Das Junge Theater Bonn präsentiert Michael Endes beliebten Roman 'Momo' in einer völlig neuen Bühnenbearbeitung.

An der Produktion wirken neben einem Teil des Profiensembles des JTB auch insgesamt zwölf Kinder mit. Olja Artes inszenierte das Stück für Publikum ab 8 Jahren.

Horst Evers und Freunde
Horst Evers erzählt federleichte Geschichten vom Feinsten und erhält Verstärkung von Lara Ermer, Philipp Scharrenberg, Nektarios Vlachopoulos und Dietmar Wischmeyer.
Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Dabei gelingt es ihr, humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und die wunden Punkte einer polarisierten Gesellschaft zu treffen. So auch in ihrem neuen Buch „Alle gegen Alle“ – ein kluger Beitrag zur Debattenkultur und zugleich extrem spaßige Lektüre.
Auch Dietmar Wischmeyer arbeitet sich an der Gegenwart ab: Sein neues Buch „Vergeigt, verkackt, versemmelt“ zieht eine ziemlich schonungslose Bilanz der deutschen Wirklichkeit seit der Jahrtausendwende und fragt, was eigentlich los ist: 
Nichts ist mehr so wie früher, die Zeitenwende kehrt sich im Alltag gegen uns und im großen Ganzen gegen jegliche Vernunft. Greenwashing, Pinkwashing und Brainwashing regieren die Welt, und dazwischen versuchen alle, noch rechtzeitig einen Opferstatus auf der Titanic zu beantragen. Dietmar Wischmeyer gewinnt dem Schrecken immerhin die lustigen Seiten ab.
Philipp Scharrenberg hat sich mit seinem Faible für Reime und Wortspiele längst einen Namen als humoristischer Dichter gemacht. Dass sich seine Texte nicht zwangsläufig reimen müssen, um heitere Gedankenblitze zu erzeugen, beweist sein jüngstes Werk „Offiziell verrufenes Buch“. Der preisgekrönte Kabarettist präsentiert eine bunte Sammlung von Texten aus fünfzehn Jahren: Wenn sich Spinner aus dem Spiderspace in Onkel Trumps Hütte verstecken, gealterte Berufsjugendliche mit Aufmerksamkeits-Überschuss-Syndrom ihrem Smart Home erklären, wie man Toffifee richtig isst, und Schrödingers Katze den Pawlowschen Hund zum Kaffee trifft, dann ist das Ergebnis ganz klar ein offiziell verrufenes Buch.
Slampoet und Humorist Nektarios Vlachopoulos schließlich bringt seine Erfahrungen als ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem Integrationshintergrund in seine Texte ein und blickt intelligent und witzig aufs Zusammenleben der Kulturen in seinem Buch „Niemand weiß, wie man mich schreibt“.

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist it den Mitarbeiterinnen? So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.
Eine Gender-Diskussion von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob mit René Heinersdorff, Mareike Haas und David Hober
Inszenierung: René Heinersdorff

Das Junge Theater Bonn präsentiert Michael Endes beliebten Roman 'Momo' in einer völlig neuen Bühnenbearbeitung.

An der Produktion wirken neben einem Teil des Profiensembles des JTB auch insgesamt zwölf Kinder mit. Olja Artes inszenierte das Stück für Publikum ab 8 Jahren.

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist it den Mitarbeiterinnen? So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.
Eine Gender-Diskussion von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob mit René Heinersdorff, Mareike Haas und David Hober
Inszenierung: René Heinersdorff

Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schülerinnen und Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus. Der Autor beschreibt, wie falsch verstandenes Zusammengehörigkeitsgefühl, ein Führeridol und fragwürdige Grundsätze junge Menschen beeinflussen und für totalitäre Systeme begeistern können.

'Die Welle' wurde von Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble unter der Anleitung von Moritz Seibert neu bearbeitet und von JTB-Intendant Moritz Seibert für Publikum ab 12 Jahren inszeniert. 

Ein sprechendes Stück Holz? Daraus eine Puppe geschnitzt, eine Puppe mit langer Nase, wenn sie lügt, eine Puppe, die zur Schule gehen soll, aber so viel spannendere Dinge sieht, wo sie doch gerade erst fertig geschnitzt wurde. Und dabei stellt sie ganz schön viel Quatsch an. Seit über 100 Jahren begeistern die Geschichten um das freche Püppchen Pinocchio die Menschen auf der ganzen Welt. Der Witz und die Unschuld von Pinocchio sind es zum einen und die Frage nach dem Kindsein ist es zum anderen, die diese Marionette mit langer Nase so zeitlos macht.
Nach Carlo Collodi von Kristina Kühne
mit Nina Holtvoeth, Mareike Haas, Philipp Feld, John Paul Roßmy
Inszenierung: Christian Zell

Diese Veranstaltung ist über das Ticket-Büro 02631 22288 oder per Mail an kasse@schlosstheater.de buchbar.

Sonderkonzert WDR 3 Alte Musik in NRW

Ensemble pseudonym

Normalerweise haben Komponisten eine klare Vorstellung davon, wie ein Stück besetzt sein und wie es klingen soll. Doch hin und wieder ist die Phantasie der Musiker gefragt. Speziell in der italienischen Instrumentalmusik des frühen 17. Jahrhunderts findet sich in so manchen Noten der Hinweis „con ogni sorte di strumente musicale“. Jede beliebige Kombination von Musikinstrumenten ist hier erlaubt. Das vierköpfige Ensemble pseudonym, das aus Absolventen der prestigeträchtigen Alte-Musik-Hochschule Schola Cantorum Basiliensis besteht, widmet sich dieser eher freien Form der historischen Aufführungspraxis, erweckt mit Traversflöte, Violine, Gambe und Tasteninstrumenten fantasievolle Sonaten und bezaubernde Tanzmusik zu neuem Leben und entlockt ihnen besondere Klangfarben. Monteverdi, Palestrina und Co. wären begeistert!

Claudio Monteverdi (1567–1643): Sinfonia aus „Madrigali guerrieri et amorosi“

Dario Castello (1602–1631): Sonata decima aus „Sonate concertate in stilo moderno, Libro secondo“

Biagio Marini (1594–1663): „Il Zontino“, Balletto a 3 aus „Affetti musicali” op. 1

Marco Uccellini (1603–1680): Aria decima quinta sopra la scatola da gli agghi aus „Sonate, correnti et arie“ op. 4

Girolamo Frescobaldi (1583–1643): Canzon quarta a 2 aus „Canzoni da sonare a una, due, tre et quattro“

Marco Uccellini: Corrente decima ottava und Corrente decima terza aus „Sonate, correnti et arie“ op. 4

Corrente vigesima aus „Ozia Regio“ op. 7

Giovanni Picchi (ca. 1571–1643): Canzon sesta aus „Canzoni di sonar con ogni sorte d’istromenti“

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525–1594): „Pulchra es amica mea“ aus „Motettorum, Liber quartus“

Giovanni Picchi: Canzon ottava aus „Canzoni di sonar con ogni sorte d’istromenti“

Tarquino Merula (1595–1665): „Ballo detto Eccardo“ aus „Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera“ op. 12

Biagio Marini: Passacalio a 4 aus „Per ogni sorte di strumento musicale“ op. 22

Sonata a 3 „La Foscarina“ aus „Affetti musicali“ op. 1

Salomone Rossi (1570–1630): Gagliarda a 3 detta la Norsina aus „Il primo libro delle sinfonie et gagliarde“

Girolamo Frescobaldi: Toccata prima aus „Toccate e partite d’intavolatura, Libro primo“

Giovanni Battista Fontana (1589–1630): Sonata undecima aus „Sonate a 1, 2, 3 per il violin o cornetto“

Antonio Falconieri (ca. 1585–1656): „L’Eroica: Ciaccona“ aus „Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie“

Salomone Rossi: Sinfonia 16 aus „Sinfonie et gagliarde, Libro secondo“

Sonata sopra l’aria della Romanesca aus „Varie sonate, sinfonie, gagliarde, Libro terzo“

Dario Castello: Sonata nona aus „Sonate concertate in stilo moderno, Libro secondo“

Das letzte von 4 außergewöhnlichen Doppelkonzerten im Rahmen des Jazzfest Bonn 2025 im Pantheon mit
Jasper van’t Hof Trio feat. Christof Lauer - Spannungsgeladener Akustikjazz mit dem wilden Holländer.
Und Andreas Schaerer: A Novel Of Anomaly - Erstaunlich, eklektisch und ein Riesenspaß!

jazzfest-bonn.de/

Jasper van’t Hof Trio feat. Christof Lauer
Spannungsgeladener Akustikjazz mit dem wilden Holländer

Mit Jasper van’t Hof wird es nie langweilig. Auch nicht nach über 50 Bühnenjahren, in denen der Niederländer mehr als einmal stilprägend war. Unvergessen darunter sein Grooveprojekt Pili Pili. Nachdem er 2024 die Bonner*innen im Duo mit Festivalmacher Peter Materna begeisterte, kommt van’t Hof nun mit einem neuen Programm zum Jazzfest zurück. Es ist brillant gespielter Akustik-Jazz, den er da zusammen mit seinem Trio und dem sehr agilen Christof Lauer am Saxophon kreiert, frisch, spannungsgeladen und einfallsreich. Seit dem gemeinsamen Album Skin Under sind die Vier zu einer höchst interaktiven Einheit zusammengewachsen, die live nochmal zusätzlich Fahrt aufnimmt.

Besetzung:
Jasper van’t Hof – Klavier
Christof Lauer – Saxophon
Stefan Lievestro – Bass
Jamie Peet – Schlagzeug

Andreas Schaerer: A Novel Of Anomaly
Erstaunlich, eklektisch und ein Riesenspaß

An diesem Quartett ist nichts gewöhnlich. Zwischen Jazz, Weltmusik und Avantgarde spielen sich A Novel Of Anomaly in die Ohren des Publikums. Die Band um Andreas Schaerer sprudelt vor Kreativität, lässt kulturelle Gegensätze und musikalische Traditionen aufeinanderprallen und erzeugt dabei eine prickelnde Energie, die ihresgleichen sucht. Hier treffen urbane Rhythmen auf hymnische Klänge, freie Improvisationen auf poetische Melodien. Schaerers unvergleichlicher Gesangsstil und die Originalität und Könnerschaft seiner Mitmusiker begeistern ab dem ersten Ton. Zwischen Harmonie und kreativer Reibung entfacht das Ensemble tausend Funken. Zum Jazzfest Bonn kommt das Ensemble mit seinem im Frühjahr 2025 erscheinenden Album Anthem For No Man’s Land. Eklektisch, anspruchsvoll und immer unterhaltsam.

Besetzung:
Andreas Schaerer – Vocals, Effekte
Luciano Biondini – Akkordeon
Kalle Kalima – Gitarre
Lucas Niggli – Schlagzeug, Perkussion

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist it den Mitarbeiterinnen? So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.
Eine Gender-Diskussion von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob mit René Heinersdorff, Mareike Haas und David Hober
Inszenierung: René Heinersdorff

Ein sprechendes Stück Holz? Daraus eine Puppe geschnitzt, eine Puppe mit langer Nase, wenn sie lügt, eine Puppe, die zur Schule gehen soll, aber so viel spannendere Dinge sieht, wo sie doch gerade erst fertig geschnitzt wurde. Und dabei stellt sie ganz schön viel Quatsch an. Seit über 100 Jahren begeistern die Geschichten um das freche Püppchen Pinocchio die Menschen auf der ganzen Welt. Der Witz und die Unschuld von Pinocchio sind es zum einen und die Frage nach dem Kindsein ist es zum anderen, die diese Marionette mit langer Nase so zeitlos macht.
Nach Carlo Collodi von Kristina Kühne
mit Nina Holtvoeth, Mareike Haas, Philipp Feld, John Paul Roßmy
Inszenierung: Christian Zell

Die Vorstellung ist ausverkauft.

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Der TV-bekannte Komiker (u.a. Nuhr im Ersten) macht das, was er am besten kann: Er geht auf
Tour. Ab Herbst 2025 ist der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors mit seinem
neuesten Programm unterwegs. Gewohnt schlagfertig, clever und gewitzt geht Christian Schulte-Loh der Frage nach, ob wir Deutschen vielleicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.
»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Einlass: 19:00

Luisa Imorde, Klavier

Die Meisterpianistin Luisa Imorde liebt es, sich auf musikalische Spurensuche zu begeben und dabei verblüffende Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Komponisten und ihren Werken aufzudecken. Nach ihrem Erfolgsprojekt mit Kompositionen von Couperin und Messiaen steht ihr neuestes Programm ganz im Zeichen von Johannes Brahms und dessen Idolen. Da Brahms’ Herz heftig für die Barockmusik schlug, wechseln sich etwa seine Klavier-Rhapsodien mit Werken von Bach und Händel ab, die der Alte-Musik-Fan bei seinen Wiener Klavierabenden gespielt hat. Neben der berühmten Bach-„Chaconne“, die hier in der Fassung von Busoni erklingt, gibt es aber auch so manche Brahms-Rarität, wie seine Variationen über ein Thema von Schumann, zu entdecken.

Johann Sebastian Bach (1685–1750): Menuett g-Moll BWV 842 aus dem Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach

Johannes Brahms (1833–1897): Klavierstücke op. 119 Nr. 1 a-Moll

Georg Friedrich Händel (1685–1759): Prelude HWV 434 Nr. 1

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 119 Nr. 2 A-Dur

Georg Friedrich Händel: Sonata HWV 434 Nr. 2

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 119 Nr. 3 g-Moll

Georg Friedrich Händel: Air mit Variationen HWV 434 Nr. 3 

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 119 Nr. 4 Es-Dur

Georg Friedrich Händel: Minuet HWV 434 Nr. 4

Johann Sebastian Bach: Chaconne d-Moll in der Bearbeitung von Ferrucio Busoni

Giovanni Battista Pescetti (1704–1766): Sonate c-Moll

Johannes Brahms: Choralvorspiel „Herzlich tut mich verlangen“ op. 122 Nr. 10 in der Bearbeitung von Ferruccio Busoni

Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 23 in der Bearbeitung von Theodor Kirchner

Genießen Sie im Görressaal der Rheinischen Philharmonie Koblenz einen außergewöhnlichen musikalischen Abend, der Freundschaft, internationale Verbundenheit und künstlerische Exzellenz zelebriert.

Das Konzert würdigt zwei Jubiläen: Zum einen die 40-jährige Freundschaft
zwischen zwei Frauen, die sich während eines Schüleraustauschs zu Ostern 1985 in
Koblenz-Kesselheim kennenlernten und seitdem eine tiefe Verbindung pflegen.
Zum anderen jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa zum 80. Mal, was als Meilenstein für Frieden und Verständigung in Europa gewürdigt wird.

Die musikalische Gestaltung des Abends liegt in den Händen eines herausragenden englisch-deutschen Ensembles. Marion Wilmer, eine international gefeierte Interpretin, wird den Abend gesanglich bereichern. Die Künstlerin ist bekannt für ihre Hauptrollen in weltberühmten Musicals wie „Phantom der Oper", „Les Miserables" und „Elisabeth". Ihr künstlerisches Können vervollständigt Nigel Casey.

Er ist eine weltweit gefragte Legende der Musical- und Unterhaltungsszene. Über 3000 Mal stand er als „Greaseball“ bei Starlight Express in London und Bochum auf der Bühne, zudem übernahm er die Hauptrolle „Judas“ im Musical „Jesus Christ Superstar“. Seinen absoluten Show-Höhepunkt erlebte der gebürtige Londoner in den Hauptrollen der Musicals „Chicago“ als Billy Flynn und „Evita“ als Juan Peron. Im Jahr 2022 begeisterte er in der „Frank Sinatra Show“ die Musikfans in ganz Europa.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Maestro Christian Heckelsmüller, der auch am Flügel mit seinem Können begeistern wird.

Den Abend moderiert der renommierte Autor, Regisseur und Musicaldarsteller Joachim Quirin, der selbst in Koblenz geboren wurde und aufgewachsen ist.


Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:00

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung. Die wenigen Termine mit diesem
Programm und auch vermehrte Nachfragenließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch.
Was will man machen!?
"Willsche noch'n Bier?" Obligat - liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie's war. Sein Alltag –
kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle
Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...
Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-
authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil 'Heinz-typischem' Witz.
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. 'Todsicher.

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist it den Mitarbeiterinnen? So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.
Eine Gender-Diskussion von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob mit René Heinersdorff, Mareike Haas und David Hober
Inszenierung: René Heinersdorff

Ein sprechendes Stück Holz? Daraus eine Puppe geschnitzt, eine Puppe mit langer Nase, wenn sie lügt, eine Puppe, die zur Schule gehen soll, aber so viel spannendere Dinge sieht, wo sie doch gerade erst fertig geschnitzt wurde. Und dabei stellt sie ganz schön viel Quatsch an. Seit über 100 Jahren begeistern die Geschichten um das freche Püppchen Pinocchio die Menschen auf der ganzen Welt. Der Witz und die Unschuld von Pinocchio sind es zum einen und die Frage nach dem Kindsein ist es zum anderen, die diese Marionette mit langer Nase so zeitlos macht.
Nach Carlo Collodi von Kristina Kühne
mit Nina Holtvoeth, Mareike Haas, Philipp Feld, John Paul Roßmy
Inszenierung: Christian Zell

Die Vorstellung ist ausverkauft.