Burning Spear's impact on reggae music is profound. A true legend, Spear's legacy through
his music is one of self-reliance and self-determination for the African diaspora. With a
career spanning over six decades, his message remains on point and his vocal delivery is as
powerful as it is identifiable.
Winston Rodney began his music career in the late 1960s, attributing his start to a fateful
encounter with Bob Marley. Both were living in the St. Ann's parish of Jamaica. As Spear
recalls, "Bob was going to his farm. The man was moving with a donkey and some buckets
and a fork, and cutlass and plants. We just reason man-to-man and I-man say wherein I
would like to get involved in the music business. And Bob say, 'All right, just check Studio
One.'" It was there that Spear recorded his first two classic albums, "Burning Spear" and
"Rocking Time."
Throughout the 1970s and 1980s, Burning Spear rocked the reggae world, releasing
acclaimed albums such as "Social Living," "Hail H.I.M." and "Resistance." His music evolved
to incorporate elements of jazz, funk, and rock, while maintaining its solid roots reggae
foundation.
Burning Spear has won two Grammy Awards for Best Reggae Album; one at the 42nd
Grammy Awards in 2000 for "Calling Rastafari," and one for 2009's "Jah Is Real." He has
been nominated for a total of 12 Grammy™ Awards. He was awarded the Jamaican
government's Order of Distinction for outstanding services to music in 2007.
Since establishing their own label Burning Music Records, Winston and Sonia Rodney have
released nearly forty singles, CDs, DVDs and vinyl albums on the Burning Music imprint.
In addition to his music career, Burning Spear is a dedicated anti-racism activist and
philanthropist. He has been involved in various social and political causes throughout his
career, including the fight against apartheid in South Africa, the struggle for independence in
Zimbabwe and his campaign to raise awareness of the teachings of Marcus Garvey.
Burning Spear's legacy as a reggae icon is everlasting, and his music continues to inspire
and uplift audiences around the world. His influence can be heard in the work of countless
artists who have followed in his footsteps, and his message of love and unity remain as
relevant today as ever.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach zwanzig Karrierejahren hat Kate Nash, könnte man meinen, schon alles gesehen: Die Sängerin und Songwriterin, die in London und L.A. lebt und 2007 mit „Foundations“ bereits auf ihrem Debütalbum einen Nummer-eins-Hit landete, hat renommierte Preise wie den Brit Award gewonnen, in der Wrestling-Drama-Serie „GLOW“ als Schauspielerin brilliert, war als Darstellerin und Künstlerin am erfolgreichen Musical „Only Gold“ beteiligt und wurde in der preisgekrönten Doku „Kate Nash: Underestimate the Girl“ portraitiert. Heute, mit gerade einmal 37 Jahren, hat Kate Nash immer noch genauso viel Energie wie am ersten Tag. Im Juni hat sie auf dem legendären Label Kill Rock Stars, auf dem auch Legenden wie Elliott Smith oder Sleater-Kinney erschienen sind, ihr fünftes Album „9 Sad Symphonies“ veröffentlicht. Das Album markiert eine weitere musikalische Neuausrichtung der multitalentierten Künstlerin: inspiriert von nostalgischer Hollywoodästhetik, Vintage-Musicals und dem entschlossenen Versuch, die Schönheit im Verfall zum Klingen zu bringen, hat Nash zehn verträumte und cinematische Songs aufgenommen. Die Weiterentwicklung ihres Sounds ist, so Nash, ihrer Arbeitsweise als Künstlerin geschuldet: „Die Sachen, die ich mache, bauen immer auf meinen Gefühlen auf.“ Der kreative Grundstein zu „9 Sad Symphonies“ wurde während der Zeit der Pandemie gelegt, als Nash erstmals mit dem Gefühl konfrontiert war, künstlerisch nicht mehr weiterzukommen. Nachdem ihre kreative Energie schließlich zurückgekehrt war, begann die Arbeit an einem hochwertig produzierten Album mit einzigartiger narrativer Qualität, liebevoll gearbeiteten Streicher-Arrangements und einer tiefen und großen Schönheit. Die melodischen, an der Oberfläche strahlenden, darunter jedoch komplexen und nostalgischen Songs entstanden unter den besonderen Bedingungen der Remote-Kollaboration zwischen der Sängerin und ihrem Produzenten Frederik Thaae, die dem Album jedoch eine ganz eigene, hochwertige und vielschichtige Qualität verleihen: Vielleicht sind es gerade die besonderen Herausforderungen, die das Album zu einem so entschlossenen und einzigartigen Werk machen, gleichermaßen persönlich wie anschlussfähig, mutig wie feinsinnig.

Einlass: 18:30Uhr

Chris Hopkins -international aktiver Jazz-Pianist, Alt-Saxophonist, Komponist, Arrangeuer, Bandleader, Workshop-und Unversitäts-Dozent -wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene.
Mit ungebremster Leidenschaft präsentiert er nunmehr seit mehreren Jahrzehnten eigenständige, melodisch-swingende Jazzmusik, die künstlerische Qualität mit gehobener Unterhaltung verbindet und Kritiker wie Publikum gleichermaßen begeistert. Nicht zuletzt erlangte er besondere Bekanntheit als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles ‚Echoes of Swing‘, das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international Beachtung erlangte.
So titelte Dan Morgenstern, der Doyen der amerikanischen Jazzkritiker mit augenzwinkerndem Bezug auf den Bandnamen ‚They don’t echo, they renew‘. Das Hamburger Abendblatt schrieb: ‚Glücksmusik für wache Hörer… Kaum zu glauben, aber diese Musik, raffiniert in den Arrangements, elegant, beiläufig und beseelt gespielt, hat das Zeug dazu, den Fan des Jazz von gestern genauso glücklich zu machen wie den des Jazz von morgen.‘
Über 4000 Konzerte an der Seite vieler Jazz-Stars -unter ihnen Clark Terry, Harry ‚Sweets‘ Edison, Louie Bellson, Scott Hamilton, Butch Miles, Paul Kuhn, Hazy Osterwald, Till Brönner, Jackie Williams, Bucky Pizzarelli, Peanuts Hucko, Marty Grosz, Jake Hanna, Greetje Kauffeld, Joe Wilder, Bob Wilber, Warren Vaché, Kenny Davern, Gene ‚Mighty Flea‘ Connors, Bill Ramsey, Dan Barrett, Nicki Parrott oder auch renommierten europäischen Bandleadern wie Frank Roberscheuten, Engelbert Wrobel und Antti Sarpila uva. -führten ihn durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.
Regelmäßig präsentiert Chris Hopkins neue, spannende, oft internationale Projekte, aktuell beispielsweise sein neues Album ‚Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos -Live!‘, das unmittelbar nach Erscheinen in Paris mit dem ‚Couleur Jazz Hit‘ prämiert und mit vielen begeisterten Rezensionen bedacht wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

2000?! Kaum zu glauben, aber das ist schon fast 25 Jahre her – Sido steht also seit einem Vierteljahrhundert auf der Bühne!

Um dieses unglaubliche Jubiläum zu feiern, geht Sido auf eine gigantische Jubiläumstour. Auf dieser Tour wird er die letzten 25 Jahre seiner Karriere Revue passieren lassen und seine größten Hits live performen.

Fans können sich auf eine Reise durch alle Phasen seiner Musik freuen, von den frühen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks. Es wird eine Show voller Erinnerungen und Emotionen, die zeigen, warum Sido seit einem Vierteljahrhundert nicht aus der deutschen Rap-Szene wegzudenken ist.

Diese Tour ist ein Muss für alle, die Sidos musikalische Entwicklung live erleben und die Songs feiern wollen, die eine ganze Generation geprägt haben!

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Deutscher Chanson meets American Blues.

