Blau: die Farbe des Himmels und der Ozeane, der Weite und Unendlichkeit, der Könige. Mit dem Blue Port Hamburg verändert Hamburg sein Gesicht – ein stilles Kunstwerk, das den Blick für die Schönheit von urbaner und maritimer Landschaft öffnet.
Die Cap San Diego legt in den Abendstunden ab und wird den Hamburger Hafen bei leisen Musikklängen der bordeigenen Band befahren. Das Magische eines blau erleuchteten Hafens wird den Besucher in seinen Bann ziehen. Von der Elbphilharmonie durch die Köhlbrandbrücke und zurück Richtung der Docks von Blohm und Voss fahren wir ein Stück die Elbe hinauf, um zur Dämmerung zu drehen und in unseren blauen Heimathafen hinein zu fahren.

Während der gesamten Fahrt kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine – wie auch auf der Brücke – jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Erzählen können sie, unsere „Jungs“, denn sie sind schon über alle Weltmeere geschippert, als die Cap San Diego noch ein aktives Handelsschiff war. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres, fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.



Ablauf:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 15:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 16:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 21:00 Uhr
Parade nach dem Anlegen aus Pole-Position
Preis: 159 Euro

Leistungen:
Welcome Snack
Kulinarisches Buffet
2 Softgetränke oder Bier

Livemusik
Zugang zu allen Stationen
Ausstellung in den Luken
Reisemoderation

Boarding 15:00

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
20. August | 27. August | 03. September | 10. September | 17. September | 24. September | 01. Oktober | 15. Oktober |

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 22. Oktober und/oder 29. Oktober nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

mit dem Kammerorchester Winsen, der Kantorei St. Marien und Solisten unter der Leitung von Kreiskantor Reinhard Gräler mit der „Tragischen Ouvertüre“ und dem „Deutschen Requiem“ von Johannes Brahms

Beide Werke weisen Johannes Brahms als einen Komponisten aus, der die gegebenen Konventionen eindrucksvoll erweitert. Im „Deutschen Requiem“ sprengt er die Regeln des üblichen katholischen Requiem-Textes und setzt an dessen Stelle selbst ausgewählte Texte aus der Bibel, die den Trost für die Menschheit in den Mittelpunkt stellt. Auch die „Tragische Ouvertüre“ zeigt in einer freien Form Brahms‘ Individualität und Meisterschaft.

Reinhard Gräler ist als Kreiskantor in Winsen (Luhe) tätig und übernimmt die Leitung des Winsener Kammerorchesters und der Kantorei St. Marien. Ion den vergangenen Brahms-Wochen wurden alle vier Sinfonien eindrucksvoll aufgeführt.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

David Ramirez brauchte etwas Zeit, um wieder zu sich selbst zu finden, und ist nun fest entschlossen, Musik für sich selbst zu machen – der Musik zuliebe, und nichts anderem.

„Ich liebe alle Platten, die ich in der Vergangenheit gemacht habe“, sagt Ramirez. „Aber dabei hatte ich immer im Hinterkopf, wohin und was sie mir bringen könnten. Ich traf sowohl kreative als auch geschäftliche Entscheidungen mit einem Ziel vor Augen; ein Ziel, das ich oft nie erreichte. Dieses Mal ging es mir nur um die Freude am Schaffen, darum, Spaß daran zu haben.“

Der in Austin, Texas, lebende Singer-Songwriter – dessen Karriere sechs Studioalben, drei EPs, unzählige Kollaborationen und ein illustres Supergroup-Projekt mit Glorietta umfasst – gönnte sich eine Auszeit vom Songschreiben. Nach dem Ende einer langen Beziehung wollte er seine Trauer als Mensch verarbeiten, nicht als Künstler, der auf dem Papier verblutet.

Das Letzte, was ich wollte, war, eine Platte zu schreiben, die mich von Herzen bricht. Also hörte ich ganz mit dem Schreiben auf und wartete einfach, bis mein Herz wieder zum Leben erwachte. Ich wollte, dass das Nächste hoffnungsvoll, süß und wunderschön ist – ein Zeugnis der Musik und meiner Liebe dazu.“ Ramirez’ neues Album „All the Not So Gentle Reminders“ ist genau das, worauf er gewartet hat. Das 12-Song-Album ist eine umfangreiche Abfolge traumhafter Lieder, die tatsächlich seine Geschichten erzählen – aber vor allem die Möglichkeiten der Reise, auf die uns Musik mitnehmen kann, in sich aufnehmen. „Ich bin schon lange Songwriter. Ich liebe Worte und Geschichten. Aber hier ging es um Musik. Ich wollte, dass die langen musikalischen Intros und Outros [wie auf „Dirty Martini“, „Twin Sized Beds“, „A Bigger World“ und „Dreams Come True“] zu den Geschichten beitragen und Teil davon sind.“

Einlass: 19:30 Uhr

Auf ungewöhnliche Weise lässt dieses Musical uns an den Lebensgeschichten unterschiedlicher Charaktere teilhaben, die gerade an Wendepunkten in ihrem Leben stehen. Jede(n) treibt eine tiefgreifende Frage um: was ist der richtige nächste Schritt für mich? Wähle ich das Vertraute, oder habe ich den Mut, mein Glück im Ungewissen zu suchen? Und was, wenn die Entscheidung ein Fehler war?

Dabei nimmt das Stück mit auf eine Reise durch Zeit und Raum: von 1492, als spanische Auswanderer auf einem Segelschiff auf ein besseres Leben in der Neuen Welt hoffen, über das heutige New York, wo eine reiche, aber unglückliche Frau überlegt, aus dem Fenster ihres Penthouses zu springen, bis hin zum Nordpol, wo die Ehefrau des untreuen Weihnachtsmanns sich fragt, ob sie ihn nach langen, oft einsamen Ehejahren verlassen soll. Da gibt es den Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit hadert, den Häftling in seiner Zelle, und das Liebespaar, dass sich traut, endlich offen und ehrlich zu seinen Gefühlen zu stehen

16 musikalische Geschichten geben tiefe Einblicke in die Charaktere und ihre Konflikte. Das Publikum erlebt mit, wie sie die einzigartigen Momente kurz vor der Entscheidung durchleben, die alles verändern können. Und genau diese Momente verbinden, so unterschiedlich die Geschichten auch sind – nicht nur die Charaktere auf der Bühne, sondern auch das Publikum: denn wer hat sie nicht schon selbst erlebt, diese entscheidenden Augenblicke, in denen es so schwerfiel, den richtigen Weg zu wählen?

Erzählt werden die Stories mal ergreifend, mal mit Humor. Das Stück bedient sich dabei unterschiedlicher Musikrichtungen wie Swing Gospel, Funk und R&B.

SONGS FOR A NEW WORLD, das 1995 in New York uraufgeführt wurde, ist das Erstlingswerk des Komponisten und Textdichters Jason Robert Brown. Brown ist dreifacher Gewinner des Tony-Awards und gilt als Vertreter einer „neuen Schule“ von Theater- und Musicalautoren.

Musik und Text: Robert Brown
Deutsche Fassung: Wolfgang Adenberg

Regie: Gregor von Holdt
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer

Ensemble und Live Band der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

""Wenn jemand eine Reise tut, dann kann er was erzählen…“ – das sagte schon vor über 200 Jahren
der deutsche Dichter Matthias Claudius. Davon inspiriert nimmt Pianistin Lydia Maria Bader ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise um die Welt – auf 88 Tasten. Denn was könnte die innere Vorstellungskraft besser beflügeln als die Musik? Die musikalische Reise beginnt in der rauen
Schönheit der nordischen Folklore Edvard Griegs mit seiner selten zu hörenden Klavierversion der
Peer Gynt Suite. Weitere Stationen sind die flirrende und leidenschaftliche Welt Spaniens und Italiens sowie Tschechien mit Bedřich Smetanas charmanten Salon-Polkas. Ein besonderer Farbtupfer sind zwei Stücke von George Gershwin im Grenzbereich von Jazz und Klassik und Klavierstücke über chinesische Volkslieder von Lydia Maria Baders Album „Chinese Dreams“.

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Peer Gynt Suite I op. 47

Claude Debussy (1862 - 1918)
Estampes

Franz Liszt (1811 - 1886)
Aus Venezia e Napoli: Tarantella


- Pause -


Bedřich Smetana (1824 – 1884)
3 Polkas de salon op. 7

Enrique Granados (1867 - 1916)
Danza Españolas
Nr. 5 Andaluza
Nr. 2 Oriental

Wang Jianzhong (1933 - 2016)
Silver Clouds Chasing the Moon Liuyang River

George Gershwin (1898 - 1939)
The Man I Love
Prelude Nr. 1

Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität charakterisieren das Spiel der Pianistin Lydia Maria Bader. Von der neuen musikzeitung als „eine der führenden Pianistinnen Deutschlands“ bezeichnet, werden ihre charmant moderierten Themen-Konzerte von Publikum und Presse begeistert aufgenommen:

Ihre Faszination für fremde Kulturen, die sie bereits in viele Länder Europas und Asiens führten, spiegelt sich auch in ihren Programmen wider: Mit ihrer international begeistert besprochenen CD "Chinese Dreams", die in zwei Kategorien für den OPUS KLASSIK nominiert wurde, etablierte sich Lydia Maria Bader als Europas führende Expertin für chinesische Klaviermusik.

Seit ihrer Debüt-Tournee 2009 hat Lydia Maria Bader eine enge Verbindung zu China. Von den chinesischen Medien als „German Piano Princess“ gefeiert, zogen ihre oft mehrwöchigen Konzertreisen von Südchina bis zur Inneren Mongolei bereits zehntausende Besucher an. 2016 wurde sie zur Kulturbotschafterin der Provinz Gansu ernannt.

Im oberbayerischen Chiemgau geboren, erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht von ihrem Vater. Mit 15 Jahren begann sie ihr Studium an der Musikhochschule München, erst bei Karl-Hermann Mrongovius und nach dem Abitur bei Michael Schäfer, wo sie ihr künstlerisches Diplom sowie Konzertexamen erhielt. Einen wichtigen Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung hatten auch ein Studienjahr am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris bei Michel Beroff sowie das Studium an der Kunstuniversität Graz bei Markus Schirmer.

Zusätzliche künstlerische Anregungen erhielt sie in Meisterkursen bei András Schiff, Jacques Rouvier, Philippe Entremont, Mikhail Vosskressenky, Pascal Devoyon und Ludwig Hofmann.

Sie war Stipendiatin der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben sowie von Giesecke & Devrient. 2020 und 2023 wurde sie für ihre CD-Projekte von der Funk Stiftung sowie der Aventis Foundation unterstützt.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
20. August | 27. August | 03. September | 10. September | 17. September | 24. September | 01. Oktober | 15. Oktober |

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 22. Oktober und/oder 29. Oktober nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore/Mifa | | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 11:00 - 11:30 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Im Rahmen der "Hamburg Cruise Days“ gehen Sie mit uns auf eine 1,5-stündige Lichterfahrt in einer gemütlichen Atmosphäre.

Lassen Sie sich treiben und genießen Sie wie Gebäude, Barkassen und Fahrgastschiffe im Hamburger Hafen in Blau erstrahlen.

Getränke sind an Bord gegen Barzahlung erhältlich. Speisen werden nicht angeboten.

IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Boarding: ca. 30 Minuten vor Abfahrt

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
20. August | 27. August | 03. September | 10. September | 17. September | 24. September | 01. Oktober | 15. Oktober |

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 22. Oktober und/oder 29. Oktober nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.