Play! - With Erik

Erik van Lier | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Erik van Lier hat gefühlt in jeder bedeutenden Big Band Europas gespielt. Der Bassposaunist begann seine Karriere bei den niederländischen Skymasters, wurde mit seiner Tätigkeit bei der Kenny Clarke/Francy Boland Big Band bekannt und spielte später auch in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination and Brass. Den Studierenden unseres MA Bigband gibt er bei diesem Projekt mit seinem großen Erfahrungsschatz den Feinschliff!

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Erik van Lier, der Arrangements der legendären Skymasters aus den Niederlanden mitbringt. Zu ihrer Blütezeit galt das Vorzeigeorchester des öffentlichen Rundfunks AVRO in Holland als eine der besteingespielten Big Bands in Europa. Geprägt wurde sie vor allem von der Arbeit dreier Arrangeure: Jerry van Rooyen, Kenny Napper und Rob Pronk.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Erik van Lier has played in what feels like every major Big Band in Europe. The bass trombonist began his career with the Dutch Skymasters, became known for his work with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band and later played in Peter Herbolzheimer's Rhythm Combination and Brass. For this concert, he will use his wealth of experience to fine-tune the students of our MA Big Band!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

The Carpet Crawlers, Kayleigh, School, Kashmir, Another brick in the wall...

frisch gepresst – Die Cover-Band aus Oberursel ist seit über 30 Jahren auf Tour

Seit 1991 ist die Live-Band mit Auftritten auf Stadtfesten, Events sowie in angesagten Musiklokalen der Region eine bekannte Größe.
frisch gepresst spielen ausgesuchte Stücke von Genesis, Marillion, Pink Floyd, Supertramp, Peter Gabriel, Led Zeppelin, Queen und anderen legendären Rockgrößen.
Die detailreichen, aufwändigen Arrangements und die besondere technische Umsetzung – ergänzt durch eine außergewöhnliche Lightshow – im Stil der Originale sprechen besonders Kenner und Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik an.

Einlass: 19:00

Harmful – 30 Jahre Noiserock, zurück in Originalbesetzung

Nach zehn Jahren Pause kehren Harmful zurück, um das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums zu feiern. In Originalbesetzung – mit Aren Emirze (Gitarre/Gesang), Chris Aidonopoulos (Bass) und Nico Heimann (Schlagzeug) – spielt die Band zwei exklusive Jubiläumskonzerte: ein Heimspiel in Frankfurt im Club Das Bett und eine Show in München im Backstage.

Mit insgesamt neun Alben im Gepäck präsentieren Harmful Songs aus jeder Schaffensphase – ein musikalischer Querschnitt durch die Geschichte einer der prägendsten Bands der deutschen Noiserock-Szene. Neben Klassikern aus ihrem Debütalbum werden auch Highlights aus den neueren Werken zu hören sein, die eindrucksvoll zeigen, warum Harmful auch nach drei Jahrzehnten relevant bleiben.

Diese beiden Konzerte sind mehr als nur ein Wiedersehen – sie sind eine Feier des kompromisslosen Sounds und der Energie, die Harmful von Anfang an ausgezeichnet haben.

Einlass: 19:00 Uhr

NESS – LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025

Läuft für NESS: Im September 2024 releaste die Künstlerin die EP „Frag für ’ne Freundin“ und brach zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur „Frag für ’ne Freundin“-Tour 2024, für deren Shows auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel Glück zu ergattern waren.

Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte die LGBTQ+-Ikone, quasi aus der Hinterhand, zur Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an! Die „NESS – TOUR 2025“ knüpft an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat:
Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.

NESS‘ Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und ihre Songs sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.

Auch NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg bei den dreizehn Shows der kommenden Tour 2025 zusammen mit den Fans feiern, PublikumsLieblingssongs, Hits und auch neues Material sind am Start. Was safe verraten werden kann:
„NESS – TOUR 2025“ wird heftig!

Einlass ab 18:00 Uhr

“One Of These” Pink Floyd Tributes - 50 Jahre Wish You Were Here

50 Jahre nach Erscheinen dieses Albums widmen sich One Of These Pink Floyd Tributes auf ihrer Tour 2025 diesem Album. Neben dem kompletten Album werden weitere Schätze der Band gespielt, wobei nicht nur die großen und bekannten Songs aufgeführt werden, es wird auch die ein oder andere eher selten gespielte Überraschung dabei sein.

One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Kultband in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / WishYouWhere Here / Animals / The Wall).

Erleben Sie die große Pink Floyd Tribute Show, absolut live, bei der Wetterauer Musiknacht in der Willi-Zinnkann-Halle in Büdingen.

Copyright: One Of These

Einlass: 19 Uhr

Harrison Storm kehrt für fünf Konzerte nach Deutschland zurück!

Die perfekte Musik für einen Solo-Roadtrip oder eine lange Autofahrt am späten Abend? Der australische Folk-Sänger Harrison Storm liefert dafür genau den richtigen Soundtrack. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in einem Vorort der Millionenstadt Melbourne, genoss Storm schon als Kind den typisch australischen Lebensstil - geprägt von Natur und dem Leben am Meer. Inspiriert von Künstler*innen wie Jeff Buckley und Angus & Julia Stone, fand er in deren sanften Erzählweisen einen Kontrast zur oft vorherrschenden toxischen Männlichkeit. Das motivierte ihn, seine eigenen, ehrlichen Songs über seine Gefühlswelt zu schreiben. Nachdem er sein Studium abbrach, widmete er sich ganz der Musik: Er schrieb täglich neue Songs und verdiente sich mit Straßenmusik in Melbourne seinen Lebensunterhalt. Schließlich konnte er genug Geld sparen, um 2015 seine Debüt-EP „Sense of Home“ zu veröffentlichen – die EP wurde ein Überraschungserfolg. Storms gefühlvolle Stimme, introspektiven Texte und seine besondere Fingerpicking-Technik an der Gitarre machten ihn schnell zu einem Liebling der australischen Folk-Szene. Kurz darauf unterschrieb Storm einen Plattenvertrag beim kanadischen Label Nettwerk und veröffentlichte in den folgenden sieben Jahren vier weitere EPs: Mit „Change It All“ (2017), „Falling Down“ (2019), „Be Slow“ (2020) und „Under Dusk“ (2022) wuchs seine internationale Fangemeinde weiter, und auch die Kritik lobte seine Musik regelmäßig. Mehrere Songs erreichten in Australien Gold-Status und seine EPs landeten auf zahlreichen Best-Of-Listen. Im Januar 2024 veröffentlichte Storm schließlich sein Debütalbum „Wonder, Won’t You“, das an die Erfolge seiner bisherigen EPs anknüpfen konnte. In den nostalgischen Songs reflektiert er über seine Reise zur Selbstliebe, Liebe und Einsamkeit, Zugehörigkeit und den Bruch mit gesellschaftlichen Erwartungen. Und all das unaufgeregt, ehrlich und stets getragen von seiner warmen Stimme und sanften Gitarrenmelodien. Parallel dazu erkundete er mit seiner Musik die Welt – als Support-Act von Künstler*innen wie Tash Sultana, Snow Patrol und The Head and the Heart konnte er sich als versierter Live- Act beweisen, der mit seiner authentischen Bühnenpräsenz jedes Publikum sofort überzeugt.

Im November dieses Jahres ist es endlich wieder so weit: Harrison Storm geht erneut auf Tour, und kommt für fünf Shows nach Deutschland!

Einlass: 18:00 Uhr

Copy Right: Bruno Barreto

Einlass: 20:00 Uhr

• Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1b-Moll op. 23
• Johannes Brahms / Arnold Schönberg: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 in der Fassung für Orchester
(Arnold Schönberg)

Einlass 15:30 Uhr

Max Barskih geht auf große Tour durch die USA, Kanada und Europa:

„Diese Reise ist zu dir!“

Diesen Herbst eröffnet Max Barskih ein neues musikalisches Kapitel – tiefgründig, ehrlich und persönlich. Die Tour, die Dutzende von Städten in den USA, Kanada, Großbritannien und Europa umfasst, ist mehr als nur eine Konzertreihe. Es ist eine Einladung zu einer Reise – zu sich selbst, zur Musik, zu gemeinsamen Emotionen. „Lasst uns öffnen, den Vibe spüren und uns in der Musik verlieren! Diese Reise ist nicht über Städte oder Länder. Diese Reise ist zu dir!“ – sagt Max Barskih. Im neuen Programm werden beliebte Hits gespielt, die bereits zum Soundtrack vieler Fans geworden sind, sowie neue Songs, die jahrelang auf ihren Moment gewartet haben.

„Der Gedanke, dass ich sie euch bald live präsentieren und eure Reaktionen erleben kann, inspiriert mich sehr“, erzählt der Künstler.

Einlass: 19:00Uhr

Nach Beendigung ihrer "Colossus"-Album-Tour im September 2019 nahm Triggerfinger nach 20 Jahren kontinuierlichen Tourens eine Auszeit. Während dieser Pause verließ Bassist Paul die Band. Jetzt sind Ruben und Mario zurück, angetrieben von ihrem Verlangen, wieder Konzerte zu spielen. Die Band hat neue Musik mit Produzent Mitchell Froom in Los Angeles aufgenommen. Froom trug wesentlich zu ihrem Songwriting-Prozess bei und ermutigte sie, über ihre Komfortzone hinauszugehen. Trotz ihrer über 20-jährigen Karriere bewahrt Triggerfinger die Energie und Begeisterung ihrer Anfangstage, während sie als Musiker gereift und sich weiterentwickelt haben. Die Band ist nun bereit, mit ihrer markanten Rock 'n' Roll-Intensität, die sie seit jeher auszeichnet, auf die Bühne zurückzukehren Triggerfinger wird vier Konzerte in Deutschland im Rahmen ihrer kommenden Tour spielen.



Foto Credits: Charlie Dekeersmaecker

Einlass: 19:00Uhr

Special Guests: Gåte, Royal Sorrow

Einlass: 18:00Uhr

THE HARA kündigen Co-Headline-Tour mit Call Me Amour an. Shows im November 2025 in Frankfurt, Berlin, München, Hamburg und Köln bestätigt. Neue Single Stay von THE HARA jetzt über Mascot Records erhältlich.
Mit der The Love & Violence Tour bringt das britische Trio THE HARA seinen explosiven Genre-Mix im November 2025 in fünf deutsche Städte. Begleitet wird die Band auf dieser Co-Headline-Tour von Call Me Amour, einer vielversprechenden Formation aus Großbritannien.
THE HARA verbinden Elemente aus Alternative Rock, Metalcore und Emo mit einer kompromisslosen Bühnenpräsenz. Bestehend aus Sänger Josh Taylor, Gitarrist Zack Breen und Schlagzeuger Jack Kennedy, hat sich die Band mit ausverkauften Headliner-Shows, Festivalauftritten u. a. bei Reading, Leeds und Slam Dunk sowie Touren mit Nothing More, Escape The Fate und Sum 41 einen festen Platz in der britischen Rocklandschaft erarbeitet. Nach Trophy und The System erschien kürzlich die neue Single Stay über Mascot Records. Die düstere Ballade thematisiert toxische Beziehungen, getragen von emotionalem Gesang, cineastischem Sound und ästhetischer Bildsprache im begleitenden Video, das in einem verlassenen Kloster entstand. „Der Song wurde in einer sehr dunklen Phase meines Lebens geschrieben“, erklärt Sänger Josh Taylor. „Die Lyrics thematisieren Reinigung durch Selbstaufgabe. Das Eiskristall – also das Icicle – steht für eine Art spirituelle Reise.“
Mit dabei sind Call Me Amour, deren neue, selbstbetitelte EP über Circular Wave erschienen ist. Aufgenommen mit Produzent George Perks (Enter Shikari, You Me At Six, Skindred) in den Vada Studios, umfasst die EP fünf Songs und enthält prominente Gastfeatures von Mikey Chapman (Mallory Knox) und Scott Kennedy (Bleed From Within). Die aktuelle Single Where’s The Chemistry wird von einem eindrucksvoll inszenierten POV-Musikvideo begleitet.
Zwei Acts, zwei Handschriften – vereint in einer intensiven und emotional aufgeladenen Tour, die als Konzert-Highlight für Fans moderner Rockmusik gilt.

Einlass: 19:00Uhr

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!

Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.

Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Einlass: 19:00 Uhr

Jamie Lawson ist ein Mann der leisen Töne – und der langen Wege. Schon als Kind in Plymouth griff er zur Gitarre, mit 17 zog es ihn nach Irland, wo er sich als Pubmusiker durchschlug. Doch seine Karriere nahm nur langsam Fahrt auf: Erst 2003 erschien sein Debütalbum „Last Night Stars“, weitere sieben Jahre später folgte „The Pull of the Moon“. Sein großer Durchbruch ließ bis 2011 auf sich warten – und kam völlig unerwartet.
Es war ein Song namens „Wasn’t Expecting That“, der alles veränderte. Lawson hatte ihn mit einem einfachen Musikvideo online gestellt, doch dann spielte ihn der irische Sender Today FM – und plötzlich fand sich das Lied in den Charts wieder, Platz 3 in Irland.
Vier Jahre später bewies sich der Song als internationaler Hit: Er kletterte auf Platz 3 der australischen Charts, wurde dort mit Doppelplatin ausgezeichnet und erreichte in Großbritannien Platz 6.
Ed Sheeran, längst ein Weltstar, wurde auf Lawson aufmerksam und nahm ihn als ersten Künstler unter Vertrag bei seinem frisch gegründeten Label Gingerbread Man Records. 2015 erschien das selbstbetitelte Album „Jamie Lawson“ – es schoss an die Spitze der britischen Charts und brachte dem Musiker den renommierten Ivor Novello Award für den Besten Song – musikalisch und lyrisch. Plötzlich fand sich der einstige Pubmusiker in riesigen Stadien wieder, als Support für Sheeran oder James Blunt, vor zehntausenden Fans.
Nach zwei weiteren Alben – „Happy Accidents“ (2017) und „The Years In Between“ (2019) –nahm Lawson sich eine Auszeit. Er wurde Vater, dann kam die Pandemie, und aus einer geplanten sechsmonatigen Pause wurden drei Jahre. Doch er nutzte die Zeit: Zwei EPs entstanden während des Lockdowns, und er übernahm die Kontrolle über seine Karriere. Sein Vertrag mit Warner Music lief aus, und Lawson gründete sein eigenes Label: Not Too Bad. „Diese Einstellung hat sich auf das neue Album übertragen“, erzählt er. „Ich nehme meinen Gesang am liebsten allein auf, damit ich mir Zeit lassen kann. Niemand schaut mir zu, ich kann so viele falsche Töne treffen, wie ich will – bis ich den richtigen gefunden habe.“ So entstand „Little Weaknesses“, eine Sammlung von 14 Songs, die sich bewusst von Radiotauglichkeit löst und sich ganz auf die Musik konzentriert, die Lawson liebt.
Ed Sheeran selbst bezeichnet das neue Album als „wahrscheinlich sein stärkstes Werk bisher“. Kein Wunder, dass Jamie Lawson sich mit diesem Werk nun auch wieder auf Tour begibt.
2025 jährt sich der Release von „Jamie Lawson“ zum zehnten Mal – ein Meilenstein, den der Künstler gebührend feiern wird. Nicht nur mit einer Neuaufnahme des Albums inklusive spannender Duette, sondern auch mit einer Jubiläumstour, auf der er das Album in voller Länge aufführt. Neben den bekannten Hits wird er auch Lieblingssongs aus seinem gesamten Repertoire spielen.
Deutsche Fans dürfen sich besonders freuen: Im November gibt Jamie Lawson fünf Konzerte in Deutschland. Eine Gelegenheit, einen Singer-Songwriter zu erleben, der nie den einfachen Weg wählte – und gerade deshalb so authentisch klingt.

Präsentiert wird das Konzert von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Der gefeierte griechische Bassist Petros Klampanisist genauso tief in den reichen musikalischen Traditionen der mediterranen und balkanischen Volksmusik, wie auch im europäischen und amerikanischen Jazz verwurzelt. So pendelt er zwischen den pulsierenden Metropolen New York und Athen und verbindet in seiner Musik nahtlos Elemente beider Kulturen. Immer geprägt durch seine ausdrucksstarke Melodik und seinen Klang auf seinem Instrument.

Sein aktuelles Album „Latent Info“ ist eine tief empfundene Hommage an all das, was verborgen bleibt – an das Ungesagte, das oft übersehen oder im Lärm des Lebens untergeht. In musikalischen Dialogen erforschen die drei kongenialen Musiker die Welt des Unausgesprochenen und Unbemerkten. Eine Hommage an ungesagte Emotionen, unausgesprochene Worte und Gespräche, die nie geführt wurden.

Foto: Aspa Koulira

EN - Mari Froes

Mari Froes is a Brazilian singer-songwriter. The artist brings compositions that carry a unique identity as she moves through Brazilian rhythms with sensitivity and insight.

In 2019, Froes released the first two tracks of her career, the singles "Moça" and "Rosa e Laranja". In 2020, he released his first EP "Nebulosa", featuring five tracks that complement each other, totalling more than 13 million streams. Before that, he collaborated with Rodrigo Alarcon on the song "15b". He made his stage debut with shows at the Bananada Festival (GO) and two sold-out sessions at the Bruta Flor Theatre (SP). In March 2023, she made her first tour of Europe together with Agnes Nunes, with sold-out shows.

About her first EP, Rolling Stone Brasil comments: "Froes' voice is mature, with a very simple gravity and a hoarseness that adorably scratches here and there. It's important to emphasise the sensitive musicality of this artist with each new single. There's a vast universe for Mari Froes to traverse, and she has plenty of gumption for it".

A rising star in the digital world, the singer has accumulated more than 100,000,000 views on YouTube and more than 800,000 fans subscribed to her channel, winning over audiences across the country and abroad. With a large audience in countries such as Colombia, Mexico and Portugal, it's clear that Mari Froes' art transcends borders.

DE - Mari Froes

Mit über 100 Millionen YouTube-Aufrufen, Hunderttausenden treuen Fans und einem Sound, der tief in der brasilianischen Musiktradition verwurzelt ist, hat sich Mari Froes als leuchtender Stern der neuen Singer-Songwriter-Generation etabliert. Jetzt kommt die Ausnahmekünstlerin mit ihrer einzigartigen Mischung aus Poesie, Sensibilität und pulsierenden Rhythmen erstmals auf ihrer ersten Headline Tour nach Europa – und bringt das Publikum zum Träumen, Tanzen und Nachdenken.

Seit ihrem Durchbruch 2019 mit den Singles Moça und Rosa e Laranja hat Mari Froes die Herzen eines weltweiten Publikums erobert. Ihre erste EP Nebulosa wurde millionenfach gestreamt, der Rolling Stone Brasil lobte sie für ihre „reife Stimme“ und „sensible Musikalität“ und das trotz ihrer erst 22 Jahren. Ob beim renommierten Bananada Festival, im Bruta Flor Theater oder auf ihrer ausverkauften Europatournee mit Agnes Nunes – Froes' Live-Auftritte sind intime Erlebnisse voller Tiefe und klanglicher Schönheit.

Ihre Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Bewegung, Identität. Zwischen zarten Melodien und kraftvollen Harmonien erzählt Mari Froes Geschichten, die Menschen weltweit berühren. Jetzt dürfen sich Fans in Deutschland auf einen Abend voller musikalischer Magie freuen – mit einer Künstlerin, deren Stimme nicht nur Ohren, sondern auch Herzen erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit
psychedelischen Electro-Sounds.

In Sachen Vielseitigkeit gibt es kaum eine Band, die Dub Spencer & Trance Hill das
Wasser reichen kann. Inspiration zieht das vor 20 Jahren gegründete Quartett aus
verschiedenen Sparten – Spaghetti-Western-Klangästhetik und Gitarrenmusik von The
Clash finden wir genauso wieder in ihrem Sound wie Anleihen an das antike Rom oder die
drogendurchtränkten Texte des Beat-Literaten William S. Burroughs.

Dieser sich stetig erweiternde Klangkosmos spiegelt sich auch in ihrem aktuellen und
mittlerweile zwölften Album "Imago Cells", welches sich bezeichnenderweise der
Metamorphose widmet. Und diese verwandelt (ganz dem Bandnamen entsprechend) den
dubbigen Sound in ein psychedelisch-technoides Geschöpf: halb Reggae, halb Trance,
sozusagen. Mal fühlt es sich an wie die frühen Morgenstunden im orientalisch dekorierten
Chai-Zelt einer Goa-Party, dann wieder nimmt uns das Quartett mit in einen verrauchten
Underground-Club irgendwo in einem verlassenen Industriequartier.

Dabei sorgen Masi Stalder am Bass, Gitarrist Markus Meier und Julian Dillier an den
Drums mit ihren Instrumenten für die organische Komponente, während Philipp Greter
fleissig an den Synthesizern und Effekten schraubt. Der Sound ist ausnahmslos tanzbar,
und dass sie zu den besten Dub-Performern Europas gehören, haben sie auf ihren
mittlerweile mehr als 400 Auftritten längst bewiesen!

Im Herbst 2025 erscheint das nächste Werk der Eidgenossen: “Synchronos” (Echo
Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo
LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird.
Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf
die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos
Dubmix- Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von
tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut
außergewöhnliches Klangerlebnis das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Inhalt des VIP Upgrades:

-Meet and Greet
-Early Merch Access
-Soundcheck experience
-Early Entrance (halbe Stunde vor Einlass)
-Exklusives Merch Paket

Das VIP Ticket beinhaltet nicht den Einlass ans Konzert. Es handelt sich dabei um ein Upgrade.

„LaFee – Die Kriegerin ist zurück!

Ehrliche Musik, authentische Texte – wenn Fans und Künstler:innen sich auf Augenhöhe begegnen, entsteht echte Magie. Genau das macht LaFee seit Jahren aus.

Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin hat längst Kultstatus erreicht. Mit ihrem Debütalbum LaFee (2006) landete sie direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts und holte Gold in Deutschland. Ein Jahr später legte sie mit Jetzt erst recht nach – ein weiteres Nummer-1-Album, diesmal sogar mit Platin ausgezeichnet. Ihre energiegeladenen Live-Shows und eine treue Fanbase machten sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der 2000er-Jahre.

Neue Musik, neue Power

Nach fünf Studioalben und über einer Million verkaufter Tonträger meldet sich LaFee mit frischem Sound zurück. Während sie 2023 und 2024 ihre Familie in den Fokus stellte, arbeitete sie gleichzeitig an neuer Musik – mit einem klaren Ziel: ehrlich, kraftvoll, zeitgemäß. Das kommende Album verbindet starke Beats, fette Gitarren und tiefgehende Texte über die Herausforderungen unserer Zeit.

Bereits die ersten Singles zeigen, wo die Reise hingeht: Königin der Nacht – ein energiegeladenes Comeback voller Power – und Kriegerin, eine Hymne für alle starken Frauen da draußen. Beide Songs wurden von den Fans gefeiert und sorgten für Gänsehaut-Momente auf der nahezu ausverkauften Kriegerin Tour.

Die Schatten & Licht Tour 2025 – Jetzt Tickets sichern!

LaFee ist bereit für die nächste Runde! Mit neuem Album im Gepäck geht sie 2025 auf Schatten & Licht Tour – und die Fans können sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks und ihren größten Hits freuen. Live, intensiv, unvergesslich.

Bist du dabei?

Einlass: 19:00 Uhr