Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Zwei Frauenschicksale in Indien: Poetischer, atmosphärisch dichter und einfühlsamer Film über Liebe, Freundschaft, Sehnsucht und weibliche Selbstbestimmung. Krankenschwester Prabha lebt gemeinsam mit ihrer Kollegin Anu in Mumbai. Prabhas Mann ist nach Deutschland ausgewandert und lässt kaum noch von sich hören. Dennoch fühlt sie sich ihm gegenüber verpflichtet. Als sich die beiden Frauen auf einen Road-Trip an die Küste begeben, eröffnen sich ihnen neue Horizonte. - Regisseurin Payal Kapadia erforscht die
Grenzen der Freiheit für Frauen im patriarchalen Indien. Mit ihrem Debüt ›A Night of Knowing Nothing‹, das 2021 auf dem IFFMH lief, gewann sie in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm. ›All we imagine as Light‹ wurde in diesem Jahr in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.
2021 gewann Payal Kapadias Langfilmdebüt ›A Night of Knowing Nothing‹ in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm und lief auf dem IFFMH. ›All we imagine as Light‹ ist ihr erster Spielfilm und erhielt in diesem Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes den Großen Preis der Jury.

Hart und kompromisslos, zugleich vielschichtig und bildgewaltig: Das packende Debüt des Briten Chris Andrews ergründet, wie Gewalt entsteht.
Als eine marode Brücke einstürzt, birst auch der Burgfrieden zweier benachbarter irischer Bauernfamilien und jahrzehntelang schwelende Konflikte werden an die Oberfläche katapultiert. Michael (Christopher Abbott, ›Poor Things‹) ist seit einem tragischen Autounfall traumatisiert. Seine damalige Freundin Caroline, bis heute von dem Unglück gezeichnet, hat in die verhasste Nachbarsfamilie eingeheiratet. Als Michael mit ihrem Sohn Jack (Barry Keoghan, ›Saltburn‹) wie ein Gespenst der Vergangenheit auf dem Hof auftaucht, ahnt sie nichts Gutes. Überwältigt von Zorn und Verzweiflung schlittern Michael und Jack in eine Spirale der Gewalt und einen lebensbedrohlichen Zweikampf. - Diese aufwühlende Familiengeschichte aus Blut, Dreck und Erde, eingebettet in die atemberaubend fotografierte Landschaft des County Wicklow an der Ostküste Irlands, lässt uns keinen Augenblick lang zur Ruhe kommen.
Chris Andrews hat irische Vorfahren, ist aber in der nordenglischen Grafschaft Cumbria aufgewachsen. Dort hat er auf Bauernhöfen gearbeitet. Seine Karriere beim Film begann als Kameraassistent. Parallel dazu hat er die preisgekrönten Kurzfilme ›Fire‹ und ›Stalker‹ gedreht und zuletzt Drehbücher geschrieben.

Seit Zippel, das kleine lustige Schlossgespenst, bei Paul im Türschloss wohnt, ist jeder Tag voller Spaß und Überraschungen. Aber wer hätte gedacht, dass das größte Abenteuer für Paul und seinen geliebten Zippel jetzt erst kommt? Denn, zippelzefix, plötzlich geht es raus in die weite Welt! Gemeinsam mit Frau Wilhelm und Quockel fahren sie mit dem Zug bis nach Italien. Zum zauberhaften Zirkus Giacometti. Hier gibt es alles, was das Herz Salto schlagen lässt: Egal ob Clown, Feuerschlucker oder Artistin – Zippel hat noch nie so tolle Awachsana erlebt. Ach ja, und nicht zu vergessen, die vielen Hasen, zwei Ponys, eine uralte Schildkröte und das Meer. Tage voller Wunder. Wäre da nur nicht der seltsame Zauberer Burlesconi. Zippel, das wirklich wahre Schlossgespenst, macht einfach glücklich!

Für diesen Termin ist das Kontingent an Tickets leider erschöpft, schauen Sie in der Übersicht gerne nach anderen Vorstellungen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Zwei Frauenschicksale in Indien: Poetischer, atmosphärisch dichter und einfühlsamer Film über Liebe, Freundschaft, Sehnsucht und weibliche Selbstbestimmung. Krankenschwester Prabha lebt gemeinsam mit ihrer Kollegin Anu in Mumbai. Prabhas Mann ist nach Deutschland ausgewandert und lässt kaum noch von sich hören. Dennoch fühlt sie sich ihm gegenüber verpflichtet. Als sich die beiden Frauen auf einen Road-Trip an die Küste begeben, eröffnen sich ihnen neue Horizonte. - Regisseurin Payal Kapadia erforscht die
Grenzen der Freiheit für Frauen im patriarchalen Indien. Mit ihrem Debüt ›A Night of Knowing Nothing‹, das 2021 auf dem IFFMH lief, gewann sie in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm. ›All we imagine as Light‹ wurde in diesem Jahr in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.
2021 gewann Payal Kapadias Langfilmdebüt ›A Night of Knowing Nothing‹ in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm und lief auf dem IFFMH. ›All we imagine as Light‹ ist ihr erster Spielfilm und erhielt in diesem Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes den Großen Preis der Jury.

Einlass: 19:00 Uhr

Die sephardische Musik ist das lebendige Zeugnis eines kulturellen Austauschs zwischen Juden, Christen und Arabern, der eine Blüte von Kunst und Wissenschaft hervorbrachte, deren Ursprünge bis ins mittelalterliche Spanien zurückreichen. Auf musikalische Entdeckertour durch das mittelalterliche Spanien und die zeitlose Sprache der Musik laden Sabine Loredo Silva (Mezzosopran) und Ulf Dressler (Arabische Oud/ Vihuela/ Barockgitarre) ihr Publikum ein.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Fünf hinreißende, verschneite Geschichten über allerlei Weihnachtliches. Mit dabei ist der Weihnachtsmann höchstselbst und eine Vielzahl herrlich süßer Tiere.
Was, wenn dem Weihnachtsmann sein Haus davonschwimmt? Oder ein kleines Küken für den kranken Hahn einspringen muss? Was, wenn die Tiere im Wald keinen Weihnachtsbaum mehr finden, weil die Menschen alle gefällt haben? Oder einem im Winterwald ein geheimnisvolles Tanuki begegnet? Und wie gelangt man schließlich als kleiner Luchs trotz aller Gefahren zum großen Weihnachtsfest der Tiere? Vor allem aber: Wie sieht das Fest aus? All das und noch viel mehr erfahrt Ihr in diesen fünf liebevoll gestalteten, wunderbar herzerwärmenden und lustigen Zeichentrickgeschichten. Ein großer Spaß für unsere kleinsten Zuschauer*innen und der sicher süßeste Film des Jahres.
›Der Weihnachtsmann zieht um‹ ist von Caroline Attia Larivière, ›Das erste Weihnachten der kleinen Civciv‹ von Ceylan Beyoğlu, ›Der allerletzte Weihnachtsbaum‹ von Olesya Shchukina, ›Der geheimnisvolle Tanuki‹ von Haruna Kishi, ›Das große Fest der Tiere‹ von Camille Alméras und die Zwischenspiele von Natalia Chernysheva. [im Uhrzeigersinn von oben links]

Wie sind wir dahin geraten, wo wir jetzt stehen? Ein Film wie eine Abrechnung.
Wunderschön fotografiert von Sean Price Williams (›The Sweet East‹).

Sieben Tage wie ein Fiebertraum: in einem Dorf ohne Namen, irgendwann im
Mittelalter. Der ehemalige Stadtmensch Walter Thirsk (Caleb Landry Jones aus ›Three
Billboards Outside Ebbing, Missouri‹) hat philosophische Anwandlungen, der etwas
dusselige Gutsherr Charles Kent hängt schwelgerischen, realitätsfernen Plänen für sein
Dorf nach. Als plötzlich Fremde eintreffen, sehen sich die Jugendfreunde mit dem
Einbruch der äußeren Welt konfrontiert und versuchen, sich irgendwie damit zu
arrangieren: das Trauma der Moderne. - Athina Rachel Tsangaris meisterliche Parabel
verfolgt die schmerzhaften Bruchlinien unserer Gegenwart zurück zu ihren Anfängen.

Mit ›Attenberg‹ und ›Chevalier‹ hat sich die griechische Regisseurin Athina Rachel
Tsangari fest im internationalen Kino etabliert. Auch als Produzentin der frühen Filme
von Yorgos Lanthimos trat sie als spannende Stimme im neuen griechischen Kino auf.
›Harvest‹ ist ihr erster englischsprachiger Film.

Für ihre sensible Bearbeitung der Erinnerungen von Salomon Perel erhielt Holland 1992 eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bestes Adaptiertes Drehbuch. Der 14jährige Salomon (Marco Hofschneider) wird bei Kriegsbeginn 1939 während eines Pogroms von seiner Familie getrennt. Damit beginnt für den jüdischen Jungen eine Odyssee mit wechselnden Identitäten. Als russisches Waisenkind, deutscher Soldat an der Ostfront und schließlich als Hitlerjunge hat er nur ein Ziel: irgendwie den Krieg zu überleben. - Im Team mit dem legendären Produzenten Artur Brauner, dem Kameramann ihrer drei frühen polnischen Filme, Jacek Petrycki, dem Szenenbildner Allan Starski (1994 Oscar für „Schindlers Liste“) und einem internationalen Cast gelang Agnieszka Holland einer der größten Kinoerfolge der frühen 1990er-Jahre.

Unter dem Eindruck der Kriegserlebnisse des Zweiten Weltkrieges und als Reaktion auf die Bombardierung seiner Heimatstadt Rotterdam begann der niederländisch-deutsche Pianist, Organist und Komponist Gerard Bunk, langjähriger Organist und Kantor an St. Reinoldi in Dortmund, ein großes Oratorium als Lob auf Gottes Schöpfung nach Worten des Alten Testaments zu komponieren. Die Uraufführung folgte nach dem Krieg im Jahr 1948. Die Bedrohung des Friedens wie auch der Schöpfung ist heute aktueller als je zuvor. Dafür soll mit der Aufführung neben dem Lob der Schöpfung auch ein Zeichen zur Besinnung und Reflexion gesetzt werden.

Unter der Leitung von Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald hat sich der Oratorienchor mit unverändert 100 Sängerinnen und Sängern die Aufgabe gestellt, die großen oratorischen Werke zur Aufführung zu bringen. Namhafte Solist*innen wie Amelie Petrich (Sopran), Maria Hilmes (Alt), Daniel Schreiber (Tenor) und Martin Berner (Bass) sowie die Kammerphilharmonie Mannheim stehen dem Chor zur Seite.

Copyright: Evangelische Kirche der Pfalz

Einlass: 16:15 Uhr

Einem Rätsel auf der Spur. Bei der aufregenden Suche nach der Lösung verliert die 14-jährige Ana beinahe die Menschen aus dem Blick, die sie lieben. Eines Tages spürt Ana in der Metallplatte, die sie seit einem Unfall im Arm hat, seltsame rhythmische Impulse. Verwundert fragt sich die 14-Jährige, was diese bedeuten könnten. Zuerst denkt sie an Musiktöne und komponiert daraus mit ihrer Freundin Lepa den „Heartbeat Song“. Dann aber erklärt ihr ein junger Soldat, dass die Impulse auch Morsezeichen sein könnten. Ana glaubt deshalb, über ihren Arm eine geheime Botschaft zu empfangen. Mit allen Mitteln versucht sie, diese Botschaft zu entschlüsseln, und gerät auf eine abenteuerliche Reise quer durch ihre Heimatstadt Buenos Aires. Und zugleich immer weiter weg von den Menschen, die sie lieben. Spannend.
Ingrid Pokropek, Jahrgang 1994, ist Regisseurin, Produzentin, Autorin und Lehrerin. Nach mehreren Kurzfilmen, u.a. ›Electric Boy‹ (2021) und ›Shendy Wu: A Diary‹ (2019), ist ›Tonspuren‹ ihr Langfilmdebüt. Es feierte seine Weltpremiere auf der diesjährigen Berlinale.

Wayne Snows Musik hat eine unbestreitbare Wärme, die die sonnengeküssten, souligen Vibes seiner Heimat mit Neo-Soul, alternativem Pop, Soultronica und Jazz verbindet. Sein musikalisches Erbe und seine Erziehung in Nigeria, wo er Künstler wie Sade, King Sunny Ade, Marvin Gaye und Fela Kuti hörte, schimmert durch, ebenso wie sein tiefer Respekt und seine Liebe zum Afrofuturismus. Es ist ein integraler Bestandteil seiner musikalischen Reise, ein Streben, Klänge zu formen und seine Vision der Zukunft auszudrücken. Wie Sun Ra vor ihm ist es sein Ziel, seine Kunst auf einer ganz anderen Ebene anzusiedeln und zu erforschen, wie Musik den Geist beeinflussen kann.

Einlass: 19 Uhr

Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18.00 Uhr

Zwei queere Menschen auf der Suche nach einem Platz für sich in einer Welt, die sie verachtet. Berührender Film über Gemeinschaft als wahren Sinn des Lebens vom ersten offen schwulen arabischen Autor.
Voller Hoffnung kommen der schwule Jafaar und seine lesbische Freundin Soundouss ins marokkanische Cabo Negro. Sie freuen sich auf einen sorgenfreien Sommer in der luxuriösen Ferienunterkunft von Jafaars Liebhaber Jonathan. Nach außen müssen sie sich als dessen Mitarbeiter ausgeben. Obwohl Jonathan nicht erscheint, wollen die beiden bleiben. Aber nach und nach rückt ihnen der Verwalter der Ferienvilla auf den Leib. Er droht damit, Jafaar und Soundouss aus dem Haus zu werfen. Und da ihnen sogar das Geld zum Essen ausgeht, sehen sie nur noch eine Möglichkeit, sich durchzuschlagen. Auch in dieser prekären Lage vergessen Jafaar und Soundouss nicht, dass es Menschen gibt, die ihre Hilfe und Unterstützung brauchen.
Davon erzählt ›Cabo Negro‹ in herrlich klaren Bildern mit wunderbar zärtlicher Selbstverständlichkeit. Das ist so beeindruckend wie berührend.
Abdellah Taïa ist ein marokkanischer Autor und Filmemacher, der in Paris lebt. Mit seinem 2006 erschienenen autobiographischen Roman “L’armée du Salut” war er der erste arabische Autor, der sich als schwul outete. 2014 adaptierte er das Buch für sein Spielfilmdebüt. ›Cabo Negro‹ ist sein zweiter Film.

Farben, Licht, Töne! Im Glitzer Monte Carlos überwindet Virgil Vernier die Oberfläche und schenkt uns ein tief humanes Erlebnis. Ein Weihnachtswunder! Monte Carlo an den Feiertagen. Glitzer, Oberflächen, Banalitäten mag man hier erahnen. Doch Virgil Vernier gelingt es auf beinahe magische Weise, aus dieser Konstellation Poesie zu schöpfen. Eingefangen von einer betörenden Kamera, versammelt er dazu ein ungewöhnliches Trio: einen Call Boy, eine Freundin von ihm, die vor dem beruflichen Neuanfang steht, und die Tochter superreicher Eltern, die von der Freundin gebabysittet wird. Gemeinsam durchleben die drei eine intensive, aber unwirkliche Zeit, wie losgelöst von der Welt. Wir erhalten intime Einblicke in die Psyche dieser Personen. Und für mindestens eine unter ihnen ist plötzlich nichts mehr wie es war.
Die Filme des französischen Regisseurs Virgil Vernier sind bekannt für ihre hybride Form aus Fiktion und Dokumentation. Sie wurden auf großen internationalen Festivals wie Cannes, Berlin und Locarno gezeigt. Zuletzt gewann er 2022 den renommierten Prix Jean Vigo für den Kurzfilm ›Kindertotenlieder‹.

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Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr