Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0 – 3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. (Groß-)Eltern und Geschwisterkinder sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.

Einlass ab 16.00 Uhr. Bitte eigene Unterlage (Decke, Matte) mitbringen.

Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden überzeugen auf ganzer Linie! 15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor: Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree.

Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis. „Dish Of The Day“ - neu interpretiert. Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day. Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle. Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, der wird eines Besseren belehrt: Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken. Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen – Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.

Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein, Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben. In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft. Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht. Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem Welthit im Gepäck und einer musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht. Oder anders gesagt: Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie, Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt. Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die Erwartungen sprengt. Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.

Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück. Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

Nach der Tour ist vor der Tour. Vom 12. März bis zum 16. April 2027 reist Fools Garden erneut durch Deutschland und spielt überall dort, wo man sie einlädt. Fools Garden sind zurück – und gekommen, um zu bleiben.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.

Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass: 19:15 Uhr

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

25 Jahre Irish Folk Nights Zaisersweiher

Freitag 16.4.2027

Seit 2002 veranstalten die Mitglieder des TSV Zaisersweiher die inzwischen legendären Irish Folk Nights. Anlässlich dieses Jubiläums werden wieder unzählige Hände die alte Festhalle in einen urigen Irish Pub verwandeln und an 2 Tagen eine breite Mischung aus internationaler Folk- und Rockmusik anbieten,
Der Singer/Songwirter Gary Cleghorn aus Kelso in Schottland überzeugte bereits im letzten Jahr bei seinem Debutauftritt in Zaisersweiher das Publikum. Mit seinem Gitarrenspiel und seiner extrem markanten Stimme kombiniert Gary eine Vielzahl bekannter Songs mit eigenen Stücken. Viele Besucher fühlten sich als wären sie mitten in einem Irish Pub gelandet.Ob gefühlvolle Balladen oder temporeiche Klassiker – die Auswahl an Titeln die Gary im Gepack hat ist schier unerschöflich.
Wer an beiden Tagen dabei sein möchte darf sich am Samstag außerdem auf einige Lieblingssongs von Runrig und Skipinnish freuen
Seo Linn bedeutet soviel wie “Here We go” und kommt aus dem Gälischen.
Die irische Band besteht seit 2013 aus Stiofán Ó Fearail (Gesang und Gitarre), Daithí Ó Ruaidh (Gesang, Keyboard und Saxophon), Keith Ó Briain (Gesang, Bassgitarre, Mandoline und Percussion) sowie Kevin Shortall (Gesang, Akkordeon und Percussion). Ihr Markenzeichen ist es moderne Titel mit traditionellen Songs zu kombinieren und ihre gälischer Muttersprache wieder in den Mittelpunkt zu rücken.
2017 gelang ihnen der Durchbruch mit der Neuinterpration des Protestsongs Óró 'Sé Do Bheatha Abhaile und dem Titelsong Oro mit welchem sie 6 Millionen YouTube Aufrufe erzielen konnten.Seo Linn versteht es in beeindruckender Weise das Publikum in seinen Bann zu ziehen und mit ihrer unbändigen Spielfreude den berühmten Funken überspringen zu lassen.
„The Sandsacks“ machen seit vielen Jahren als mitreißende Liveband von sich reden und zählen damit auch zu den Publikumslieblingen in Zaisersweiher.
Mit Gitarre, Geige, Mandoline, Flöte, Dudelsack und Schlagzeug beeindrucken sie außerdem mit ihrem überragenden mehrstimmigen und kraftvollen Gesang. Viele klassische Lieder aus Irland und Schottland animieren die Besucher zu Mitsingen und Mitmachen. Die Sandsäcke verwandeln garantiert jeden Saal in einen tanzenden Hexenkessel.
Guinness vom Fass und ein Whisky-Probierstand von den Friends of Angel's Share gehören selbstverständlich zum Rahmen dieser Veranstaltung.
Das Team des TSV Zaisersweiher serviert Irish Stew und weitere köstliche Snacks.

Samstag 17.4.2027

Gary Cleghorn eröffnet den Samstag auf Wunsch vieler Gäste aus dem letzten Jahr mit einem bunten Mix aus klassischen Folksongs kombiniert mit einer Auswahl an eigenen Stücken sowohl legendären Runrig und Skipinnish Titeln.
Ein weiterer Wunschkandidat für die Jubiläumsveranstaltung ist eine altbekannte Formation:Dream Catcher aus Luxemburg
Dream Catcher „live in concert“ sind echt, unangepasst und urig. Die Bandbreite reicht von der Irish Folk Ballade über eigenes Singer/Songwriting bis hin zu mitreißendem Raggle Taggle Folk. Speziell die Songs aus eigener Feder sind ein bisschen Pop, der sich aber zur Inspiration einen kräftigen Schluck aus der großen Pulle des Irish Folk genehmigt hat. Mal verträumt, melancholisch und sinnlich, aber auch voller Energie und Lebensfreude.Seit über 25 Jahren spielen sie großartige Live-Konzerte in Kanda, USA, Europa bis hin zu Japan und Singapur.
In Zaisersweiher treten sie dieses Mal in voller Besetzung an - mitRaggle Taggle Gypsy Folk vom Feinsten.
Die Gäste der letzten Irish Folk Nights wurden aufgefordert Ihre Wunschkandidaten für das 25 jährige Festival zu benennen und abzustimmen wer als Headliner in 2027 kommen soll.Das Ergebnis war mehr als eindeutig – die Wahl fiel auf Skerryvore.
Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound seit über 20 Jahren Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.
Der Sound von Skerryvore, benannt nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie wilde Gischt an den Klippen, während Bass, Keyboards und Drums funkige Akzente setzen.
Auch die Schönheit der Schottischen Highlands spiegelt sich in ihrer Musik. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Dieser Mix brachte Skerryvore mehrere Awards ein, darunter beste CD, bester Singer/Songwriter und gleich drei Mal „Live Act of the Year“. 
Mit Chart-Erfolgen in Schottland und England, BBC-Airplay, einem Weltvertrag bei „Cooking Vinyl“ und dem Album „Tempus“, das 2023 die Spitze der schottischen Albumcharts und der britischen Folk-Album-Charts erreichte, zählen Skerryvore heute zu den erfolgreichsten Bands Schottlands. Im Dezember 2024 spielten sie als
Co-Headliner in Glasgows größter Arena vor 14.000 Fans. 2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ und gingen anschließend auf Welttournee.
In Zaisersweiher haben die Jungs Ihre neue CD „Beautiful Mistakes“ dabei und werden Ihren Fans einige Stücke daraus vorstellen.
Ein Live-Feuerwerk der Extraklasse.

Sichert Euch die Tickets bitte rechtzeitig - die Nachfrage ist schon jetzt enorm.

Line up:
Freitag 16.4.2027

Gary Cleghorn (SCO)
Seo Linn (IRL )
The Sandsacks (D)

Bildnachweis Urheberrecht The Sandsacks

Samstag 17.4.2027

Gary Cleghorn (SCO)
Dream Catcher (LU)
Skerryvore (SCO)
The Led Farmers (IRL)

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 19.00 Uhr

Chris de Burgh gastiert im April‘27 wieder in seiner „zweiten Heimat“! (thk) Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung . Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“ Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“ Abdruck honorarfrei!

Einlass ab 18.00Uhr!

Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Was passiert, wenn sich vier renommierte Musiker der Schweiz treffen und über ihre Lieblingsmusik philosophieren?
– Richtig, bald einmal fällt da der Name U2! – Und wenn das Gespräch weitergeht, entsteht die
Idee: U2 selbst einmal zu spielen, mit großer Liebe und Respekt zum Original und gleichzeitig auch mit der
Freiheit, U2 einen eigenen Stempel aufzudrücken. WE2 – THE U2-Tribute war geboren!
Wir alle kennen sie, diese tollen, Songs wie Vertigo, Where the Streets Have No Name, Beautiful Day, I Still
Haven’t Found What I’m Looking For, With or Without You, Sunday, Bloody Sunday, etc. Eine Auswahl zu
treffen fällt schwer, allen Titeln ist aber gemeinsam, dass sie jede und jeder kennt und liebt. Und um das
geht’s auch bei WE2: diesen wunderbaren Titel mit einer grossen musikalischen Liebe und Qualität, vereint
mit einer fantastischen Lichtshow als Tribute Act Respekt zu zollen und einen grossartigen Live-Abend zu
kreieren, nachdem Publikum und Band schweißnass und glücklich sind.
Dieser herausfordernden Aufgaben widmen sich mit dem großartigen Sänger Ad-Rian, dem virtuosen Gitarren
Wirbelwind Nino Lentini und den supergroovigen Taktgebern Chrizzy Fischer (Myron, Ewigi Liebi Musical)
und Roli Elmer eine fantastische Live-Truppe. Und sie tun dies gut. Sehr, sehr gut!
WE2 are:
Ad-Rian - Vocals, Guitar
Nino Lentini - Guitar
Roli Elmer – Drums
Chrizzy Fischer – Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

„Madame sein ist ein ellendes Handwerck.“ - Als Prinzessin Elisabeth Charlotte von der Pfalz aus politischen Gründen mit dem Bruder des Sonnenkönigs Ludwigs XIV. zwangsverheiratet wird, findet sie sich geradewegs inmitten des schillernden „inner circle“ des französischen Hofstaats wieder. Die eher bodenständige „Liselotte“ erfährt im ausbordenden Pomp des Versailler Mikrokosmos einen veritablen Kulturschock, von dem uns ihre über 10.000 erhaltenen Briefe außergewöhnlich direkt und humorvoll berichten: Unverblümt erzählt sie dort von Lust und Frust, Frisurenmoden und extravaganten Kochrezepten, Eheproblemen und Heimweh.

Unser Programm umrahmt ihre Eindrücke musikalisch und lässt die Versailler Klangwelt zwischen Pracht und Poesie mit Musik von Lully, Marais, Hotteterre, Corelli und anderen wieder aufleben.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise ins königliche Versailles, und genießen Sie mit Ausschnitten aus Liselottes Briefen die Erläuterungen einer ungewöhnlichen Reiseführerin!

Es spielen:
Mathis Wolfer, Blockflöten
Julius Lorscheider, Cembalo

In Mathis Wolfer (Blockflöte) und Julius Lorscheider (Cembalo) haben sich nicht nur zwei Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch feinfühlige Ensemblepartner gefunden. Ausgebildet in Amsterdam, Freiburg, Lyon und an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis, entdeckten sie beim Deutschen Musikwettbewerb ihre musikalische Affinität zueinander und widmen sich mit kammermusikalischer Kunstfertigkeit dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts. Gemeinsam waren sie bereits im Deutschlandfunk zu hören.

Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb

Einlass: 18:00 Uhr

18. April 2027, 18 Uhr
Hinter den Blitzen Blau
6. Abonnementkonzert
Konzerteinführung: 17 Uhr

Ruby Hughes, Sopran
Quatuor Ardeo, Streichquartett
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Reto Bieri, Klarinette und Leitung

Konzerteinführung: 17.00 Uhr

Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der alten Brauerei in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der alten Brauerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Märchenadaption von Maria Wendt

Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

"Das Beste aus das Tapfere Schneiderlein und Dschungelbuch. Mit Musik." (André Becker, Chefdramaturg)

Marisa Wendt hat das indisches Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Flausch

gespielt vom Tourneetheater compania t, für Kinder ab 4 Jahren

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?
Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt.
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann.

Foto: Mariann Menke

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 21.04.2027: Dieter Jürgens

Frauen schmelzen dahin, sobald Dieter mit seiner zarten Stimme und seinem fulminanten Körper auf der Bühne steht. Wenn Dieter mit seiner Kapelle die Schmachtfetzen der 70er zelebriert, bleibt kein Bein auf dem Boden und es werden auch Tränen der Freude geweint.
Schaut Euch diesen Mann an: Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. 2027 jährt sich die Aufnahme und Veröffentlichung seines Welthits „Jailhouse Rock“ sowie des gleichnamigen Kultfilms mit Elvis Presley in der Hauptrolle zum 70. Mal. Aus diesem Anlass geht „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Gemeinsam mit Elvis-Darsteller Grahame Patrick und Elvis’ langjährigem Wegbegleiter Ed Enoch lässt die Erfolgsproduktion die größten Hits und die bewegende Lebensgeschichte der Rock’n’Roll-Legende wieder lebendig werden.

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“
Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.
Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“
Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.
Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig
Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2027 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Kinderkonzert mit dem „Vaihinger Bläserquintett“ und Silke Karl vom „Theater vis-à-vis“ aus Mühlacker, erwartet Kinder & Familien ein musikalisches Abenteuer zum Mitfiebern und Mittönen.

Gemeinsam begleiten die Gäste Esel Ernst, Hund Heini, Katze Kordula und Hahn Hugo auf ihrem Weg nach Bremen. Weil ihre Besitzer sie nicht mehr haben wollen, entdecken die vier eigenwilligen Tiere mit ihren bunten Charakteren die Welt der Musik für sich. Auf ihre alten Tage entfacht das Singen und Musizieren pure Lebensfreude. Aber wo sollen sie proben, schlafen und essen ohne ein Dach über dem Kopf? Wenn vier Freunde zusammenhalten, erlebt auch mal eine Räuberbande ihr blaues Wunder.

Die Vertonung für Querflöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott von Jochen Müller-Brincken transportiert eine bekannte Geschichte mit vertrauten Melodien auf neue Weise. Silke Karls Interpretation der tierischen Heldenreise verleiht den Figuren Tiefe und Humor. Die Zuschauer erleben eine heitere und berührende Reise ins Märchenland.

Einlass ab 15.30 Uhr