Der Verkauf startet in Kürze!

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

In den schattigen Gassen Gostenhofs erhebt sich eine Klinik, deren Flure nicht nur von Viren, Seuchen und Bakterien, sondern auch von Schicksalen, Sehnsüchten und dem ultraresistenten Keim der Leidenschaft erfüllt sind. Romanzen und verborgene Geheimnisse lassen die Herzen schneller schlagen, während das Personal gegen seine eigenen inneren Dämonen kämpft. Auch in der 4. Staffel der Gostner-Soap „Fiebriges Verlangen“ sind mitreißende Geschichten, dunkle Machenschaften und überraschende Wendungen garantiert

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Treffen Sie am Vorabend des 19. Autorentreffens viele Autorinnen und Autoren persönlich und freuen sich auf eine abwechslungsreiche Lesung mit Monika Martin, sie präsentiert ihren Lokalkrimi Hochgericht und Titus Müller, er stellt seinen Thriller Der letzte Auftrag vor.

Der Verkauf startet in Kürze!

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Am Mittwoch, den 30. April 2025 findet der obligatorische Poem-Wettstreit im Jungen Theater Forchheim statt.
Beim Poetry Slam treffen Rebellen der modernen Literatur, Rockstars der Dichtkunst, Seelenstreichler, stille Wasser, Wortgiganten und Entertainer aufeinander. Mit seiner langen Geschichte ist der Forchheimer Slam echt Kult und ein wichtiger Teil der fränkischen Slam-Szene.

Die Veranstaltung wird moderiert von Maron Fuchs
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Dieser Spaziergang führt Sie zu den zwei Prachtstraßen aus der Gründerzeit: Königswarterstraße und Hornschuchpromenade. Sie gehören zu den schönsten in Fürth. Zwischen Luisen- und Jakobinenstraße
entstanden zwischen 1883 und 1904 repräsentative Häuser im Historismus und Jugendstil. Schon die großzügige Anlage als Promenade ist einmalig in Fürth. Dass auf dem grünen Mittelstreifen die Ludwigseisenbahn fuhr, war ein Beweis für Modernität. An den verzierten Fassaden dieser Häuser zeigt sich der Reichtum seiner damaligen Besitzer, darunter viele bekannte Fürther Familien wie die Bilderbuchfabrikanten Löwensohn oder der Brauereibesitzer Evora.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Fast drei Stunden Chormusik mit fünf ganz unterschiedlichen Ensembles und Programmen: Das erwartet die Zuhörer:innen in der einmaligen Atmosphäre des Z-Baus! Die Nürnberger Lokalmatadore Die Socken eröffnen eine musikalische Reise, die mit dem Unipopchor Osnabrück und dem Berliner Chor Klangwerk 306 nicht nur quer durch Deutschland führt, sondern mit dem Moran Singers Ensemble und dem Kings Choir sogar bis nach Israel und Namibia. Von Klassik über Pop und Jazz bis Folklore gibt es in der „Langen Nacht“ einen kleinen Vorgeschmack darauf, was dann vier Tage lang gemeinsam gefeiert werden soll: Die Freude an der Begegnung und dem gemeinsamen Singen, die Vielfalt der Musik, Stimmen und Menschen.

Die Socken 20 Uhr - 20.30 Uhr
Leitung: Moritz Metzner

Moran Singers Ensemble 20.30 Uhr - 21 Uhr
Leitung: Tom Karni

Unipopchor Osnabrück 21 Uhr - 21.30 Uhr
Leitung: Aaron Bredemeier

Kings Choir 21.30 Uhr - 22 Uhr
Leitung: Theodore Cookson

Klangwerk 306 22 Uhr - 22.30 Uhr
Leitung: Lili Sommerfeld

Bei diesem Konzert ist ein Nacheinlass zwischen den Blöcken möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Lisa Feller kommt am Freitag, den 30.05.2025 um 20:00 Uhr mit ihrem neuen Programm „Schön für dich!“ in das Fifty-Fifty nach Erlangen.

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands
gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne
Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!
LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert
regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell
Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Foto: Boris Breuer

WEB: lisa-feller.de

19:00

Ausverkauft

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Stefan Schultze (*1979): Our Voices (Chorfantasie für Stimmen, Elektronik, Solo-Sopran, Perkussion und Klavier)

„Our Voices“ ist ein vieldimensionales Erlebnis, bei dem Chor, Solist:innen und Elektronik zu einem lebendigen und sich ständig wandelnden Klangorganismus verschmelzen. Das Werk basiert auf dem japanischen Gedicht „Iroha“, einem poetischen Text über die Vergänglichkeit des Lebens, der dem Stück eine nachdenkliche und zeitlose Tiefe verleiht. Die Musik entsteht in einem gemeinsamen Prozess: Sänger:innen und Solist:innen improvisieren, experimentieren und entwickeln zusammen mit dem Komponisten Stefan Schultze und der Sängerin Winnie Brückner neue musikalische Ideen, die sowohl komponierte als auch spontane, improvisierte Elemente vereinen. Ein weiteres Highlight ist der Einsatz von Live-Elektronik: Die Stimmen des Chors und der Solist:innen werden in Echtzeit verwandelt und mit faszinierenden, elektroakustischen Soundlandschaften verwoben.

Eibacher Chorgemeinschaft
Leitung: Annedore Stein

Almut Kühne, Gesang
Ludger Hennig, Live-Elektronik
Shiau-Shiuan Hung, Perkussion
Künstlerische Leitung, präpariertes Klavier: Stefan Schultze

Gesamtleitung, Staging, Gesang: Winnie Brückner

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Songs von Dua Lipa, Dodie und anderen sowie Werke von Bach und Schütz

Menschen mit körperlichen, geistigen und seelischen Beeinträchtigung werden häufig in unserer Gesellschaft behindert. Das Programm der beiden Chöre Sing&Sign und Pop-Up spürt der Frage nach, wie Menschen vielfältigen Hindernissen und Krisen begegnen und Gemeinschaft, Stärke und Glück erleben. Sing&Sign ist ein inklusives Ensemble, das vor allem Vokalwerke von Bach und Schütz auch für hörbehinderte Menschen zugänglich macht und mit Gebärdensprache und Deafperformance musiziert. Pop-Up bringt ein Programm mit starken Songs wie „Secret for the Mad“ von Dodie und „Dance the Night Away“ von Dua Lipa auf die Bühne, das jungen und nicht mehr jungen Menschen mit seelischer Beeinträchtigung eine Stimme verleiht. Gemeinsam ergründen beide Ensembles musikalisch – bei einigen Stücken auch zusammen mit dem Publikum – wer oder was Menschen durch die dunkelen Stunden des Lebens hilft.

Nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zu einem offenen Gespräch über inklusives Performen in deutscher Laut- und Gebärdensprache mit den Künstler:innen.

Pop-Up
Leitung: Anne Kohler

Sing&Sign
Leitung: Susanne Haupt

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

aeterneA – ein interreligiöses Requiem für alle Menschen: Ehsan Ebrahimi, Yudania Gómez Heredia, Maximilian Guth, Udi Perlman, IlgIn Ülkü

„aeterneA“ ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Wie kann ein deutsches Requiem in einer so vielfältigen, mehrdimensionalen Gesellschaft klingen? Ausgehend von Brahms’ Komposition hat das Kompositionsteam klanglich und interreligiös weitergedacht und neu gedeutet. Vielfältige kulturelle Horizonte und eine religionsübergreifende Friedenssehnsucht vereinen sich in „aeterneA“ durch künstlerische Reflexionen aus islamischem Sufismus, westafrikanisch-synkretischen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Impulsen. „aeterneA“ möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.

Dieses Themenspektrum wird auch begleitend im Gespräch von Vertreter:innen aus Politik und Kirche aufgegriffen

asambura ensemble
Leitung: Joss Reinicke

Vokalensemble Crescendo
Leitung: Volker Hagemann

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn