FRANK CHASTENIER TRIO „OVER THE YEARS“

Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.

In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen,

Einlass: 19 Uhr

Simona Hellwig voc / Valerie Ettenauer, Sonja Barth viol / Elisabeth Schmäing fl, bfl / Verena Hirschlein fl, voc;
Xinghai Wu ss / Nicole Korittke as / Erik Rehbehn, Jonas Gfäller ts / Linus Ansky bcl;
Dimar Sibir, Antonia Dikhoff, Michael Nauderer tp / Ludwig Seyfarth horn ;
Fabius Mey, Wilhelmine Rey tb / Gerrit Hanno btb ;
Honggyu Lee g / Louis Protzer p / Aaron Wanitschek b / Fabian Schreiner dr

Roberto Bonati Madreperla Trio (mit Bild)

Roberto Bonati b, comp / Gabriele Fava ts, ss / Luca Perciballi g

Der diesjährige Artist-in-Residence ist der italienische Komponist, Dirigent und Bassist Roberto Bonati, künstlerischer Leiter des Jazz Festivals Parma Frontiere sowie der Jazzabteilung am Conservatorio Arrigo Boito in Parma.
Als einer der Gründungsväter des „European Jazzworkshop“, einer in Europa einzigartigen Zusammenarbeit von mehreren Jazzfestivals und Musikhochschulen (u.a. Oslo, Glasgow, Hamburg, Wien, Nürnberg und Parma) blickt er bereits auf eine mehrjährige fruchtbare künstlerische und pädagogische Zusammenarbeit mit der Jazzabteilung der HfM Nürnberg zurück und wird erstmals seine eigene Musik in Nürnberg präsentieren.

Roberto Bonati wird eine seiner großangelegten Suiten mit im Gepäck haben und mit dem eigens dafür zusammengestellten Festivalensemble der Hochschule für Musik Nürnberg einstudieren und im großen Saal des Künstlerhauses zur Aufführung bringen:
„Nor Sea, nor Land, nor Salty Waves“ – eine persönliche Hommage an die poetischen skandinavischen Traditionen.
Inspiriert von mythologischen Geschichten aus der Edda wählte er einige Zeilen aus der Voluspa – Die Prophezeiung der Völva – der alten schamanistischen Priesterin mit prophetischen Kräften.
Diese Mythen sind Geschichten über frühere Zeiten und die Erschaffung einer Welt, in der die Menschheit, nicht anders als heute, darum kämpft, Frieden auf der Erde zu finden.

In seinem Trio Madreperla wird man darüberhinaus Gelegenheit bekommen, den klassisch ausgebildeten Maestro auch improvisatorisch am Kontrabass zu erleben:
Ein neues Trio, im Zeichen einer künstlerischen Kontinuität mit seiner eigenen Geschichte, mit zwei besonderen Musikern einer jüngeren Generation geschaffen. Neue Kompositionen des Leaders, die einen besonderen Klang verkörpern, evokativ, kammermusikalisch, im Gleichgewicht zwischen Melodie und Experiment, eine Synthese aus verschiedenen Traditionen und Sprachen, von Jazz über Folk bis hin zu zeitgenössischer Musik.
Eine tiefe Lyrik, die den Himmel mit dem Geschmack der Erde betrachtet, kombiniert mit einem Sinn für improvisatorische Abenteuer.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Aus dem Briefwechsel der Familie Goldbach im zweiten Weltkrieg.

Die gesammelten Briefe der Familie Goldbach geben einen detailreichen Einblick in das Alltagsleben einer vielleicht ganz normalen deutschen Familie, mitten im zweiten Weltkrieg. Die Texte machen anschaulich, wie die Ideologien der Zeit an der grausamen Wirklichkeit zerbröseln, wie Fliegerangriffe auf die Stadt und der Verlust zweier der drei Söhne sowie der Tochter den Krieg ins Wohnzimmer bringen und wie Banalität und Grausamkeit parallel zueinander existieren können.

Die Generationen danach sehen sich bis heute mit der Frage konfrontiert: Wie umgehen mit der Geschichte der eigenen Familie? Andreas Thamm und Stephan Goldbach bringen diese Texte in einer musikalisch-literarischen Performance zu Gehör, die den Versuch unternimmt, Antworten auf diese Frage zu finden.
Die ausgewählten Texte konzentrieren sich auf Stellen, die uns Aufschluss liefern über a) den konkreten Alltag einer Familie im Krieg, b) die Banalität im Bösen und c) die politische Haltung sowie die Ideale der Protagonist:innen und wie diese sich unter dem Eindruck des Krieges verändern. Die Lesung teilt die einzelnen Rollen nicht auf, sondern stellt das Material als solches dar, das von Stephan Goldbach, dem Enkel des überlebenden Sohnes der Familie, mitgebracht wird. Der Modus der drei Sprechenden auf der Bühne ist der des Entdeckens und Reflektierens, eine Live-Forschung am Text. Die Produktion beleuchtet die Frage nach Vererbbarkeit von Traumata und Schuld und dem transgenerationalen Umgang mit politischen Fragen aus Vergangenheit und Gegenwart, der ein so wichtiger Baustein für funktionierende Diskursfähigkeit einer Gesellschaft ist.

feat. Lisa Ströckens und Valentin Bartzsch
Bilder: Marian Lenhard


Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer
(Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im Inund
Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound
verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der
Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen
bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem
Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango"
und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven
Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live
äußerst beeindruckend.
Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"
Martin Wagner - Akkordeon
Hanns Höhn - Kontrabass
Andreas Neubauer - Schlagzeug

Einlass: 19 Uhr

„Der Billabongkönig“ erzählt die spannende und humorvolle Geschichte eines ungewöhnlichen Krokodils. Ben, der mächtige König des Billabong, hat ein Problem: Er hat Angst vor dem Zahnarzt! Als der herablassende Zahnarzt Kaukasius seine Machtposition ausnutzt und dunkle Pläne schmiedet, beginnt ein turbulentes Abenteuer. Unterstützung erhält Ben von einem jungen und mutigen Krokodilwächtervogel, dem kleinen Ben. Diese Vögel haben eine wichtige Aufgabe: Sie befreien die Zähne der Krokodile von lästigen Parasiten und fungieren dabei als treue Helfer und Beschützer.
Der kleine Ben zeigt in dieser Geschichte großen Mut und Einfallsreichtum. Gemeinsam kämpfen sie gegen die Machenschaften von Kaukasius und müssen sich gegen einige Bedrohungen zur Wehr setzen. Dabei lernen sie, dass Macht nicht immer in den Händen eines Einzelnen liegen sollte.

Das Stück, welches 2023 für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert war, wird von uns erstmals für das Theater adaptiert, und greift auf spannende Weise wichtige Themen wie Demokratie, Gemeinschaft und die Bedeutung von Zusammenhalt auf. In einer dramatischen Entwicklung finden sich die Tiere der Billabong in einem Konflikt wieder, der ihre gesamte Lebensweise in Frage stellt. Wird Ben bereit sein, seine Krone abzulegen und Platz für junge Ideen und eine demokratische Regierungsform zu machen?

Ein Stück voller Überraschungen, Verrat und Mut, das zeigt, dass wahre Größe manchmal darin liegt, loszulassen. Ein relevantes und wichtiges Thema, was uns alle angeht.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

THE CAT´S TABLE

CINEMATOGRAPHIC JAZZ BY TOM REINBRECHT

Guter Jazz kann wie ein spannender Film mit unvorhersehbaren Wendungen sein, in dem viele Genres Hand
in Hand gehen: Action, Krimi, Komödie, Romanze, Thriller, manchmal sogar Horror.

Bei The Cat‘s Table kommt das Kopfkino mächtig in Gang und steht als Cinematographic Jazz über der Musik des Quartetts um den Münchener Saxofonisten Tom Reinbrecht.

Mit diesem Projekt setzt sich der Visionär musikalisch über Genre-Grenzen hinweg, verbindet das Wilde und
Ungezähmte, den Rock´n´Roll im Jazz, aber auch den Jazz im Rock´n´Roll. Cat´s Table ist sinnliches Kopfkino, das funky und beseelt ist, mächtig groovt, melodisch verführerisch und im Gesamtbild mitunter knallbunt ist. The Cat´s Table spielt eine Musik, die so mitreißt, dass wir vergessen in den Popcorn-Eimer zu greifen.

Besetzung

Tom Reinbrecht: saxes
Jan Eschke: keys
Patrick Scales: bass
Christian Lettner: drums
special guest: Ferdinand Kirner: guitars

Einlass: 19 Uhr

Ein Umweltschutz-Musical von Ralf Hardenberg und Robert Eilers
Es spielen Schüler*innen des Labenwolf-Gymnasiums Nürnberg, begleitet von Musikern der Staatsphilharmonie Nürnberg

Bereits im Juli 2024 wurde das Theaterstück „Schluss mit Plastik“ aus der Feder von Ralf Hardenberg im Nürnberger Theater Mummpitz uraufgeführt. Es beschreibt das bunte Leben im Ozean einerseits und andererseits das Leben von Familie Hempel, die mit Unmengen von Plastikmüll in ihrer Wohnung lebt. Heinrich Dreckweg wird gerufen, dessen Firma Ruckzuck-Dreckweg mit seinem Müllmädchen Isa den Müll abholt und ins Meer schmeißt. Doch Nele, die jüngste Tochter der Familie Hempel folgt den Beiden und stellt sie zur Rede. Nele und das Müllmädchen Isa werden Freundinnen, Kinder demonstrieren. Da treten drei Zukünfte aus dem Jahr 2050 auf und berichten: „Wir haben es geschafft, der Müll ist weg. Das Leben ist in die Ozeane zurückgekehrt.“ Zurück in der Gegenwart beginnen die Kinder den Müll einzusammeln und ermahnen die Erwachsenen. Die Schildkröten und andere Meerestiere können aufatmen.

Der Komponist Robert Eilers vom Rotary Club Vechta hat im Folgenden die Musik zu dem Theaterstück komponiert. Es spielt und singt die Klasse 6c des Labenwolf-Gymnasiums unter der Regie von Gerd Beyer und der theaterpädagogischen Begleitung von Meike Kremer vom Theater Mummpitz. Elf Musiker*innen der Staatsphilharmonie Nürnberg begleiten die Kinder musikalisch.

Ermöglicht wird all das durch Sponsoren und Mit-Veranstalter wie die weiteren Rotary Clubs „Nürnberg“, „Nürnberg Sigena“, den Tiergarten, das Theater Mummpitz, die Stadt Nürnberg, die Brochier Stiftung und die Sparkasse Nürnberg.

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Der Verkauf startet in Kürze!

Ein Umweltschutz-Musical von Ralf Hardenberg und Robert Eilers
Es spielen Schüler*innen des Labenwolf-Gymnasiums Nürnberg, begleitet von Musikern der Staatsphilharmonie Nürnberg

Bereits im Juli 2024 wurde das Theaterstück „Schluss mit Plastik“ aus der Feder von Ralf Hardenberg im Nürnberger Theater Mummpitz uraufgeführt. Es beschreibt das bunte Leben im Ozean einerseits und andererseits das Leben von Familie Hempel, die mit Unmengen von Plastikmüll in ihrer Wohnung lebt. Heinrich Dreckweg wird gerufen, dessen Firma Ruckzuck-Dreckweg mit seinem Müllmädchen Isa den Müll abholt und ins Meer schmeißt. Doch Nele, die jüngste Tochter der Familie Hempel folgt den Beiden und stellt sie zur Rede. Nele und das Müllmädchen Isa werden Freundinnen, Kinder demonstrieren. Da treten drei Zukünfte aus dem Jahr 2050 auf und berichten: „Wir haben es geschafft, der Müll ist weg. Das Leben ist in die Ozeane zurückgekehrt.“ Zurück in der Gegenwart beginnen die Kinder den Müll einzusammeln und ermahnen die Erwachsenen. Die Schildkröten und andere Meerestiere können aufatmen.

Der Komponist Robert Eilers vom Rotary Club Vechta hat im Folgenden die Musik zu dem Theaterstück komponiert. Es spielt und singt die Klasse 6c des Labenwolf-Gymnasiums unter der Regie von Gerd Beyer und der theaterpädagogischen Begleitung von Meike Kremer vom Theater Mummpitz. Elf Musiker*innen der Staatsphilharmonie Nürnberg begleiten die Kinder musikalisch.

Ermöglicht wird all das durch Sponsoren und Mit-Veranstalter wie die weiteren Rotary Clubs „Nürnberg“, „Nürnberg Sigena“, den Tiergarten, das Theater Mummpitz, die Stadt Nürnberg, die Brochier Stiftung und die Sparkasse Nürnberg.

Nicole Korittke as, ss / Paul Laga vib / Caspar Geer p / Florian Pres b / Fabian Schreiner dr

Patrick Schichtle g / Bertram Liebmann b / Theo Wolf dr

DIPLODOCUS (mit Bild)
Diplodocus geht mit Eigenkompositionen der Saxophonistin und Bandleaderin Nicole Korittke auf Entdeckungsreise zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik.
Ihre Stücke befassen sich mit den Herausforderungen des Lebens und deren Bewältigung. Der Schlüssel, um trotzdem kindliche Freude und den Spaß nicht zu verlieren, liegt für diese Band in der sozialen Interaktion: Gemeinsam atmen, spüren und spielen.

YOUR DAILY JAZZ TRIO
Your Daily Jazz Trio plays the music of Helmut Nieberle
Vor drei Jahren gründete Patrick Schichtle seine eigene Band – Your Daily Jazz Trio. Sie bringen swingende Jazzmusik im frischen Sound und einem weiten musikalischen Horizont, der Tango, Bossa Nova, Choro sowie Walzer aus aller Welt umfasst.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass 19 Uhr

Ein Umweltschutz-Musical von Ralf Hardenberg und Robert Eilers
Es spielen Schüler*innen des Labenwolf-Gymnasiums Nürnberg, begleitet von Musikern der Staatsphilharmonie Nürnberg

Bereits im Juli 2024 wurde das Theaterstück „Schluss mit Plastik“ aus der Feder von Ralf Hardenberg im Nürnberger Theater Mummpitz uraufgeführt. Es beschreibt das bunte Leben im Ozean einerseits und andererseits das Leben von Familie Hempel, die mit Unmengen von Plastikmüll in ihrer Wohnung lebt. Heinrich Dreckweg wird gerufen, dessen Firma Ruckzuck-Dreckweg mit seinem Müllmädchen Isa den Müll abholt und ins Meer schmeißt. Doch Nele, die jüngste Tochter der Familie Hempel folgt den Beiden und stellt sie zur Rede. Nele und das Müllmädchen Isa werden Freundinnen, Kinder demonstrieren. Da treten drei Zukünfte aus dem Jahr 2050 auf und berichten: „Wir haben es geschafft, der Müll ist weg. Das Leben ist in die Ozeane zurückgekehrt.“ Zurück in der Gegenwart beginnen die Kinder den Müll einzusammeln und ermahnen die Erwachsenen. Die Schildkröten und andere Meerestiere können aufatmen.

Der Komponist Robert Eilers vom Rotary Club Vechta hat im Folgenden die Musik zu dem Theaterstück komponiert. Es spielt und singt die Klasse 6c des Labenwolf-Gymnasiums unter der Regie von Gerd Beyer und der theaterpädagogischen Begleitung von Meike Kremer vom Theater Mummpitz. Elf Musiker*innen der Staatsphilharmonie Nürnberg begleiten die Kinder musikalisch.

Ermöglicht wird all das durch Sponsoren und Mit-Veranstalter wie die weiteren Rotary Clubs „Nürnberg“, „Nürnberg Sigena“, den Tiergarten, das Theater Mummpitz, die Stadt Nürnberg, die Brochier Stiftung und die Sparkasse Nürnberg.

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Wo endet die Kunstfreiheit – und wer definiert diese Grenze?
In Zeiten, in denen Kunst zunehmend zum Gegenstand gesellschaftlicher Debatten wird, stellt sich die Frage, welche Freiheiten ihr zugestanden werden und wo rechtliche oder moralische Schranken greifen. Wann brauchen wir Regeln zur Einhaltung von gesellschaftlichen Normen, wann welche zum Schutz der Kunst?

Zwischen Cancel Culture, juristischen Prozessen und politischer Einflussnahme diskutieren wir über die vielschichtige Beziehung zwischen Kunst, Gesellschaft und Recht. Welche Verantwortung trägt die Kunst? Und welche Verantwortung tragen wir als Gesellschaft gegenüber der Kunst?

Im Spannungsfeld von Wokeness und Reaktionismus wollen wir zum Auftakt der Reihe Amt44 – Talk Fragen zur Aufgabe und zum Schutz der Kunst in ihren verschiedenen Formen stellen.


Moderation: Matthias Köhler

Gäste
Viktoria Großmann, Korrespondentin der Süddeutsche Zeitung
Franz Heinz, Fachanwalt für Strafrecht
Andrea Kuhn, Leiterin des Nürnberger Menschenrechtsfilmfestival
Malte Lin-Kröger, stellv. Leiter Kunstpalais Erlangen
Fabian Zolar, Street-Art-Künstler

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr