Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe – von VIVA in die weite Welt
Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In
welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre
auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten
Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein
Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.
Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch
Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an
sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der
Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem
selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend, so weird, aufregend, schön, nostalgisch,
liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze).

Einlass 19:00 Uhr

Herzlich Willkommen an Bord. Erleben Sie in unserem Salon den Rum und seine Geschichte.
Wir legen ab, verlassen den Heimathafen mit Ziel Karibik, wo Sie unglaubliche Geschichten über den großen Rebellen der Destillate erwarten. Am Steuer: Frau Antje, sie schippert Sie von Insel zu Insel, lüftet Geheimnisse und weiß, wo der eine oder andere Schatz im Dickicht des Zuckerrohrs vergraben liegt.
Auf Deck serviert Ihnen Ueli typisch karibische-schweizerische Köstlichkeiten und süße Sünden.
Ein Abend zum Rumkommen, Rumerzählen und Rumprobieren.
Entdecken Sie einfach mal den Piraten in sich, heuern Sie an und kommen Sie mal Rum!
Von und mit Antje Grimm und Thomas Gisiger

Im Preis enthalten sind: das Tasting mit 7 verschiedenen Premium-Rums, Begrüßungscocktail, kleines 3 Gang-Menü, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass 17 Uhr / Beginn 17:15 Uhr / Ende 21 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Inmitten einer idyllischen Wiese lebt der liebenswerte Maulwurf Grabowski. Tag für Tag buddelt er sich fröhlich durch die Erde, während über ihm die Sonne strahlt und die Vögel singen. Die Wiese verwandelt sich dabei in eine lebendige Landschaft aus Hügeln, die den Bauern gelegentlich zum Schimpfen bringt, aber für Grabowski ist es ein Paradies.
Doch eines Tages ändert sich alles. Die Wiese wird vermessen, und die bedrohlichen Geräusche von Baggern dringen in Grabowskis unterirdisches Reich. Plötzlich ist seine Heimat in Gefahr und Grabowski muss fliehen, um dem drohenden Unheil zu entkommen. Auf seiner Suche nach einem neuen Zuhause, in dem er sich sicher und geborgen fühlen kann, muss Grabowski einige Abenteuer bestehen.
Der Kinderbuch-Klassiker als herzerwärmendes Bühnenstück – Spannung mit Happy End von Theater Mär.
Der Zuschauer-Magnet mit über 40.000 begeisterten Zuschauern in über 300 Aufführungen
Schauspiel – Nilz Bessel
Regie – Christiane Richers
Musik – Axel Pätz
Bühnenmalerei – Ralph Jurszo
Kostüm – Tina Klietz
Autor – Luis Murschetz

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Graf Almaviva fehlt zu seinem Glück eine heiße Nacht mit Susanna. So sehr, dass er ihr ein ziemlich unmoralisches Angebot macht und versucht, ihre Hochzeit mit Figaro zu verhindern, die immerhin heute schon stattfinden soll. Sogar vor Erpressung macht er nicht halt. Höchste Zeit, dass seine Frau mit den Liebenden eine Intrige spinnt, damit Almaviva lernt, wer hier wirklich der Boss ist. Ist Figaros Hochzeit noch zu retten? Und was macht eigentlich der junge Cherubino ständig in den Schlafzimmern?

Es gibt nur wenige Komödien im Opern-Repertoire - Figaros Hochzeit ist eine der besten. Mozarts Geniestreich ist perfekt ausgewogen zwischen komödiantischen Verwechslungen, witzigen Situationen und überraschenden Wendungen. Wundervolle Arien, Duette und Terzette vervollkommnen dieses grandiose Werk.

Das Stück wird von Svenja Tiedt in der Jubiläumsspielzeit inszeniert. Die Regisseurin hat die Anfangsjahre des Jungen Musiktheaters Hamburg entscheidend mitgeprägt. In ihrer Inszenierung im Opernloft holt sie auch die Schichten der Komödie hervor, die unter dem fröhlichen Liebes-Spiel verborgen liegen.

Einlass 90 Minuten vor Beginn

Der amerikanische Starbariton Thomas Hampson gilt als einer der besten Opernsänger der Welt. Mehr als 80 Rollen umfasst sein Opernrepertoire, mehr als 170 Alben seine Diskographie. Für sein herausragendes künstlerisches Schaffen wurde er unzählige Male mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Met Mastersinger Award, dem Concertgebouw Prize und dem GRAMMY Award. 2025 präsentiert Opernstar Thomas Hampson gemeinsam mit dem Dirigenten Martin Haselböck und dem Orchester Wiener Akademie ein spannendes Programm mit Werken von Mozart, Schubert und Beethoven.

Das Orchester Wiener Akademie und sein Gründer Martin Haselböck werden international für ihren einmaligen Originalklang geschätzt. So spielen sie regelmäßig bei den renommiertesten Festivals und in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Martin Haselböck arbeitete u.a. mit Claudio Abbado und Riccardo Muti zusammen. Neben dem Orchester Wiener Akademie dirigiert er weitere Spitzenorchester wie die Wiener Symphoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, das Los Angeles Philharmonic und das Sydney Symphony Orchestra.

BESETZUNG
Thomas Hampson (Bariton)
Martin Haselböck (Dirigent)
Orchester Wiener Akademie

PROGRAMM
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre / zu: Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel Coriolan op. 62

Wolfgang Amadeus Mozart
Hai già vinta la causa! ... Vedrò mentr’io sospiro / aus: Le nozze di Figaro KV 492

Wolfgang Amadeus Mozart
Rivolgete a lui lo sguardo / Arie für Bass und Orchester KV 584

Wolfgang Amadeus Mozart
Der Sieg des Helden Coburg / Kontretanz für Orchester KV 587

Wolfgang Amadeus Mozart
Ich möchte wohl der Kaiser sein / Ein deutsches Kriegslied für Bass und Orchester KV 539

Wolfgang Amadeus Mozart
La Bataille / Kontretanz für Orchester KV 535

Franz Schubert
Ganymed / orchestriert von Richard Strauss D 544

Franz Schubert
Sei mir gegrüßt, o Sonne / aus: Alfonso und Estrella D 732

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Jiyang Chen

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

strongboi ist ein Projekt, das in Berlin als Passionsprojekt zweier enger Freunde, Ziv und Alice (Phoebe Lou), geboren wurde. Angefangen mit einer Lo-Fi-Vision, bei der hauptsächlich Casio-Keyboards und Drum-Maschinen zum Einsatz kamen, hat sich strongboi nun zu einem Projekt mit voller Band entwickelt, das immer noch seinen Lo-Fi-Anfängen nacheifert. Die Liveshows nehmen einen mit auf eine Reise von Disco-Dance-Tunes bis hin zu jazzigen Balladen, mit Backing Vocals und schwerem, funky Bass.

Nach der Veröffentlichung von drei Singles im Jahr 2020, die sie bekannt machten, kehrten strongboi 2022 zurück und veröffentlichten drei neue Singles, die Teil ihres selbstbetitelten Debütalbums 2023 wurden. Das Album wurde in ihrem Studio La Pot aufgenommen, wo die Band auch ein paar Live-Sessions auf Band aufnahm. Das Album ist ein lustiges und wildes Angebot des Duos, das viele Stile und Einflüsse vereint, aber dennoch sehr eigenständig ist.
Dieses Jahr gingen strongboi auf ihre erste Headline-Tour in Europa und spielten mit ihrer 6-köpfigen Band ausverkaufte Shows in Berlin, Paris und London (unter anderem). Sie veröffentlichten eine neue Single, magic zusammen mit einem Musikvideo und spielten ihre ersten Headline-Shows in Tokio und Los Angeles (ebenfalls ausverkauft).
Derzeit spielen sie eine Handvoll Shows in Europa, darunter das Reeperbahn Festival, wo sie für die Anchor Awards nominiert wurden, und bereiten sich auf die Veröffentlichung ihres zweiten Albums Anfang nächsten Jahres vor.
Im Feburar werden uns strongboi eben dieses Album live präsentieren. Und zwar am 25. Februar im schönen Knust.

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Lasse kann nicht einschlafen. Wie denn auch, denn er ist nicht allein in seinem eigenen Bett. Da sausen Gedankenfliegen um seinen Kopf, zwicken ihn kleine, rote Wutmonster in den Po und weigern sich sprechende und singende Feuerfüße, stillzuliegen. Dabei will Lasse doch morgen ganz früh Boot fahren in seinem neuen gelben Gummiboot.
Was macht man also, wenn man nicht einschlafen kann?


Den Schlaf suchen gehen, denkt sich Lasse, schnappt sich sein Paddel und los. Aber wo wohnt der Schlaf?

Lasse macht sich auf die Reise, eine Reise in seinem eigenen Bett, das bald schon kein Bett mehr ist, eine Reise zum Schlummermeer … Wird Lasse es schaffen aus seinem aufregenden Tag in die Geborgenheit des Schlafes zu gelangen? Das erleben die Zuschauer in Lasse reist zum Schlummermeer“, anfangs temporeich, später in träumerischen Bildern mit viel Musik und Gesang.

Inszeniert mit einem Schauspieler und Figuren, die in und aus dem Bett heraus entstehen, oft an Stellen, wo man sie nicht erwartet hätte.

Es dauert nur 10 Sekunden, bis Tamara Lindeman uns mit „Humanhood“ zu Boden reißt, dem siebten und fesselndsten Album, das sie je als The Weather Station gemacht hat. „Ich habe mich daran gewöhnt, mich verrückt zu fühlen – oder einfach nur faul“, singt sie zu Beginn von „Neon Signs“, wobei ihre Stimme gleichzeitig ein leises Flüstern für einen Vertrauten und ein lautes Geständnis für eine Menschenmenge ist. „Warum kann ich diese Etage nicht verlassen? Denken Sie nicht mehr klar? Wenn Sie dieses Gefühl nicht kennen, können Sie sich glücklich schätzen, denn es scheint heutzutage unser wahres modernes Unwohlsein zu sein, dieses unbändige Gefühl, nicht zu wissen, wie oder was wir zu dieser unruhigen Welt beitragen sollen, oder ob wir überhaupt dazu beitragen sollen die Energie oder den Willen haben, es zu versuchen. Dieses desorientierte Gefühl ist der emotionale Grundgedanke von „Humanhood“, das in einer der schwierigsten Phasen in Lindemans Leben geschrieben und mit einer Rockband mit improvisatorischem Geschick wiedergegeben wurde, gerade als sie begann, sich von einer komplizierten Wahrheit zu erholen: Manchmal versucht das Leben einfach, sich aufzulösen, und wir müssen das akzeptieren, um zu überleben.

Einlass: 19:00 Uhr