Wenn sich die Liedermacherin Anja Sachs und Blues-Songwriter Biber Herrmann die Bühne teilen, erlebt man einen Konzertabend voll spannender Kontraste, hinter denen sich jedoch jede Menge Gemeinsamkeiten finden lassen.

Hier die Liedermacherin am Klavier, die mit klarer Stimme und eloquenten Texten einen Bogen spannt zwischen skurrilem Blödsinn und tiefsinniger Melancholie.

Dort der szenenbekannte Gitarrenvirtuose, der mit sonorem Gesang und wechselnden Gitarren einen stampfenden Blues zelebriert, bei dem die Zeit stehen zu bleiben scheint.

Biber Herrmann tourte jahrelang mit dem legendären Konzertveranstalter Fritz Rau, der ihn als „einen der besten und authentischsten Folk & Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus“ und als „real soulbrother“ bezeichnete.

Auf seinem aktuellen Album „LastExit Paradise“ singt er von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen.

Die beiden Künstler teilen ihren Konzertvortrag in zwei Hälften, bei denen jeweils einer der beiden im Vordergrund steht.

Einlass ab 18:30 Uhr

Zwei Bands - Eine Leidenschaft

1982 nahmen die Rodgau Monotones ihr erstes Album Wollt ihr Musik, oder was? auf und gingen regional auf Tour. Mit der Singleauskopplung Ei Gude wie aus ihrem zweiten Album Fluchtpunkt Dudenhofen schafften sie ihre ersten Radioeinsätze. Die Charterfolge des Albums Volle Lotte und der Single Die Hesse komme! verhalfen den Rodgau Monotones 1984 zum endgültigen Durchbruch. Seither hört man in Radio und TV leider nur wenig hessische Musik. Afterhour Eierbagge will das wieder ändern und zeigen dass Hessen eine geile Musik-Kultur hat. Bayern hat die Lederhosen, Österreich die Berge und NRW den Karneval – aber auch Hessen hat viel zu bieten!

Die Rodgau Monotones und Afterhour Eierbagge eint die Liebe zu handgemachter, ehrlicher hessischer Musik.

Feiert gemeinsam mit uns eine echte Hessenparty am Wölfersheimer See!

Einlass: 18:30 Uhr - Monotones ab ca. 21:15

Sie sind wieder da und rocken durch Deutschland – die Spider Murphy Gang!

2025 spielen die bayrischen Kult-Rocker insgesamt 4 Termine, einer davon sogar unplugged, und zeigen, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ haben sie bereits vor Jahren die Charts gestürmt und mittlerweile sind sie all bekannt.

Mit ihrer vertrauten bayrischen Mundart singen sich die Münchner bereits seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans und mit Erfolg! Ob kleine Halle oder große Arena-Shows, die Spider Murphy Gang hat schon alles hinter sich.

Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten LP und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, dann der Durchbruch mit dem ersten Plattenvertrag und 1980 dann auch der ersten Tournee.

Seitdem ist viel passiert, man hat das 30., dann auch das 40. Bandjubiläum gefeiert, sie veröffentlichten zwei Gold Alben, „Skandal im Sperrbezirk“ wurde ein dreifacher Nummer-eins-Hit und sie wurden sogar, mit Namen wie den Beatles oder Rolling Stones, von Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt. 

Und es ist noch kein Ende in Sicht!

Also, zieht euch eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang wieder die Bühne in Eurer Nähe rockt!

SUPPORT: GAUPA

DOGMA setzen ihre Europa-Tournee fort und kehren im Sommer 2025 für drei Shows nach Deutschland zurück! Köln, Frankfurt und Berlin im August bestätigt. Das aktuelle Album Dogma weiterhin erhältlich. VVK-Start: 11. April 2025 um 11 Uhr.
Mit ihrer kompromisslosen Vision – zwischen provokanter Bildsprache und melodischem Metal – kündigen DOGMA den zweiten Teil ihrer Sinning Over Europe-Tour an. Im August 2025 stehen drei ausgewählte Clubshows in Köln (Helios37), Frankfurt (Nachtleben) und Berlin (Kantine am Berghain) auf dem Plan. Dort inszeniert sich die Band erneut als das, was sie ist: mehr als ein Musikprojekt – DOGMA sind Bewegung, Mythos, Inszenierung.
Die fünf Musikerinnen, die sich nach mythologischen Frauenfiguren benennen – Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel und Rusalka – verstehen DOGMA als kollektiven Aufruf zur Selbstermächtigung. Auf der Bühne treffen rituelle Ästhetik, moderne Rockattitüde und eine klare Botschaft aufeinander: Freiheit beginnt dort, wo Systeme hinterfragt werden. Musikalisch reicht das Spektrum von Hardrock über Industrial bis zu theatralischem Pop – immer mit hymnischen Refrains, massiven Riffs und einem unüberhörbaren Willen zur Grenzüberschreitung.
Ihr selbstbetiteltes Debütalbum Dogma erschien 2023 und thematisiert den Ausbruch aus auferlegten Glaubenssystemen, verlorene Unschuld und das Streben nach innerer Autonomie. Die aktuelle Single Banned beschreibt die Band als „eine Hymne der Befreiung, eingepackt in verbotene Rhythmen“. Ihre 13 Prinzipien sind ein Manifest zwischen Aufbruch, Reflexion und radikaler Selbstverantwortung – „True freedom is to ask nothing, expect nothing, and depend on no one but yourself“.
Nach gefeierten Supportshows für Patriarkh und Teil 1 der Sinning Over Europe-Tour verspricht Part 2 eine neue Stufe musikalischer Rebellion – laut, bewusst, entgrenzt.

Einlass: 19:00Uhr

Prof. Stefan Schmidt studierte an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf kath. Kirchenmusik. 1993 erhielt er das Konzertexamen im Fach Orgel (Interpretation) an der Musikhochschule des Saarlandes in der Klasse von Prof. Daniel Roth, Paris. Bis 2004 war er Kantor an St. Peter in Düsseldorf. Neben seiner Beschäftigung als Kirchenmusiker, Konzertorganist und Dozent gründete und leitete er das Vocalensemble ARS CANTANDI und spezialisierte sich als Pianist auf den Bereich Liedbegleitung. Seit 2005 ist er Domorganist in Würzburg.
Prof. Stefan Schmidt ist ein international gefragter Interpret und Improvisator. Er hat zahlreiche CDs eingespielt, u.a. mit Werken von Bach, Schumann, Reger, Vierne, Duruflé und Improvisationen. An der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf leitet er im Studiengang Kirchenmusik eine Orgelklasse für Interpretation und Improvisation.
Er komponiert und improvisiert. Das dürfen die Besucher des Orgelkonzerts in der St. Anna-Kirche in Somborn hautnah erleben. Sein Programm umfasst Werke von J. S. Bach, Josef Rheinberger, Léon Boëllmann und eigene Kompositionen.

Copyright: Martin Mahlmeister

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

support: EYES WIDE OPEN

Einlass: 19:00Uhr

Das Ganze begann bei einem Junggesellenabschied, bei dem sich die fünf Mitglieder von DAD HARMONY singend im Whirlpool filmten. Der Clip wurde bei TikTok hochgeladen und verbreitete sich wie ein Lauffeuer.

Die jungen Väter aus Skellefteå, Nordschweden, wurden über Nacht bekannt, ihr erstes Video wurde mittlerweile über 20 Millionen Mal gesehen. Sie covern bekannte Songs und machen mit ihrem Talent und ihrer Leidenschaft für Musik einzigartige und gefühlvolle Versionen daraus. Oftmals mit ihren Kindern auf dem Schoß, die sichtlich die schönen Melodien ihrer Väter genießen, gehen die harmonischen Videos viral.

Ihr Social Media Erfolg dauert an, ihre Followerzahlen befinden sich in den Millionen. Die meisten Fans kommen natürlich aus Schweden, daneben aus Deutschland, den USA, Japan und Frankreich.

Peter Vidmark, Tomas Vidmark, Sebastian Åkesson, Adam Stenlund und Michael Åberg, zusammen DAD HARMONY sind begeistert und überwältigt von der Resonanz ihrer Fans in Europa. Deshalb kommen DAD HARMONY mit einer Frühjahrstour zurück. 13 Konzerte nicht nur in Deutschland, sondern zum ersten Mal auch in der Schweiz, in Österreich und in Tschechien. Die Väter versprechen, ihre Fans zu einem Abend erfüllt von schönen Harmonien, Mitsingsongs und Freude einzuladen.

Einlass: 18 Uhr

Rock the Night Away: Unser Event „It’s only rock’n’ roll (but we like it)“ bringt feinste akustische Rock-, Pop- und Soul-Musik der 60er, 70er, 80er, 90er Jahre und darüber hinaus auf die Bühne der Arthouse-Zehntscheune.

Erleben Sie das Trio C.A.D., gegründet 2024 in Frankfurt, bestehend aus Chris Tucker, Andy Simon und Dennis Bergmann. Diese Ausnahmemusiker nehmen Sie mit auf einen Magical Music Trip durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte. Mit einer kraftvollen Stimme, akustischen Elementen und energetischen Performances beleben sie zeitlose Songs neu, schaffen gute Vibes und bewegen die Seele ihres Publikums.

Seien Sie dabei, wenn das Trio seine langjährige Erfahrung und Spielfreude in einer dynamischen Live-Performance vereint – eine Veranstaltung voller Love, Peace and Rock’n’Roll!

Einlass: 18:30 Uhr

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150 Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenen Leidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendsten Sternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlass: 17:30 Uhr

Ein exotisches, inspirierendes und mitreißendes Klangerlebnis. Musik als fliegender Teppich – hinweg über die Grenzen von Zeit, Politik und Religion.
Zwei renommierte Bands: Das mehrfach mit dem ECHO ausgezeichnete Ensemble QUADRO NUEVO und CAIRO STEPS. Ein internationales Weltmusik-Ensemble – begegnen einander in einer spannenden Mischung aus klassisch arabischer Musik, Tango Oriental, hypnotischen Grooves, Jazz und Improvisation.
Künstler aus Kairo und Köln, Bagdad und Bayern bilden eine verwegene World Music-Truppe aus Vollblutmusikanten.
QUADRO NUEVO und CAIRO STEPS lernten sich 2016 bei einem gemeinsamen Auftritt in der Alten Oper Frankfurt kennen. In der gegenseitigen Begeisterung wünschten sie spontan eine Weiterführung dieses Genre-übergreifenden Projektes. Dieses einzigartige Ensemble schafft eine musikalische Brücke zwischen dem Abend- und dem Morgenland: Ein gemeinsamer Ritt auf dem „fliegenden Teppich“.

Copyright: Quadro Nuevo

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die legendäre Rockband NAZARETH live – Eine Ikone des schottischen Rocks!
Die Kultband Nazareth kommt nach Wölfersheim! Freut euch auf eine Show voller Rockklassiker und unvergesslicher Hymnen. Mit weltbekannten Hits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ und „This Flight Tonight“ nehmen dich die schottischen Rockikonen mit auf eine musikalische Zeitreise.
1968 formierten sich die Gründungsmitglieder in Pete Agnews Band „The Shadettes“ und schufen 1970 als NAZARETH ihren unverwechselbaren Sound. Nach einer Tour mit Deep Purple und der Zusammenarbeit mit Roger Glover erschien 1973 ihr Durchbruchalbum Razamanaz mit den Hits Broken Down Angel und Bad Bad Boy. Mit Loud’n’Proud und der Single This Flight Tonight katapultierten sie sich auf Platz 1 der deutschen Charts und wurden in Europa und Kanada zu Superstars.
Das Album Hair of the Dog und der gleichnamige Song prägten Generationen von Rockmusikern, darunter Guns N´ Roses, die den Titel auf ihrem Spaghetti Incident Album coverten. Die Ballade Love Hurts setzte neue Maßstäbe und eroberte weltweit die Charts, darunter 60 Wochen lang die Spitze in Norwegen. Von Dream On bis zu ihrem hochgelobten Album Rock’n’Roll Telephone von 2014 hat Nazareth 24 Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen erhalten. Selbst nach dem Rücktritt von Leadsänger Dan McCafferty 2013 bewiesen sie mit neuer Energie, dass ihr Sound unvergänglich bleibt.
Die aktuelle Besetzung:
• Jimmy Murrison – Der dienstälteste Gitarrist der Bandgeschichte
• Lee Agnew – Schlagzeuger seit 1999
• Pete Agnew – Gründungsmitglied und Herz der Band
• Carl Sentance – Frontmann seit 2015
Live bestätigt sich, was Fans und Kritiker gleichermaßen wissen: Nazareth liefert eine unvergessliche Rockshow, die Geschichte und Leidenschaft auf die Bühne bringt.

Die Spielzeit der Band liegt wie üblich bei 90 Minuten. Ein Vorprogramm ist geplant.

Einlass: 18:30 Uhr

„Die längste Zugabe der Welt“ – LAITH AL-DEEN kündigt den zweiten Teil der erfolgreichen „Dein Begleiter“ Tour für 2025 an: Eine neue Chance für alle Fans, mit Freunden und Familie dabei zu sein!

Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Teils seiner „Dein Begleiter“ Tour 2024 setzt LAITH AL-DEEN seine musikalische Reise fort und kündigt nun Teil 2 an: Unter dem Motto „Die längste Zugabe der Welt“ bringt der Deutsch-Pop-Star im Januar und Februar 2025 erneut die Bühnen Deutschlands zum Beben – mit neuen Songs, aufregend-frischen Show-Elementen und einer unvergesslichen und warmherzigen Atmosphäre, die jedes Mal aufs Neue seine Community begeistert.

Schon während der ersten Tour zum Release von „Dein Begleiter“ im April und Mai 2024 feierten Tausende Fans LAITH AL-DEEN und seine Band bereits in ausverkauften Hallen und sangen mit ihm die Lieder des neuesten Albums sowie alle Hits und Klassiker aus LAITHs dekadenumspannender Karriere. Jedes der Konzerte war von Anfang bis Ende von Energie und Leidenschaft geprägt: das Publikum war buchstäblich on fire, LAITH AL-DEEN präsentierte sich in Bestform, genau wie seine Band, die mit ihrem Sound und ihrer Spielfreude jeden im Saal beeindruckte.

Für alle, die im Vorverkauf zu „Dein Begleiter I“ leer ausgingen, und auch für jene, die diese magischen Momente noch einmal erleben möchten, bietet nun der zweite Teil der Tour eine besondere Gelegenheit: „Lasst uns Familie sein – teilt diesen unvergesslichen Abend mit euren Liebsten und bringt sie mit! Es ist die perfekte Gelegenheit, Familie und Freunde mit uns auf eine musikalische Reise zu nehmen“, erklärt der Sänger.

LAITH AL-DEEN, der mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ und „Keine wie Du“ seit mehr als zwei Jahrzehnten den Deutsch-Pop prägt, wird auf dieser Tour nicht nur seine Klassiker und Chart-Hits präsentieren, sondern auch seine brandneuen Stücke: Sein elftes Studioalbum „Dein Begleiter“ aus dem vergangenen April erntete nicht nur hervorragende Kritiken, sondern stürmte aus dem Stand die Verkaufscharts und bestätigte LAITH AL-DEEN einmal mehr als eine feste Größe der deutschen Musikszene.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr