt unsere Fortbildungsreihe an! Hier lernen Sie innovative künstlerische Methoden für die Arbeit mit Gruppen und Klassen kennen und probieren diese gemeinsam aus. Besonders ist hierbei die Kooperation zwischen den Wuppertaler Bühnen und dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Diese Zusammenarbeit bietet Einblicke in drei Sparten, die Verknüpfung verschiedener künstlerischer Disziplinen und kann Ihnen neue Perspektiven für Ihre eigene Arbeit eröffnen.

Die Fortbildungs-Reihe ist als anerkannte Lehrer_innen-fortbildung in NRW konzipiert. Da sich die Fortbildungen gegenseitig ergänzen, ist es vorteilhaft alle drei Termine zusammen zu buchen, um so einen umfangreichen Einblick in die verschiedenen Methoden zu erhalten.

OPER
Do. 27. November 2025, 12-17 Uhr
Generalprobe im Opernhaus ›Il barbiere di Siviglia‹, 18 Uhr (Dauer: 3 Stunden)

TANZTHEATER
Mi. 22. Januar 2026, 12-17 Uhr
Generalprobe im Opernhaus ›Masurca Fogo‹, 19:30 Uhr (Dauer: 2 Stunden, 30 Minuten)

SCHAUSPIEL
Fr. 8. Mai 2026, 12-17 Uhr
Generalprobe im Theater am Engelsgarten ›Das Tagebuch der Anne Frank‹, 19 Uhr (Dauer: 2 Stunden)
18:30 Uhr Einführung durch die Dramaturgie

VVK-Start: Fr. 5. September 2025

Fabien Prioville Dance Company (DE)
Fabien Prioville Chorographie Shanice Elizabeth Kwok (Choreogr. Assistenz)
Tobias Heide (Licht) Uta Meenen (Kostüme)
Mit Vladislaw Buravzev, Yanis Khelifa, Tim Kromhout, Eva Selienko,
Izaskun Ortega

„Power Moves“, das sind im urbanen Tanz Bewegungen, die in den sogenannten Battles eingesetzt werden, um Konkurrent*innen und Zuschauende besonders zu beindrucken, treffen hier auf eine zeitgenössische Tanzchoreographie – „Restage“, da Fabien Prioville nach der ersten Uraufführung 2019 dieses Stück nun wieder neu choreographiert. Dabei sind verschiedene Stile des Urban Dance, wie Breaking, Vogueing, Locking und Krump zu sehen. Fabien Prioville, langjähriger Tänzer von Pina Bauschs Tanztheater, und sein Ensemble loten dabei die Kraft des Ausdrucks, die starke Präsenz der Tänzer*innen und die Darstellung von Macht und Bewegung aus – schnell, virtuos und magisch.
Vor der Vorstellung gibt es im Terrassensaal unter Anleitung eines*r Tänzer*in eine Physical Introduction, bei der das Publikum (wenn es möchte und jeder nach seinen Möglichkeiten) mitmachen kann und etwa über Bewegungen des Urban Dance lernt.

Foto: © Bastian Hessler

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

WISHBONE ASH auf Tour 2026
Nach dem Erfolg ihrer Wishlist Tour Anfang dieses Jahres spielt die britische Rock-Band im Januar und Februar 2026 weitere Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Skandinavien.
„Das war ein großes Abenteuer für die Fans und für die Band“, erinnert sich Leader Andy Powell gern zurück. „Songs zu spielen, die unser Publikum gewählt hat, gibt dem Ganzen ein erfrischendes, interaktives Gefühl, ein neues Gefühl von Ziel und Richtung für das Live-Erlebnis. Deshalb machen wir das Ganze gleich nochmal!“
Das Tourmotto basiert auf der Idee, die Fans aktiv in die Gestaltung der Setlist einzubeziehen. Über eine Umfrage in den sozialen Medien können Anhänger der Band ihre Wunschlieder einreichen – darunter auch selten gespielte Stücke. Diese Fan-Favoriten finden dann ihren Weg in die Live-Shows. So präsentieren WISHBONE ASH bei ihren Konzerten eine ausgewogene Mischung aus zeitlosen Klassikern, raren Songperlen und neueren Titeln aus den letzten Jahren. Dieses Konzept ist auch für die Fortsetzung der Wishlist Tour vorgesehen.
Anlässlich ihrer ersten Wishlist Tour haben WISHBONE ASH eine exklusive Sonderedition der Wishlist-CD aufgelegt, die nur bei den Live-Konzerten erhältlich ist. Darüber hinaus dürfen sich die deutschen Fans auf ein ganz besonderes Highlight freuen: Eine Live-CD und DVD des Konzerts in Köln, das im Rahmen der Tour 2024 mitgeschnitten wurde. Die Produktion befindet sich derzeit in der finalen Phase und die Veröffentlichung ist noch für dieses Jahr geplant.
WISHBONE ASH wurde 1969 in London gegründet – mitten in der aufregenden Anfangszeit des Progressive Rock. Die britische Band nutzte das kreative Klima dieser Ära, entwickelte einen charakteristischen, melodischen Rocksound und etablierte sich damit als eine der prägendsten Gitarrenbands der Rockgeschichte. Kraftvolle Energie gepaart mit eingängigen Melodien machten „The ASH“ zu einem außergewöhnlichen Live-Act, der heute auch von einer neuen Generation von Rockfans wiederentdeckt wird. Im Laufe ihrer Karriere wagte sich die Band immer wieder an unterschiedliche Stilrichtungen – von Folk, Blues und Jazz bis hin zu hartem Rock und elektronischen Einflüssen. Was WISHBONE ASH jedoch stets unverwechselbar macht, ist das harmonische Zusammenspiel ihrer beiden Leadgitarren – ein Markenzeichen, das unter anderem Gruppen wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth maßgeblich inspirierte. Mit ihrem Album „Argus“ setzten sie schließlich ein musikalisches Denkmal.

Einlass 19:00 Uhr

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann.

Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foto: Enrico Meyer

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Synthpop-Trio ALIENARE lädt zur musikalischen Messe:
Mea Culpa Tour 2026
Brüder und Schwestern der Dunkelheit - versammelt euch!
Mit ihrer neuen EP „Mea Culpa“ (07.11.2025) ruft ALIENARE zur Messe:
Ein Abend voller elektrisierender Energie, leuchtendem Grün und intensiver Emotionen.
Dies ist keine Show wie jede andere, dies ist ein Gottesdienst der Dunkelheit.
Anstelle einer Predigt findet ihr ehrliche Musik, pulsierende Beats, fesselnde Momente.
Einen Ort, an dem ihr alles abwerfen könnt, was euch belastet, und euch selbst findet - in jedem Takt, jedem Wort.
„Mea Culpa“ ist mehr als ein Name – es ist ein Bekenntnis.
Ein Abend, der euch zeigt:
Schuld hat nur dann Macht, wenn ihr sie ihr gebt.
Lasst uns gemeinsam tanzen, singen, den Moment feiern und genießen!
ALIENARE erwartet euch.
Foto @ Schwarzpixel

Einlass: 19:00 Uhr

Starbugs Comedy, das sind Fabian Berger, Martin Burtscher und Wassilis
Reigel – Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste
Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei
Komiker aus dem Berner Seeland in die Herzen des Publikums gespielt und
im deutschen Sprachraum diverse Preise für Comedy-Shows abgeräumt:
den Prix Pantheon genauso wie den Hamburger Comedy Pokal oder den
Publikumspreis Tuttlinger Krähe.
In ihrem Programm „JUMP! Reloaded“ lassen es die drei richtig krachen: Sie
spielen mit allem, was ihnen in die Hände kommt. Und das sind nicht nur
Klischees. Wie lebendige Cartoons springen, tanzen und reiten die Comedians
durch ihre Sketche und machen dabei vor nichts Halt, außer vielleicht vor der
Pause. Die neue Show ist so wirkungsvoll, dass die Standing Ovation oft schon
vor der Show kommt. Auf ihrer großen Reise durch die unendlichen Galaxien
der Showszene lernten die drei Jungs Salsa zu tanzen und haben viele neue
Gadgets eingepackt, um ihr Publikum spielend zu unterhalten.
Starbugs Comedy – das ist Comedy auf einem neuen Level, während die
Lachmuskeln im Dauereinsatz sind. Ach so: Wer für diese irre Reise einen
roten Faden braucht, muss ihn selber mitbringen. Benötigen wird man ihn
allerdings nicht.

Einlass: 19:00 Uhr