ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Vor 50 Jahren begann eine besondere Freundschaft, die bis heute besteht. Ein kleiner gelber Luftballon überwindet Grenzen und schenkt der sechsjährigen Stefanie aus Dossenheim bei Heidelberg im Frühling 1977 eine Brieffreundin aus Lommatzsch bei Meißen. In unzähligen Briefen verbinden sie im Laufe der Jahre ihre Leben miteinander. Stefanie Wally erzählt die wahre Geschichte dieser tiefen und ungewöhnlichen Freundschaft und schildert was die Generation der in den 1970er-Jahren Geborenen umtrieb. Eine ebenso flott geschriebene wie nachdenklich machende Geschichte zweier Freundinnen im geteilten Deutschland. Eine Frauenfreundschaft, die Grenzen überwindet.
Stefanie Wally geboren 1971, wuchs in Dossenheim bei Heidelberg auf. Sie studierte Germanistik, Geschichte und Politikwissenschaften in Heidelberg und arbeitete lange Jahre im gymnasialen Schuldienst. Seit 2021 ist sie Programmdirektorin an der Volkshochschule Karlsruhe. Zudem gründete sie ihre ‚Sprachmanufaktur‘ für Kommunikation, Theater und Literatur. 2016 erschien ihr erster autobiografischer Roman ‚Akte Luftballon‘ im Elisabeth Sandmann Verlag, 2019 als Taschenbuch bei Insel.

Einlass: 19.10 Uhr

Herr Hase und Frau Bär

nach dem Buch von Christa Kempter und Frauke Weldin, gespielt vom Wolfsburger Figurentheater für Kinder ab 3 Jahren

Frau Bär mag es gemütlich. Sie isst fürs Leben gerne Honigbrote und hinterlässt mit ihren großen Tatzen auch hier und da mal ein paar klebrige Spuren. Sehr zum Missfallen von Herrn Hase. Denn Herr Hase ist ausgesprochen ordentlich. Kann eine solche Hausgemeinschaft gut gehen? Zuerst nicht. Aber dann merken die beiden, dass unterschiedliche Gepflogenheiten durchaus auch ihren Vorteil haben können.
Eine warmherzige, humorvolle Geschichte über die alltäglichen Schwierigkeiten und
Freuden des Zusammenlebens und die nötige Toleranz, die es vor allem braucht.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Buchausgabe erschienen im NordSüd Verlag, Zürich

Foto: Wolfsburger Figurentheater Compagnie

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Girls in Airports wird beschrieben als „eine einzigartige Mischung aus nordischer Jazz-Lyrik, Indie-Rock-Einflüssen und Klängen aus aller Welt“. Die dänische Band ist bekannt für ihre fesselnden Klanglandschaften, die musikalische Genres und geografische Grenzen überschreiten.

Sie verbinden Jazz, Indie und Folklore zu einem unverwechselbaren Ausdruck voller gefühlvoller, melodischer, melancholischer Hooks und tanzbarer, global inspirierter Rhythmen. Girls in Airports zählt damit zu den vitalsten experimentellen Ensembles Europas. Durch ihren einzigartigen Sound wirkt ihre Musik fesselnd, kraftvoll und seelenvoll zugleich.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Abitur 2027 – Schwerpunktthema Deutsch

Gerichtstag im niederländischen Dorf Huisum. Richter Adam muss den Fall von Eves zerbrochnem Krug verhandeln. Den soll Ruprecht, ihr Verlobter, zerschlagen haben. Oder war alles ganz anders? Kleists Lustspiel zeigt männlichen Machtmissbrauch in seiner reinsten Form.

Heinrich von Kleists 1808 in Weimar uraufgeführtes Lustspiel „Der zerbrochne Krug“ steht ab November 2025 auf dem Spielplan der Badischen Landesbühne.

Am Prozesstag klagt Marthe Rull Ruprecht vor Gericht an. Er hat in der Nacht einen Krug im Zimmer ihrer Tochter Eve zerbrochen. Dem übernächtigten Richter Adam, schwer gezeichnet von Wunden, ist die Sache lästig. Doch sein Vorgesetzter, Gerichtsrat Walter, zwingt ihn, den Fall zu verhandeln. Während Eve beharrlich schweigt, versucht Adam die Angelegenheit als Bagatelle zu vertagen. Bald fragt sich nicht nur Gerichtsrat Walter, ob Richter Adam nicht mehr weiß als es scheint?

„Der zerbrochne Krug“ ist ein grotesker Kampf um die Vermeidung der Wahrheit. Da trifft Rechthaberei auf Willkür, Sturheit auf pedantische Bedenklichkeit. Durch seine bildhafte, pointenreiche Sprache zieht Kleists Lustspiel, das zu den am häufigsten aufgeführten Stücken im deutschsprachigen Raum zählt, die Zuschauer*innen noch immer in seinen Bann.

Mit: Martin Behlert, Laura Brettschneider, Tobias Gondolf, Madeline Hartig,
Thilo Langer, Evelyn Nagel, Frank Siebers
Inszenierung: Friederike Drews
Bühne und Kostüm: Ev Benzing
Sound-Design: Georg Fleischfresser
Lichtgestaltung: Tilo Schwarz
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Foto: ©Manuel Wagner

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch. Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren.
Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

Einlass ab 19.30 Uhr

Einlass: 19:00

Mit dem „Hidebound Heyday Helmets Project“ treffen vier außergewöhnliche Musiker aufeinander, die stilistische Grenzen bewusst überschreiten. Im Mittelpunkt des aktuellen Crossover-Projekts stehen der Bildende Künstler und Singer-Songwriter Bernd Erich Gall (beg56) und der Gitarrist Thomas Hagel, die seit mehr als drei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne stehen und immer wieder neue musikalische Konstellationen suchen.

Im Rahmen ihres Programms „Bodytown“ haben sie den Weltmusiker Bhadra Nofer am Schlagwerk sowie den Geiger Peter Buchauer eingeladen. Gemeinsam entwickeln sie einen vielschichtigen Sound, der die Eigenkompositionen Galls in neue klangliche Räume führt. Wie bereits in früheren Projekten – unter anderem mit dem amerikanischen Musiker und Stockhausen-Schüler Bryan Wolf – wird die Bühne wieder mal zur kreativen Experimentierstätte.

Ausgangspunkt des musikalischen Abends im Osterfeld sind Galls Songs, die von den beteiligten Musikern mit ihren individuellen musikalischen Handschriften neu interpretiert werden. Die ungewöhnliche Instrumentierung aus akustischer und elektrischer Gitarre, Keyboard, Synthesizer, Geige, Schlagwerk, Percussion, Soundscapes und elektronischen Klangelementen schafft ein abwechslungsreiches Klangbild zwischen Rock, Brit-Pop, Independent, Alternative, Crossover und Jazz. Charakteristisch sind eigenwillige Songstrukturen, atmosphärische Klangflächen, filigrane Fingerstyle-Gitarren Gitarrenriffs, elektronische Rhythmen und mehrstimmige Gesangspassagen.

Ein besonderer Höhepunkt des Konzertabends ist die Live-Premiere der Songs aus Galls (beg56) neuem Album „Bodytown“, das im September 2026 erschienen ist.

Einlass: 19:15 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Einlass: 19 Uhr

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Die Schlagzeugmafia, das sind fünf taktvolle Ganoven die bei ihren rasanten Streifzügen durch perkussive Klangwelten weder Angst noch Schrecken verbreiten – im Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.

Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum wird jede Beat Offensive dieser Bande zum bombensicheren Coup. Hier sind Vollprofis am Werk: Virtuose Drummer und mitreißende Entertainer in einem. Fünf humorvolle Spielernaturen, die nach jedem verblüffenden Überraschungsmoment das nächste Ass schon im Ärmel haben. Die Schlagzeugmafia tritt in unterschiedlichen Formaten auf: vom 10 min Popup Konzert bis hin zur abendfüllenden Show „Backstreet Noise“.

Ein Blick in ihre Akte zeigt, die Mafiosi sind längst keine Kleinkriminellen mehr. Seit 2010 lassen sie ihren Charme und ihre Sticks spielen. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis BW 2015 und dem Niederstätter surPrize 2018, Entertainer vor millionenfachem Fernsehpublikum im Finale der RTL Sendung „Die Puppenstars“ und als Kollaborateure des Künstlers Joris auf der Echo Show 2016. Den Auftraggebern aus Politik (Bundesministerium für Wirtschaft), Industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), Kultur (lit.Cologne, New Pop Festival) und den Medien (SWR, Arte, RTL) bleibt am Ende das begeisterte Geständnis: Mission erfüllt!

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mantel & Koczwara „THE DARK SIDE OF THE HUHN”
Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der außer mit dem BaWü-Kleinkunstpreis auch schon mit dem Europäischen Satirepreis veredelt wurde. Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara seit Jahren für hochklassigen Humor, feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen, also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Hinzu kommen unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft. Erleben Sie einen schwäbischen Heimatabend mit großem Humor. Und vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Copyright Foto: Werner Koczwara

Einlass: 19:15 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit kann er auf eine außergewöhnliche Karriere zurückblicken. Vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


47 / 42 / 36 Euro

Rollstuhlplätze (ggf. inkl. Begleitpersonen) bitte vor Buchung beim Veranstalter anmelden.


Veranstaltungshinweis:
Freitag, 12. März 2027
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-4100

Jahnhalle Gaggenau
Eckener Str. 1
76571 Gaggenau

Foto: Moritz Hager

Einlass: 19 Uhr

Comedy Cocktail serviert viermal Humor in der Reithalle Rastatt

Am 12. und 13. März lädt Marco Herrmann wieder zum Comedy Cocktail in die Reithalle Rastatt ein – mit vier großartigen Gästen und jeder Menge Lachmomenten!

John Doyle nimmt charmant den Alltag aufs Korn, Kevin O’Neal verbindet Beatbox mit Comedy, Thomas Schreckenberger begeistert mit Kabarett und treffsicheren Parodien, und Okan Seese erzählt selbstironisch aus der Perspektive eines tauben Menschen.

Charmant moderiert von Marco Herrmann, erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Abend voller Witz, Überraschungen und bester Unterhaltung!

Es wird wieder gemixt, was das Zeug hält!

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal